ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. «КОМПОЗИТОР» И «ИСПОЛНИТЕЛЬ»: О ПОНЯТИЯХ «ГЕНИЙ», «ТАЛАНТ», «ВДОХНОВЕНИЕ» 13
§ 1. «Композитор»: о понятии «гений» 13
§ 2. «Исполнитель»: о понятиях «гений», «талант», «вдохновение» 18
ГЛАВА 2. «КОМПОЗИТОР» И «ИСПОЛНИТЕЛЬ»: ПРОБЛЕМЫ ПРОФЕССИОНАЛИЗМА 25
§ 1. «Новое искусство» против итальянских «кринолинов» 25
§ 2. Об исполнительском профессионализме 39
ГЛАВА 3. «ОБРАЗ» ПЕВЦА И ИНСТРУМЕНТАЛИЗСТА-ВИРТУОЗА В ТРАКТОВКЕ В. Ф. ОДОЕВСКОГО 40
§ 1. О мастерстве певца и его сценической «роли» 40
§ 2. Итальянский вокал и сценическая практика 47
§ 3. О романтическом образе музыканта-исполнителя 51
§ 4. О «виртуозности» и виртуозах 55
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 63
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: 67
Купить

Князь Владимир Фёдорович Одоевский (1804 - 1869) - одна из наиболее ярких и своеобразных фигур в отечественной литературе, философии, музыкознании, истории музыкальной критики XIX века. После окончания Московского университетского благородного пансиона Одоевский перешел на государственную службу и в последующие годы жизни сменил множество поприщ: переехав в Петербург в 1826 году поступил на службу в Цензурный комитет Министерства внутренних дел, с 1846 года по 1861 год являлся помощником директора Императорской публичной библиотеки (ныне - Российская национальная библиотека), а также директором Румянцевского музея.
За свою неутихающую жажду знаний среди современников Одоевский получил кличку «Фауст», что в целом весьма точно соответствовало реальности, ведь поле интересов Одоевского отличалось чрезвычайной широтой, а деятельность разнообразностью. Одоевский был человеком универсальных талантов и знаний энциклопедических масштабов. Он оставил после себя богатое публицистическое и литературное наследие, в частности философский роман «Русские ночи» (1844), известную сказку «Городок в табакерке»(1834), «Лекции господина Пуфа, доктора энциклопедии и других наук о кухонном искусстве» (публиковались в «Литературной газете с 1844 года) и др. Одоевского не раз относили к «русским гофманистам» за превалирующую эстетику романтизма, которой проникнуты его новеллы, повести и сказки, утопические и фантастические произведения. Помимо этого, он проявил себя как незаурядный музыкант- любитель, занимался композицией, теорией музыки (создал труд «Музыкальная грамота, или основания музыки для немузыкантов», 1868) и музыкальной эстетикой. Ему принадлежат эстетические трактаты «Опыт теории изящных искусств с особенным применением оной к музыке»(1825) и «Гномы XIX века»(1825), работа над которыми началась незадолго до смерти, и завершить их Одоевский так и не смог. Уникальная в своем роде универсальность личности так же проявлялась в интересе Одоевского к проблемам музыкальной акустики. Стоит упомянуть о том, что он изобрел энгармонический кабинетный орган (клавицин), процесс создания и особенности которого запечатлел в заметке «Русский простолюдин».
Несмотря на то, что Одоевский не являлся профессиональным музыкантом, сфера его музыкально-критической деятельности оказалась весьма обширной, а работы в данной области крайне востребованы. Он публиковался в самых крупных периодических изданиях своего времени — «Северная пчела», «Литературные прибавления к Русскому инвалиду», «Санкт-петербургские ведомости», «Прибавление к Московскому телеграфу», «Московский наблюдатель», «Московские ведомости», «Литературная газета», «Энциклопедический лексикон». Помимо этого, он сотрудничал с пушкинским «Современником» и другими изданиями. Его статьи охватывали различные жанры (анонс, рецензия) и отражали многие аспекты современной музыкальной жизни: инструментальное и вокальное исполнительство, музыкальный театр, включающий оперные произведения, композиторская деятельность классиков и современников. Одоевским написан ряд статей, посвященных творчеству В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Р Вагнера, Г. Берлиоза, В. Беллини, М. И. Глинки, А. Н. Верстовского. В связи с плодовитостью и увлеченностью вопросами музыкальной философии и критики, а также погруженностью в исторический, культурный и эстетический контекст, деятельность Одоевского является своего рода отражением, существовавшей в эпоху романтизма, музыкально-критической практики первой половины XIX века.
Степень изученности музыкально-критической деятельности Одоевского на сегодняшний день только на первый взгляд представляется исчерпанной. Следует упомянуть издание «В. Ф. Одоевский. Музыкально-литературное наследие», опубликованное в 1956 году под редакцией Г. Б. Бернандта, и представляющее собой собрание музыкально-критических статей и рецензий, фрагментов, новелл, личной переписки Одоевского с современниками. Во вступительной статье к данному изданию Бернандта «В. Ф. Одоевский - музыкант» содержится довольно обширный свод данных биографического толка, обращается внимание на некоторые литературные произведения писателя, освещаются его политические и эстетические взгляды, отношения с современниками (В. К. Кюхельбекером, Ф. В. Булгариным, В. Г. Белинским и др.). Бернандт подробно анализирует литературные, музыкальные и другие предпочтения, создавая некий образ Одоевского как человека, принадлежавшего своему времени, вписанного в исторический, социально-политический и культурный контексты. Но, очевидно то, что анализ музыкально-критической деятельности Одоевского, предпринятый Бернандтом, не свободен от «советизмов», оценки публикатора явно нуждаются сегодня в пересмотре, необходимо также уточнение источников, проверка информации (Бернард грешит неточностями), а также более объективный взгляд на творчество Одоевского с позиций сегодняшнего времени.
Ю. А. Кремлёв в трехтомном издании «Русская мысль о музыке» (1935) отмечает важность и особенность влияния Одоевского на пропаганду творчества русских композиторов, например, Глинки. Но и эта работа, без сомнения, сегодня устарела. Кроме того, Одоевский упоминается в книге А. Ф. Лосева «Музыка как предмет логики» (1927), ему уделяется внимание в работе Т. Н. Ливановой «Оперная критика в России» (в 2-х томах, 1981), где отмечается неоспоримый вклад Одоевского в развитие данной области музыкально-критической мысли, но и в этом случае необходима «переоценка ценностей».
Музыкально-критическим и литературным творениям Одоевского, а так же его личностным качествам, посвящены отдельные труды и собрания сочинений. Среди них: «В память о князе Владимире Фёдоровиче Одоевском» (1869), где содержатся воспоминания и рассказы Н. В. Путяты, К. А. Тимирязева и др., «Князь В. Ф. Одоевский в критике и мемуарах» Н. Ф. Сумцова(1884), «Одоевский В. Ф. Записки для моего праправнука. Повести. Статьи. Письма. Критика и воспоминания современников. Московские адреса» (сост. и вступ. ст. В. И. Сахарова, 2006), а также труды В. Г. Белинского «Сочинения кн. В. Ф. Одоевского» (Полн. собр. соч. Т. 8. М., 1955. С. 297—323), П. Н. Сакулина «Из истории русского идеализма. Князь В. Ф. Одоевский» (Т.1. Ч. 1—2. М., 1913), Ю. В. Манна «В. Ф. Одоевский и его “Русские ночи»» (в кн.: «Русская философская эстетика». М., 1969).
В данной работе так же привлекаются труды отечественных и зарубежных музыковедов, помогающие выстроить причинно-следственные связи, исторические и культурно-эстетические взаимодействия, создать контекст и плацдарм для эффективного анализа работ Одоевского в условиях современной научной реальности.
Одним из таких трудов является книга известного отечественного музыковеда, доктора искусствоведения и профессора Московской консерватории Л. В. Кириллиной «Классический стиль в музыке XVIII- начала Х1Хвеков. Самосознание эпохи и музыкальная практика» (1996). Данная работа дает возможность соотнести ряд понятий, касающихся проблем музыкального профессионализма, концептов «композитор— исполнитель», актуализованных в данной квалификационной работе.
Так же в качестве ценного источника для данного исследования был привлечен труд М. А. Сапонова, доктора искусствоведения и профессора Московской консерватории, под названием «Менестрели. Книга о музыке средневековой Европы» (2004). Важность понимания самого термина «профессионализм» и его трактовки в различные исторические периоды, играет для нас огромное значение. В данном случае, исследуя музыкальную культуру эпохи средневековья, Сапонов ссылается на знаменитого советского фольклориста П. Г. Богатырёва и привлекает понятие «профессионализма» в тесной связке с фольклорным творчеством. На почве этого сравнения народного и профессионального искусства, мы находим некоторое объяснение исходного смысла самых явлений - «профессиональный музыкант», «профессионализм», «профессионал». Эти выводы помогают в процессе данного дипломного исследования объяснять сходные понятия в контексте музыкальной критики В. Ф. Одоевского.
В данной дипломной работе представлены музыкально-критические рассуждения Одоевского, касающиеся отдельных персоналий истории музыки. В частности, Глинки, личность которого имела важное значение для критика как синоним огромного раскрывающегося потенциала русской музыки. Ввиду этого факта, невозможно было не затронуть в работе позицию американского ученого Ричарда Тарускина, касающуюся данного вопроса и представленную в книге «Defining Russia musically» (1997). В данном основательном исследовании Тарускин так же, как и ранее Одоевский, на которого автор ссылается, обсуждает вопрос специфики музыкального языка Глинки как основы русской национальной оперы.
Несмотря на ряд трудов, многие аспекты музыкально-критической деятельности Одоевского на сегодняшний день всё еще остаются недостаточно изученными.
Цель работы: исследование концептов «композитор» и «исполнитель» в музыкально-критической деятельности Одоевского.
Задачи работы:
1. рассмотреть понятия «гений», «талант», «вдохновение», «творчество» в качестве смысловых констант феномена «композитор—исполнитель»;
2. акцентировать внимание на трактовке Одоевским понятия музыкального профессионализма в области композиторского и исполнительского творчества;
3. выявить отношение Одоевского к решению проблемы вокально-исполнительского мастерства оперного певца;
4. дать характеристику образа музыканта-инструменталиста романтической эпохи;
5. акцентировать внимание на решении Одоевским проблемы виртуозного исполнительства.
К основным источникам данной работы относятся статьи Одоевского, где рассматривается феномен «композитора», начиная с классиков и заканчивая современниками. Среди них статьи, посвященные творчеству Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Винченцо Беллини, Гектора Берлиоза, Рихарда Вагнера, Михаила Ивановича Глинки: «Сотворение мира Гайдна. - «Колокол» Шиллера. - Концерт г. Ромберга», «Еще о представлении «Нормы», «Берлиоз в Петербурге», «Первый концерт Вагнера в Москве 13 марта», «Вагнер в Москве», «Рихард Вагнер и его музыка», «Новая Русская опера: Иван Сусанин», «Русская или итальянская опера?».
Также в качестве материала используются критические статьи и рецензии Одоевского, посвященные концертной деятельности гастролировавших и работавших в Петербурге музыкантов- инструменталистов: бельгийских скрипачей Александра Жозефа Арто иАнри Вьётана, немецкого композитора и пианиста Адольфа фон Гензельта, братиславского скрипача Миксы (Михаила) Гаузена, норвежского скрипача и композитора Уле Булля, бельгийского виолончелиста и композитора АдриенаФрансуа Серве. Творчеству этих музыкантов посвящены следующие музыкально-критические статьи Одоевского: «Арто и Люилье», «Музыкальные надежды», «Вьётан и Арто», «Скрипач Арто», «Музыкальные вечера Арто», «Смесь», «Смесь. Гензельт»,«Последний концерт Рубинштейнов», «Тальберг. - Концерт Филармонического общества. Виолончелист Серве», «Виолончелист Серве. - Исторические концерты», «Еще об Уле Булле», «О завтрашнем концерте Уле Булля», «Уле Булль в Москве», «Концерт Г. Гаузера».
С помощью анализа данных текстов Одоевского становится возможным выявить отношение критика к проблеме профессионализма, определяющей смысловые доминанты концептов «композитор» и «исполнитель», охарактеризовать контекст, где используются первостепенно важные для данного дискурса понятия — «гений», «талант», «творчество», «вдохновение», «профессионализм».
Равнозначное место в данной работе занимают статьи Одоевского, в которых содержится оценка профессионализма, наличие, по мнению критика, необходимых качеств для оперного певца, и вокального творчества в целом. Избранные герои критика: Эмма Лагруа, Александр Олимпиевич Бантышева, Генриетты Карл, Михаил Сариотти.
Цитируемые фрагменты, касающиеся творчества данных певцов и приведенные в качестве опорного материала в работе, содержатся в следующих статьях Одоевского: «Лагруа в роли Донны Анны», «О спектакле 10 апреля и о Бантышеве», «Русский певец Михаил Сариотти», «Итальянский театр. Дон Жуан - опера Моцарта, 31 января; бенефис г-жи Анти», «Немецкий театр. Дон Жуан опера Моцарта, представленная в Александрийском театре 22 октября, в бенефис г-жи Карл», «Еще о представлении Нормы», «Концерт г-жи Александровой», «Русская или итальянская опера?».
В данной работе на примере избранных для анализа текстов удается высветить актуальные проблемы музыкальной критики первой половины XIX века: специфику романтического типа музыканта-виртуоза, «роли» и мастерство оперного певца, особенности итальянской вокальной школы, музыкальные вкусы читательской аудитории Одоевского. Постановка основной проблематики расширяет представление современного музыкознания о процессах развития музыкального искусства в целом, и, в частности, музыкального творчества, инструментального и вокального исполнительства XIX века. Заявленная проблематика на избранном материале (текстах Одоевского) практически не исследовалась, что определяет актуальность данной работы.
Для совершенствования профессиональной современной музыкальной критики, на наш взгляд, так же может оказаться полезным более подробное и глубокое изучение данной области музыкознания. Неоспоримое место в процессе развития этой области занимала личность Одоевского и его музыкально-критические работы. На многие термины и понятия, как будет показано в дальнейшей работе, используемые критиком для характеристик профессиональных качеств композиторов и исполнителей, на сегодняшний день наложен негласный мораторий. Выявление первоначальных смыслов, привносимых Одоевским в данные понятия в соответствующей ему эстетико-культурной манере, способно вывести отношение к данным понятиям сегодня на более объективный уровень понимания. Проследив пути изменения смысловых нагрузок и оттенков данных понятий в контексте концептов «композитор» и «исполнитель», современный музыкальный критик становится способным к более глубокому анализу и сравнению критериев качества музыкального мастерства и профессионализма в современной и исторической перспективах.
Данная дипломная работа состоит из введения, трех глав, заключения, и снабжена списком литературы.
Во Введении дается краткое описание профессиональной деятельности Одоевского, его научных интересов, а так же осуществляется необходимый сжатый обзор основных публицистических и художественных произведений, представляющих безусловный интерес для данного дипломного исследования; перечисляются основные периодические издания, где публиковались музыкально-критические статьи, используемые в качестве основного материала для данной работы, и другие литературные произведения Одоевского; определяются цели и задачи работы; дается краткий анализ основной литературы по избранной теме с акцентом на ее ценности, объективности и информативности в условиях контекста исследования; представлен обзор источников — разного рода статьи Одоевского.
Первая глава «"Композитор” и “исполнитель”: о понятиях “гений”, “талант”, “вдохновение”» ориентирована на выявление и формирование представлений об основных элементах понятийного аппарата, который выстраивает Одоевский. Основной задачей является обнаружение и прояснение контекста, в котором критик использует необходимые для данного дипломного исследования понятия — «гений», «творец», «творчества», «талант», «вдохновение». Мы оцениваем эти понятия, существующие в контексте трудов Одоевского, с двух возможных точек зрения - современной и аутентичной, определяя их значение, многоуровневые смыслы, контекст их использования. Материал, рассматриваемый в данной главе, дает возможность отойти от привычных и современных нам норм употребления терминов, и проникнуть в мир музыкальной критики Одоевского, для которого данные понятия являлись основой и неотъемлемой частью объяснения с читателем.
Вторая глава «’’Композитор” и “исполнитель”: проблемы профессионализма» посвящена основным проблемам, связанным c типом музыканта-профессионала и профессионализма как явления в музыкально-историческом аспекте. Акценты на данной проблематике расставлены в статьях Одоевского в косвенной форме, не прописаны критиком дословно, но в процессе анализа литературных текстов становится очевидным, что Одоевского неизменно волновали данные аспекты музыкального творчества. В текущей главе рассматриваются критерии, по которым Одоевский оценивает мастерство, профессионализм композиторов и исполнителей — оперных певцов и инструменталистов. В ходе анализа и выявления данных критериев мы находим некоторые схожие моменты, которые должны были быть, согласно Одоевскому, присущи любому музыканту-профессионалу. А так же мы обнаруживаем частные и специфические для каждой области музыкального творчества характеристики, которые Одоевский неизменно обязывает музыканта иметь.
В Третьей главе «’’Образ” певца и инструменталиста-виртуоза в трактовке В. Ф. Одоевского» рассматривается «образ» исполнителя и композитора, выстраиваемый в ходе анализа критических работ Одоевского. Этот «образ» имеет свои характеристики, на формирование которых влияли философско-эстетические и мировоззренческие тенденции эпохи романтизма. В процессе анализа текстов выявляется взгляд Одоевского на музыканта-исполнителя как универсальную личность, личность романтической эпохи.
В Заключении в обобщающей форме представлены основные выводы работы.

Купить