Тема: Театральное искусство на Среднем Урале в 1917 - 1941 гг.

Актуальность темы исследования определяется особой значимостью сферы духовной жизни общества для его устойчивого, гармоничного разви­тия. Происходящие здесь процессы не просто характеризуют степень духов­ного самосовершенствования, но и отражают глубинные изменения в иных базовых составляющих бытия отдельного социума - политической, социаль­но-экономической и пр. В частности, они позволяют осмыслить извечную проблему взаимоотношений представителей науки, литературы, искусства с властью. В данном контексте особенно интересным представляется анализ отношения власти к сфере художественной культуры — наиболее отстранен­но, эмоционально и опосредованно реагирующей на политические катаклиз­мы современности.
Сегодня научная значимость проблемы «власть и культура» обуслов­лена ее многогранностью, тем, что комплексного исследования требуют ее различные аспекты в разные исторические периоды, особенно такие, которые касаются нашего относительно недавнего прошлого. При этом, с одной сто­роны, необходимо снять огромные наслоения стереотипов, которые сущест­вовали в советский период, с другой стороны, - те штампы, которые уже поя­вились в последнее время.
Особое место в ретроспективе названной тематики занимает советский период отечественной истории культуры, когда деятельность мастеров теат­рального искусства находилась под контролем партийно-государственных органов. Организационной формой театральной жизни и одновременно кон­троля над ней в 1920-1930-е гг. стали творческие союзы. Обращение к исто­рии их создания и работы дает возможность дополнить научную характери­стику советского общества, уточнить представления о содержании его ду­ховно-культурного потенциала, о роли и пределах вмешательства властных структур в культурные процессы.
Обращение к опыту культурных преобразований, в том числе в сфере театрального искусства, в обозначенный период может подсказать много по­лезного для решения современных проблем в сфере взаимодействия власти и культуры.
Объект дипломной работы: театральное искусство СССР в XX веке.
Предмет исследования: процесс становления и развития театров на Среднем Урале в 1917-1941 гг.
Территориальные рамки исследования очерчены границами Средне­го Урала. Согласно директиве XII съезда ВКП (б) административно - хозяй­ственное деление губерний было признано не соответствующим новым эко­номическим и политическим потребностям страны. В 1923 г. состоялось объ­единение Екатеринбургской, Пермской, Челябинской и Тюменской губерний в единую Уральскую область. В связи с интенсивным развитием новой более современной промышленности на Урале возникла необходимость разделения Уральской области на Свердловскую и Челябинскую и отделения части Ом­ской области (в 1934 г.), а в дальнейшем - новое разделение Свердловской области на Свердловскую и Пермскую (1938 г.)1.
Хронологические рамки исследования определяются периодом с 1917 г. до 1941 г., который является одним из самых сложных и противоре­чивых периодов в истории нашего государства. Начальные границы работы определяются Октябрьской революцией. Конечная хронологическая граница исследования определяется кануном начала Великой Отечественной войны.
В историографии проблемы можно выделить два основных периода - советский и современный. К первому относятся исследования 1920 - конца 1980-х гг., ко второму относим публикации с начала 1990-х по настоящее время.
На начальном этапе первого периода, вплоть до середины 1950-х годов, значительных работ по общим проблемам культуры советского периода еще не было, так как исследователи избегали анализировать события совсем не­давнего прошлого.
Появляются работы, охватывающие развитие уральской культуры, в том числе становление театрального искусства.
Как заметил Ю. Курочкин, «характеристика театральной критики и нравов ее, история театральных зданий, правовое положение актера и актер­ский быт, гастроли заезжих артистов и их значение для провинции, взаимо­влияние театра и культуры края - десятки тем истории уральского театра ждут еще своего исследователя. А театр советской поры - его начальные робкие шаги, мучительные поиски содержания и форм .... Создание истории театра Урала - серьезное и важное дело»2, в котором важное место принад­лежит историкам.
В общих исследованиях авторы акцентируют внимание на роли партии в деле культурного строительства на Урале3. Монография А.П. Панфилова содержит сведения о деятельности советских органов власти в отношении те­атра на Урале. Культурная политика, осуществляемая советским государст­вом в области театров, рассматривается А.П. Панфиловым в отдельной рабо­те, в которой акцентируется внимание на репертуаре театров и постановке советских пьес4.
1930-е годы - время важного качественного перелома в развитии совет­ского театроведения. Это перелом был обусловлен теми грандиозными сдви­гами, которые произошли во всей общественно - политической жизни Совет­ской страны на рубеже 1920-х 1930-х годов. Достижения индустриализации страны, победа колхозного строя - все это создает благоприятную почву для расцвета социалистической науки и культуры. Значительных успехов доби­вается в эти годы театральное искусство, овладевающее методом социали­стического реализма5. В первые послереволюционные годы среди наиболее важных работ, посвященных проблеме дальнейшего развития театра, необ­ходимо отметить статьи руководителей партии и государства, деятелей куль­туры Особую роль играют труды A.B. Луначарского, который занимали в 1920-е годы пост главы Народного комиссариата просвещения, большое ме­сто уделявшего вопросам сценического искусства. В центре внимания А.В. Луначарского оказались вопросы сохранения и реорганизации столичных те­атров, а также перспективы развития провинциальных коллективов. Несмот­ря на то, что автор не анализировал развитие театрального искусства в каж­дом отдельном регионе, выявление большого числа недостатков в их органи­зации и творческой деятельности позволило актуализировать проблемы про­винциальных коллективов и поставить вопрос о насущной необходимости разрешения этих проблем органами государственной власти. Таким образом, работы А.В. Луначарского дают определенное представление о целях и со­держании политики советского государства в области театрального дела в первые послереволюционные годы.
Монографию А.З. Юфита «Революция и театр», написанную в 1958 г. на основе его докторской диссертации и посвященную анализу театральной политики большевизма с дореволюционного периода по начало 1920-х г. отличает сочетание научного подхода к теме с доступностью и эмоциональ­ного изложения. В исследовании, которое носит комплексный характер, рас­смотрены историко-теоретические проблемы зарождения и развития теат­ральной программы социалистической революции, а также ее практического осуществления в условиях нового общества. Значительный интерес пред­ставляет посвященная культурно-просветительской политике партии в годы нэпа монография А.И. Дымниковой, в которой главное место отводилось анализу развития театральной культуры страны в 1920-е гг...
Купить

Национализация театров позволила создать механизм управления те­атральными предприятиями в пределах всей страны. Дальнейшее становле­ние политики в области театра было закономерным следствием трансформа­ции советского государства и находилось в русле всей осуществляемой по­литики. Изменение политической обстановки в стране влекло за собой изме­нения политического курса в отношении театров. В первые годы после ре­волюции (1917-1919 гг.) театр находился в ведении театрального отдела НКП и на него возлагалось осуществление, прежде всего, культурно­просветительских задач в области театра и зрелищ. Новая экономическая политика наделила театр агитационно-пропагандистскими функциями и пе­редала театр в ведение Главного политико-просветительского комитета. В период формирования тоталитарной модели советского государства про­изошло усиление контроля над театральной сферой, централизация, сосредоточение функций управления в одном органе. Была осуществлена унификация театрального репертуара. Главным критерием оценки работы театров стали не эстетические достоинства спектакля, а социально­политическая значимость. Театр стал рассматриваться как мощное средство обеспечение культурной революции и окончательно был окружен государст­венным влиянием.
Материально-техническое и финансовое состояние театров нельзя оценивать однозначно. С одной стороны, как в любом творческом коллекти­ве, были грандиозные планы по постановкам , которые опирались на реаль­ные доходы театров. В связи с этим частыми были жалобы режиссеров на недостаточное финансирование, невозможность реализовать все намеченное. С другой стороны, существовала проблема грамотной эксплуатации имею­щегося оборудования, квалифицированных технических кадров.
На протяжении целого ряда лет театры работал на дотации , средств не хватало, создавалось чрезвычайно тяжелое положение театра. В конце 30-х г.
театры в большинстве случаев выполняли финансовые планы, собирали ан­шлаги, осуществляли успешные гастроли.
В репертуарной политике театра можно выделить следующие черты. Репертуарная политика связана с такими направлениями как: классические произведения, которые во все времена пользовались большим зрительским успехом. Советские произведения, популярными из которых являлись пьесы «Павел Греков», «Человек с ружьем», «Первая Конная», «Большевик»; «На берегу Амура» и другие.
Однако следуют упомянуть о проблемах репертуарной политике.
Во-первых, существовали определенные трудности с подбором репер­туара в театре драмы и музыкальной комедии. Отбор пьес осуществляли ре­жиссеры. Качество пьес оценивали зрители. Это сильно подрывало автори­тет театров. Несомненно, были удачные, яркие, сильные спектакли, которые по достоинству оценили на высочайшем уровне.
Во-вторых, из-за отсутствия организации работы персонала, нехватки кадров, хаоса в текущей работе, плохой дисциплины, были случаи срыва сроков постановки премьерных спектаклей, происходили вынужденные за­мены выбранных пьес, не всегда равнозначные.
В целом, репертуарную политику можно охарактеризовать как силь­ную сторону деятельности театров, благодаря глубоким произведениям рас­крывались таланты актеров и режиссеров, художников и постановщиков. Сильный актерский состав, особенно старшего поколения. Актерам и режис­серам присуждали звания, награды.
Таким образом, с одной стороны, можно констатировать несомненные достижения в творческой деятельности среднеуральских театров, и главней­шее из них — качественное повышение профессионального уровня подго­товки спектаклей. Основу репертуара составляли пьесы современных совет­ских авторов. Это стремление к постановке новых и наиболее значимых пьес, характерное для уральских театров 1930-х гг., характеризовало их способ­ность откликаться на злободневные проблемы времени. С другой стороны, можно говорить о целом ряде негативных моментов в творческой деятельно­сти среднеуральских театров, как следствия построения театральной полити­ки на основе решений партийно-государственных органов, рассматривающих театр в качестве института, призванного выполнять в первую очередь агита­ционно-пропагандистские функции. Результатом этого была излишняя поли­тизированность и идеологизированность театрального искусства. Необходи­мость следования единой творческой линии социалистического реализма лишала театры возможности эксперимента и свободы творчества, вело к ог­раниченности репертуарного предложения, являлось причиной повторяемо­сти репертуара и, в конечном итоге, снижения доходов театров. Данные фак­ты позволяют говорить о процессе унификации театрального искусства Ура­ла.
Купить