ПРОБЛЕМА БОЛИ В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ: СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ АНАЛИЗ

В результате проделанной работы задачи, заявленные во введении, были выполнены, цель - достигнута: выявлены подходы к определению феномена боли: этимологический, философский, культурологический; показано, что опыт боли, его осмысление зависит от главной мировоззренческой парадигмы; рассмотрены формы визуализации в современных визуальных искусствах, на примере кино и, особенно, перформанса. Решение задач помогло прийти к выводам, что на протяжении развития человеческого общества и культуры феномен боли переосмыслялся и получал разные смыслы, а через исследование интерпретации боли и способов ее репрезентации мы приближаемся к пониманию некоторых качественных характеристик определенной эпохи. На основе рассмотренных примеров переживания и принятия опыта боли можно говорить о многоаспектности феномена боли.
Отношение к боли меняется вместе с изменением картины мира, формы сознания. В мифологической картине боль отождествляется с событиями, в которых она сопровождает человека: рождение и смерть. С приходом религиозной - боль становится метафорой, обретает новые функции согласно божественному замыслу. С XVII в. утверждается научный способ мышления: боль оформляется в понятие, становится абстракцией. В ХХ в. на фоне кризиса и «сухости» рационального мышления рождаются альтернативные концепции боли: боль перестает оцениваться негативно, она
воспринимается как инструмент воспитания (Э. Юнегр), как способ укоренения себя в мире, обретения чувства тела (экзистенциализм), как носитель метасообщения, как необходимый опыт для развития эмпатии (философско-культурологический подход).
Репрезентация боли изначально проходила в рамках культурных форм: жертвоприношение, обряды, мистерии, аскетические практики, самобичевание, казни. Но научная картина мира упразднила боль как образ, метафору, символ, как форму сильного и глубокого переживания и превратило в медицинский термин. С середины XVIII в. не только человек, но публика лишается безопасной возможности знакомства с болью: публичные казни и наказания преобразуются в новый институт - тюрьму, где вдалеке от общества тело осужденного испытывает лишения, дискомфорт и т.д. Это отвечает стремлениям цивилизованного общества к «очищению» от варварского. В результате внешнее принуждение, насилие переносится в область невидимую - в область мышления. Но вытесненные в область сознания образы и переживания возвращаются в новом облике.
Таким образом, к ХХ в. происходит ряд явлений: за телом закрепляется статус объекта, боль рассматривается как проблема на пути к комфортной жизни, репрезентация боли, переживание этого опыта становится невозможно, поскольку предшествующие 42 формы признаны устаревшими. Однако, иррациональное начало человека находит себя путь выхода через визуальное искусство.
Так, например, кино можно рассматривать как новый вид зрелища, родственного жертвоприношениям, ритуалам, публичным наказаниям, когда человек удовлетворяет, иррациональны потребности в острых ощущениях, но это происходит не в реальной жизни, а лишь на уровне фантазии.
Перформанс как направление, которое продолжает размывать границы между искусством и жизнью, обладает дополнительными механизмами погружения зрителя в реальность и создает условия для непосредственного восприятия репрезентации чувства боли. Оно отвечает желанию публики смотреть не на конструкции, а на живой опыт здесь-и-сейчас. В качестве материала используется предельно доступный предмет - собственное тело. Язык тела, жестов используется для выражения совершенно различных эстетических программ и философских замыслов, сохраняя при этом формообразующие черты: процессуальность, провокативность, игровой аспект, социальность.
Таким образом, существует разница между экранизированным чувством боли и перформативным: в первом случае - это конструкция тщательно спланированных кадров, ракурсов и планов, которая «скрывает» отсутствие боли; во втором - это реальное переживание боли, которое интегрирует людей на фоне глубокого эмоционального опыта.
Эти два феномена способствуют психо -эмоциональной разрядке, удовлетворению иррациональных желаний. Но в перформансе, в том числе, себя обнаруживают еще и другие аспекты боли: выступления Р. Атея и Дж. Пен преобразуют боль в ритуализированную, которая требует особой организации пространства, способствует интеграции людей, иррациональному переживанию, приводит к «очищению» и преображению; боль становится инструментом по отвоеванию независимости телесной, психической, идеологической, это прослеживается в акциях Дж. Пен, Дж. Мак Марри, М. Томич, П. Павленский. Во всех случаях художники преобразовывают свой жизненный опыт и взгляды в действия, которые пробуждают не только интеллектуальную, социальную, политическую активность аудитории, но и эмоциональную.
Рассмотренные примеры также приближают нас к пониманию как развиваются формы восприятия боли. От образа к метафоре, от метафоры к понятию, от понятия к переживанию и образу. Утверждения формы «переживания», на наш взгляд,
перекликается с теорией Г. Шульца «Общества переживаний», или «впечатлений», которая была предложена в 90-ых гг. Концепция была разработана на основе исследования потребительского и социального поведения. Исследователь констатировал, что со второй половины ХХ в. товар привлекает не только своим функционалом, сколько 43
проектом прекрасной жизни, возможностью «узнать» себя, эмоциональной, эстетической компонентной товара. Таким образом, главной чертой является внутренняя ориентация потребления, которая подразумевает, что человек почувствует себя счастливым, осознает, что он достиг того, чего хотел. Поэтому прекрасная жизнь зависит от внутренних переживаний и не всегда достигается при номинальном выполнении определенных целей и желаний.
Однако, несмотря на то, что эта установка выводится из сферы отношений производство-потребления, из концепта «экономики переживаний», она характеризует не только новые экономические отношения, но и ориентации человека второй половины ХХ в. - XXI в. Во-первых, человек обращает внимание на себя, размышляет о самом себе. Во- вторых, в некотором смысле эмоционально-чувственный опыт заявляет о себе, как о равнозначной разуму доминанте сознания. На этом фоне как раз развивается визуальное искусство, которое преследует цель, не только обозначить концепт, проблему, но и пережить их и принять.
Исследование боли также указывает на еще одну сложившуюся тенденцию к визуализации, которая влияет на механизмы функционирования культуры и на то, как человек выстраивает отношения с самим собой и внешним миром. внутри культуры. Не следует полагать, что этот процесс не свойственен предшествующим эпохам, однако именно в XX-XXI вв. он становится тотальным: «визуализация мыслительных процессов — это базовая стратегия культуры XXI в.» Создается визуальный образ политических отношений, результатов исследования, идентификации, социального статуса и т.д. Однако, как нам кажется, всплеск визуальных образов вызван не только техническими достижениями конструирования реальности. Визуальный образ обладает большей сенситивностью, чем устное или письменное слово. Это способствует, во-первых, ускорению коммуникации, в результате быстрого прочтения и интерпретации; во -вторых, усилению психологического воздействия, возможность апеллировать к эмоционально¬чувственному миру человека.


Купить