ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ
ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ ТРАДИЦИЙ В НАРОДНОМ ТАНЦЕ 7
1.1. Индивидуальность - основа исполнительского мастерства 7
1.2. Исполнительские традиции казахского народного танца
(исторический аспект) 14
1.3. Тематическое многообразие и особенности исполнения
казахских танцев 24
ГЛАВА 2. СОХРАНЕНИЕ НАРОДНЫХ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ
ТРАДИЦИЙ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ КАЗАХСКОГО ТАНЦА.... 31
2.1. Изучение и преподавание казахского танца в системе
подготовки профессиональных исполнителей народного танца 31
2.2. Конкурсы казахского танца как средство сохранения
исполнительских традиций 52
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 57
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Купить

Содержание и глубина любого народного танца могут быть верно, и полно раскрыты только с помощью точной исполнительской техники танца. Точность - это не простой профессиональный педантизм, не шаблон, не самоцель, а прежде всего живое, поэтически вдохновенное чувство танца, которое определяет зрелость и совершенство исполнительского мастерства.
Отличительной особенностью казахского танца, рожденного в глубокой древности, было то, что танец исполнялся сольно и только мужчинами. В исследованиях сценического театрального искусства упоминаются известные в народе комики и плясуны: Ахмет Берсагимов, Рахим Асылбеков, Зарубай Кулсеитов, Курманбек Джандарбеков. Они были первыми исполнителями - профессионалами. Основными отличительными чертами мужского казахского танца были собранный корпус тела, невероятная экспрессия исполнения, резкие, порывистые движения, работа каждого сустава. Традиции мужского исполнительства старались сохранить и передать первые профессиональные танцовщики - Аубакир Исмаилов, Даурен Абиров.
Женский казахский танец - это полностью сценическое искусство. Но нет ни одного упоминания историков, этнографов, путешественников о танцевальном творчестве женщин. Становление и развитие женского казахского танца связано с Шарой Жиенкуловой. Ее танец «Келиншек» (молодуха) в музыкальном спектакле «Айман-Шолпан» в 1933 году был первой попыткой создания женской сценической хореографической лексики, которая стала основой для создания последующих.
Современный казахский танец претерпел значительные изменения по сравнению с первыми сценическими вариантами. Прежде всего, эти изменения касаются техники исполнения. Она стала сложнее. Это связано с возникновением системы подготовки профессиональных артистов ансамблей народного танца. Это такие образовательные учреждения, как: Алматинское хореографическое училище им. А. Селезнева, Республиканский колледж эстрадно-циркового искусства, Академия музыки, Академия хореографии, областные колледжи культуры и искусства. Образовательный процесс здесь является традиционным, включая общепринятые дисциплины - классический, народно-сценический танцы, композиция танца, основы музыки и т.д. В результате движения народного танца, подкрепленные исполнительской техникой классического танца, обрели большую виртуозность, пластичность, силу, благородство, образность и характерность художественного выражения.
Анализируя творческий путь мастерства исполнения известных артистов, имеющих индивидуальный почерк, напрашивается вопрос: «Почему сегодня стало исчезать сольное исполнительское искусство?».
Одной из причин можно назвать возникновение массовых форм сценического исполнения - ансамблей народного танца. Наиболее яркими, зрелищными считаются групповые танцы. Добиться четкости движений гораздо легче, чем найти и подготовить солиста-исполнителя, который мог бы в одиночку своим искусством завладеть вниманием всех зрителей. В результате, в концертных программах профессиональных коллективов выступления солистов оказались не востребованными, что привело практически к исчезновению сольного танца.
Вторая причина вытекает из первой: хореографические композиции современных профессиональных и самодеятельных коллективов это стилизованные казахские танцы, которые требуют синхронности движений и даже схожести танцоров на одно лицо. Эта тенденция привела к нивелированию сольного танца, к снижению интереса исполнителей к творческому росту. Танцы становятся похожими друг на друга и отличаются порой только костюмами и музыкой. Во многих
самодеятельных и даже профессиональных коллективах руководителей интересует больше чисто техническое мастерство, которое доставляет зрителям только эстетическое удовольствие. Балетмейстеры не уделяют должного внимания развитию индивидуального мастерства.
Постепенно угасает подлинное народное импровизационное плясовое творчество, забываются и не используются национальные, не менее интересные движения и приемы, разработанные Шарой Жиенкуловой, Дауреном Абировым, Сарой Кушербаевой, Тати Изимовой. Незаслуженно забыты воссозданные Ольгой Всеволодской-Голушкевич этнографические сюжеты, движения и образы. В результате казахский танец все более отдаляется от национальной манеры, свойственной народным исполнителям.
Сегодня по казахской хореографии создана достаточная теоретическая база. О национальных особенностях казахского танца, его становлении и развитии в разное время писали Д. Абиров, А. Исмаилов, Л. Сарынова, Г. Жумасеитова, Т. Кишкамбаев, Л. Мамбетова. Методику изучения казахского танца предложили А. Кульбекова, Г. Бейсенова, Г. Орумбаева. Но при всем многообразии казахских танцевальных движений, предлагаемых разными авторами для изучения, не существует единой методики в преподавании и не выработана единая терминология. Но, тем не менее, можно выделить ряд наиболее устойчивых и распространенных элементов, которые являются своеобразным алфавитом, из которого складываются танцевальные «слова» и «фразы». Каждый такой элемент носит национальную окраску и раскрывает национальные особенности характера казахского народа. Транскрипция многих фольклорных движений на профессиональный хореографический язык может придать сценическим танцам оригинальный национальный характер.
Проводимые с 1992 года республиканские конкурсы имени Шары Жиенкуловой, многочисленные фестивали, мастер-классы стараются решить эти проблемы. Казахский танец становится предметом обсуждения семинаров, конференций, круглых столов. Все эти мероприятия направлены на выявление талантливых исполнителей, на решение задач сохранения и развития преемственности народных исполнительских традиций, возрождение традиционного сольного казахского танца.
Таким образом, мы можем выявить противоречие: с одной стороны - повышенный интерес к народному танцу, количественный и качественный рост хореографических коллективов, а с другой стороны - потеря исполнительских традиций в сценической практике профессиональных и любительских ансамблей танца.
Вопросы соотношения традиций и современности в казахской хореографии послужили отправной точкой в выборе темы исследования: «Сохранение народных исполнительских традиций на профессиональной сцене».
Цель исследования - раскрыть национальные особенности исполнительских традиций казахского танца.
Объект исследования - казахский танец.
Предмет исследования - исполнительское мастерство профессиональных артистов народного казахского танца.
Задачи исследования:
- проанализировать литературу по теме исследования;
- раскрыть понятия «индивидуальность», «манера исполнения» как характерной черты исполнительского мастерства артиста;
- проследить этапы становления и развития казахского танца через творчество народных и профессиональных исполнителей;
- определить отличительные особенности исполнительской манеры мужских и женских казахских танцев;
- раскрыть методику изучения и преподавания казахского танца в системе подготовки профессиональных исполнителей народного танца;
- показать значение конкурсов в решении задач сохранения национальных исполнительских традиций.
В исследовании мы опирались на труды этнографов, искусствоведов по теории и истории народной казахской культуры (А.В. Затаевича, И.
Алтынсарина, У. Джанибекова, Р.С. Джунусовой, З.Б. Ажибековой); работы, раскрывающие проблемы развития казахской национальной хореографии (Л.П. Сарынова, Д.Т. Абиров, С.Б. Жукенова, А.А. Жолтаева); учебно-методические пособия по преподаванию казахского танца (Г. Бейсенова, С. Кульбекова, И. Тобагабылова, Ш. Салимбаева).
Гипотеза: мы предположили, что сохранение исполнительских традиций в творчестве современных артистов народного танца возможно при условии сочетания профессионального технического мастерства, актерских способностей с пониманием и освоением характера и манеры исполнения движений, с развитием индивидуальности.
В работе над раскрытием темы мы использовали такие методы, как:
- изучение научной литературы по теме исследования;
- просмотр и анализ видеоматериалов с выступлениями профессиональных артистов с целью выявления особенностей исполнения;
- изучение и анализ программ и методических рекомендаций по преподаванию казахского танца;
Теоретическая и практическая значимость исследования заключается в том, что сделан анализ творчества профессиональных артистов, выявлены особенности их исполнительской манеры. Материалы работы могут быть полезны руководителям самодеятельных хореографических коллективов, педагогам дополнительного образования, постановщикам казахских танцев.
Структура работы: выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух основных глав, заключения. В конце работы представлен список использованной литературы и приложения.

Купить