Помощь студентам в учебе
ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ З.М. РАЙБАЕВА И ЕГО РОЛЬ В СТАНОВЛЕНИИ И РАЗВИТИИ КАЗАХСКОГО ТАНЦЕВАЛЬНОГО ИСКУССТВА
|
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСТВО З.М. РАЙБАЕВА В ИСТОРИЧЕСКОМ
АСПЕКТЕ РАЗВИТИЯ БАЛЕТНОГО ТЕАТРА КАЗАХСТАНА 7
1.1. Исторические достижения казахского балетного театра
в 50-80 годы ХХ века 7
1.2. Творческая биография З.М. Райбаева 12
ГЛАВА 2. БАЛЕТМЕЙСТЕРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ З.М.
РАЙБАЕВА В ГОСУДАРСТВЕННОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА им. АБАЯ 20
2.1. Решение современной темы в балете «Легенда о белой птице» 20
2.2. Первый уйгурский балет «Чин-Томур» 25
2.3. Современное прочтение казахского фольклора в балете
«Фрески» 28
ГЛАВА 3. ВКЛАД З.М. РАЙБАЕВА В РАЗВИТИЕ И СОХРАНЕНИЕ
НАРОДНОГО КАЗАХСКОГО ТАНЦА 34
3.1. З.М. Райбаев - руководитель Государственного ансамбля
танца Республики Казахстан «Салтанат» 34
3.2. Анализ хореографического наследия казахского народного
танца в постановке З. Райбаева 40
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 51
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 55
Приложения должны быть в работе, но в данный момент отсутствуют
ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСТВО З.М. РАЙБАЕВА В ИСТОРИЧЕСКОМ
АСПЕКТЕ РАЗВИТИЯ БАЛЕТНОГО ТЕАТРА КАЗАХСТАНА 7
1.1. Исторические достижения казахского балетного театра
в 50-80 годы ХХ века 7
1.2. Творческая биография З.М. Райбаева 12
ГЛАВА 2. БАЛЕТМЕЙСТЕРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ З.М.
РАЙБАЕВА В ГОСУДАРСТВЕННОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА им. АБАЯ 20
2.1. Решение современной темы в балете «Легенда о белой птице» 20
2.2. Первый уйгурский балет «Чин-Томур» 25
2.3. Современное прочтение казахского фольклора в балете
«Фрески» 28
ГЛАВА 3. ВКЛАД З.М. РАЙБАЕВА В РАЗВИТИЕ И СОХРАНЕНИЕ
НАРОДНОГО КАЗАХСКОГО ТАНЦА 34
3.1. З.М. Райбаев - руководитель Государственного ансамбля
танца Республики Казахстан «Салтанат» 34
3.2. Анализ хореографического наследия казахского народного
танца в постановке З. Райбаева 40
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 51
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 55
Приложения должны быть в работе, но в данный момент отсутствуют
Актуальность. Хореографическому искусству, более чем какому- либо другому, нужны исследования о людях, которые своим творчеством определяли самые интересные периоды развития этого жанра. Артисты, балетмейстеры, педагоги своей деятельностью, своей личностной ценностью создавали богатейшие творческие «кладовые», из которых мы - их последователи - долгие годы черпаем средства и силы для нового и нового движения вперед.
Одно из ведущих мест в культурной жизни Казахстана занимает выдающийся казахский балетмейстер, народный артист РК, лауреат Государственной премии, профессор Заурбек Молдагалиевич Райбаев. Его имя хорошо известно как профессионалам, так и широкой публике.
Все творчество мастера условно можно разделить на три этапа. Первый период его деятельности связан с уникальным талантливым исполнением классических и характерных танцев. Выпускник Ленинградского хореографического училища Заурбек Райбаев великолепно исполнял все ведущие партии в балетах мирового репертуара КазГАТОБ имени Абая. Среди его героев - Базиль из балета Людвига Минкуса «Дон Кихот», Вацлав из «Медного всадника» Рейнгольда Глиэра, Дезире из «Спящей красавицы» Петра Чайковского и принц Зигфрид из его же «Лебединого озера», Нурали из «Бахчисарайского фонтана» Бориса Асафьева и многие другие. «Танец Золотого орла» вошел в сокровищницу музыкального искусства Казахстана. Портрет Заурбека Райбаева в образе Золотого орла висит в фойе ГАТОБ имени Абая.
Второй этап - это работа в качестве балетмейстера-постановщика в Государственном Академическом театре оперы и балета им. Абая в Алматы. Им были поставлены балеты «Шопениана», «Болеро», «Франческа да Римини», «Легенда о белой птице», «Хиросима», «Раймонда», «Ромео и Джульетта», «Фрески», «Спартак». Спектакли Райбаева всегда отличала яркая образность, владение новейшими средствами пластической лексики.
Третий этап - основание и руководство Государственным ансамблем танца «Салтанат». Этот последний творческий этап можно считать высшей точкой, кульминацией деятельности Райбаева. Именно этот этап остается наиболее значимым в истории хореографического искусства Казахстана. Ведь именно в этот период балетмейстер создает неповторимые образцы народного танца. Особую тонкость движений рук, темперамент исполнения, богатство танцевальной пластики, технику он передал в национальных танцах. «Праздничная сюита», «Девичий лирический танец», «Шолпы», «Салтанатби», «Лсатаяк», «Цосалца», «Бишщайыц», «Балбыраун» и многие другие танцы стали визитными карточками концертов делегации Казахстана по всему миру и вошли в «золотой фонд» нашей национальной культуры.
З.М. Райбаев долгие годы работал в академии искусств имени Жургенова - первого профессионального высшего учебного заведения Республики Казахстан, готовящего педагогов-хореографов, и очень умело и тонко направлял студентов в нужное русло, с радостью передавал свой опыт и знания молодому поколению. До сих пор на нашей сцене идут спектакли Райбаева, и мы стараемся с трепетом сохранять дух и стилистику балетов, которые он оставил нам в наследство.
Его творчество, как и каждая новая постановка, являло собой яркое событие в культурной жизни страны. За многолетний творческий труд З.М. Райбаев награжден орденом «Знак почета» и медалями КазССР, орденом «Парасат». Он оставил после себя талантливых учеников и наследие, вошедшее в золотой фонд хореографического искусства Казахстана.
К сожалению, о творческих находках З.Райбаева написано очень мало. Первые анализы творчества З. Райбаева принадлежат Л.П. Сарыновой. В своей книге «Балетное искусство Казахстана» раскрывая историю развития балетного театра в 50-70-е годы, автор говорит о постановочной работе З.М. Райбаева. Интересные факты имеются в книге Г. Жумасеитовой «Страницы казахского балета». Заслуживают внимания статьи Л. Енисеевой «И ожили Фрески», А.Б. Шанкибаевой «Мастер казахской балетной сцены», другие отдельные публикации в журналах, в СМИ того времени как отклик на новые хореографические постановки дают также представление о его творчестве.
Достаточно много писалось и говорилось о З.М. Райбаеве в 2011 году, когда балетмейстера не стало. Он не дожил трех месяцев до своего 80-летнего юбилея. Но тем и вечно искусство, что, несмотря на уход автора, его работы и его образы навечно останутся с нами. Особо следует отметить магистерскую диссертацию А.А. Садыковой. Однако педагогическая работа, принципы постановки народных хореографических полотен, его деятельность как руководителя ансамбля «Салтанат» раскрываются в основном со слов людей, которые общались с Мастером. Анализы отдельных постановок З. Райбаева даются А.Т. Молдахметовой.
Искусство хореографии трудно сохраняется во времени, тем более нужно фиксировать самое ценное в нем, чтобы оно не забылось, не ушло, а служило современности. Эмоциональное воздействие танца на зрителей чрезвычайно велико, и мы должны изучить секрет этого воздействия, хранить, научиться передавать его потенциал из поколения в поколение. Поэтому познание мастерства, методики, технологии ведущих наших мастеров сцены особо ценно для нас. Этим и вызвана необходимость исследования на тему: «Хореографическое наследие З.М. Райбаева и его вклад в становлении и развитии казахского танцевального искусства»
Объект исследования: творчество З.М. Райбаева
Предмет исследования: работа балетмейстера по созданию балетов, концертных номеров, педагогическая деятельность.
Цель исследования: раскрыть творческие принципы З.М Райбаева как балетмейстера, педагога, режиссера и показать их влияние на развитие современной сценической хореографии.
Задачи:
1) проследить творческий путь З.М. Райбаева как артиста балета и балетмейстера ГАТОБ имени Абая;
2) показать особенности работы З.М. Райбаева как создателя и руководителя Государственного ансамбля танца «Салтанат»;
3) раскрыть особенности актуальности и продолжительности сценической жизни его постановок на современном этапе.
Методологической основой явились работы по культурологи, этнографии (М.Х. Балтабаев, М.С. Арзумбетова, Ю.В. Бромлей, Ч.Ч. Валиханов, М.С. Каган и др.); труды по теории и истории хореографического искусства (В. Ванслов, Е. Куриленко, М. Тараканов, П. Карп, Р. Донченко, У. Джумакова); исследования казахстанских авторов по вопросам развития казахского балета (Г. Жумасеитова, Б. Аюханов, Л. Сарынова, А. Шанкибаева, Л. Мамбетова); статьи по формированию педагогического мастерства (А. Кульбекова, Д. Абиров, С. Кузембаева); публикации в СМИ.
Методы исследования: анализ литературы по теме, встречи и беседы с артистами и педагогами, просмотры и анализ творческих работ З.М.Райбаева.
Гипотеза исследования заключается в том, что находки балетмейстеров прошлого имеют место быть в современном искусстве, только постигая наработанное, можно говорить о движении вперед.
База исследования: Государственный театр оперы и балета им. Абая (Алматы), Алматинское хореографическое училище имени А.В. Селезнева, Государственный ансамбль танца «Салтанат» (Алматы).
Структура работы: введение, три главы, заключение, список используемой литературы, приложение.
Одно из ведущих мест в культурной жизни Казахстана занимает выдающийся казахский балетмейстер, народный артист РК, лауреат Государственной премии, профессор Заурбек Молдагалиевич Райбаев. Его имя хорошо известно как профессионалам, так и широкой публике.
Все творчество мастера условно можно разделить на три этапа. Первый период его деятельности связан с уникальным талантливым исполнением классических и характерных танцев. Выпускник Ленинградского хореографического училища Заурбек Райбаев великолепно исполнял все ведущие партии в балетах мирового репертуара КазГАТОБ имени Абая. Среди его героев - Базиль из балета Людвига Минкуса «Дон Кихот», Вацлав из «Медного всадника» Рейнгольда Глиэра, Дезире из «Спящей красавицы» Петра Чайковского и принц Зигфрид из его же «Лебединого озера», Нурали из «Бахчисарайского фонтана» Бориса Асафьева и многие другие. «Танец Золотого орла» вошел в сокровищницу музыкального искусства Казахстана. Портрет Заурбека Райбаева в образе Золотого орла висит в фойе ГАТОБ имени Абая.
Второй этап - это работа в качестве балетмейстера-постановщика в Государственном Академическом театре оперы и балета им. Абая в Алматы. Им были поставлены балеты «Шопениана», «Болеро», «Франческа да Римини», «Легенда о белой птице», «Хиросима», «Раймонда», «Ромео и Джульетта», «Фрески», «Спартак». Спектакли Райбаева всегда отличала яркая образность, владение новейшими средствами пластической лексики.
Третий этап - основание и руководство Государственным ансамблем танца «Салтанат». Этот последний творческий этап можно считать высшей точкой, кульминацией деятельности Райбаева. Именно этот этап остается наиболее значимым в истории хореографического искусства Казахстана. Ведь именно в этот период балетмейстер создает неповторимые образцы народного танца. Особую тонкость движений рук, темперамент исполнения, богатство танцевальной пластики, технику он передал в национальных танцах. «Праздничная сюита», «Девичий лирический танец», «Шолпы», «Салтанатби», «Лсатаяк», «Цосалца», «Бишщайыц», «Балбыраун» и многие другие танцы стали визитными карточками концертов делегации Казахстана по всему миру и вошли в «золотой фонд» нашей национальной культуры.
З.М. Райбаев долгие годы работал в академии искусств имени Жургенова - первого профессионального высшего учебного заведения Республики Казахстан, готовящего педагогов-хореографов, и очень умело и тонко направлял студентов в нужное русло, с радостью передавал свой опыт и знания молодому поколению. До сих пор на нашей сцене идут спектакли Райбаева, и мы стараемся с трепетом сохранять дух и стилистику балетов, которые он оставил нам в наследство.
Его творчество, как и каждая новая постановка, являло собой яркое событие в культурной жизни страны. За многолетний творческий труд З.М. Райбаев награжден орденом «Знак почета» и медалями КазССР, орденом «Парасат». Он оставил после себя талантливых учеников и наследие, вошедшее в золотой фонд хореографического искусства Казахстана.
К сожалению, о творческих находках З.Райбаева написано очень мало. Первые анализы творчества З. Райбаева принадлежат Л.П. Сарыновой. В своей книге «Балетное искусство Казахстана» раскрывая историю развития балетного театра в 50-70-е годы, автор говорит о постановочной работе З.М. Райбаева. Интересные факты имеются в книге Г. Жумасеитовой «Страницы казахского балета». Заслуживают внимания статьи Л. Енисеевой «И ожили Фрески», А.Б. Шанкибаевой «Мастер казахской балетной сцены», другие отдельные публикации в журналах, в СМИ того времени как отклик на новые хореографические постановки дают также представление о его творчестве.
Достаточно много писалось и говорилось о З.М. Райбаеве в 2011 году, когда балетмейстера не стало. Он не дожил трех месяцев до своего 80-летнего юбилея. Но тем и вечно искусство, что, несмотря на уход автора, его работы и его образы навечно останутся с нами. Особо следует отметить магистерскую диссертацию А.А. Садыковой. Однако педагогическая работа, принципы постановки народных хореографических полотен, его деятельность как руководителя ансамбля «Салтанат» раскрываются в основном со слов людей, которые общались с Мастером. Анализы отдельных постановок З. Райбаева даются А.Т. Молдахметовой.
Искусство хореографии трудно сохраняется во времени, тем более нужно фиксировать самое ценное в нем, чтобы оно не забылось, не ушло, а служило современности. Эмоциональное воздействие танца на зрителей чрезвычайно велико, и мы должны изучить секрет этого воздействия, хранить, научиться передавать его потенциал из поколения в поколение. Поэтому познание мастерства, методики, технологии ведущих наших мастеров сцены особо ценно для нас. Этим и вызвана необходимость исследования на тему: «Хореографическое наследие З.М. Райбаева и его вклад в становлении и развитии казахского танцевального искусства»
Объект исследования: творчество З.М. Райбаева
Предмет исследования: работа балетмейстера по созданию балетов, концертных номеров, педагогическая деятельность.
Цель исследования: раскрыть творческие принципы З.М Райбаева как балетмейстера, педагога, режиссера и показать их влияние на развитие современной сценической хореографии.
Задачи:
1) проследить творческий путь З.М. Райбаева как артиста балета и балетмейстера ГАТОБ имени Абая;
2) показать особенности работы З.М. Райбаева как создателя и руководителя Государственного ансамбля танца «Салтанат»;
3) раскрыть особенности актуальности и продолжительности сценической жизни его постановок на современном этапе.
Методологической основой явились работы по культурологи, этнографии (М.Х. Балтабаев, М.С. Арзумбетова, Ю.В. Бромлей, Ч.Ч. Валиханов, М.С. Каган и др.); труды по теории и истории хореографического искусства (В. Ванслов, Е. Куриленко, М. Тараканов, П. Карп, Р. Донченко, У. Джумакова); исследования казахстанских авторов по вопросам развития казахского балета (Г. Жумасеитова, Б. Аюханов, Л. Сарынова, А. Шанкибаева, Л. Мамбетова); статьи по формированию педагогического мастерства (А. Кульбекова, Д. Абиров, С. Кузембаева); публикации в СМИ.
Методы исследования: анализ литературы по теме, встречи и беседы с артистами и педагогами, просмотры и анализ творческих работ З.М.Райбаева.
Гипотеза исследования заключается в том, что находки балетмейстеров прошлого имеют место быть в современном искусстве, только постигая наработанное, можно говорить о движении вперед.
База исследования: Государственный театр оперы и балета им. Абая (Алматы), Алматинское хореографическое училище имени А.В. Селезнева, Государственный ансамбль танца «Салтанат» (Алматы).
Структура работы: введение, три главы, заключение, список используемой литературы, приложение.
Мы рассмотрели творчество З.М. Райбаева как артиста классических и характерных танцев, балетмейстера-постановщика в Государственном Академическом театре оперы и балета им. Абая в Алматы и как руководителя Государственного ансамбля танца «Салтанат».
Анализ исторического пути развития казахского балета в период 60-80-х годов ХХ века показал, что это период поисков, экспериментов, ошибок и удачных находок. Деятельность мастеров казахской танцевальной сцены в это время неуклонно совершенствуется и обогащается. Она складывается из самых разнообразных творческих устремлений и поисков, отразивших разные взгляды на специфику современной национальной хореографии. Но та танцевальная основа, которая была найдена в начале развития танцевального искусства, стала отправной точкой для совершенствования и интерпретации ее движений.
Весомый вклад в развитие казахстанской профессиональной хореографии внес З.М. Райбаев. Именно новаторские дерзания привели молодого балетмейстера к некоторым значительным победам, поднявшим национальный балет на новый уровень.
В творчестве известного балетмейстера, в его произведениях - будь то крупный балет или короткая миниатюра - всегда можно проследить черты, связывающие его с прошлым, с традициями, и найти рожденное современными требованиями с опорой на предшествующее развитие и творческое новаторство.
Сочинения З. Райбаева приоткрыли в театре дорогу балетам малых форм. Его одноактные балеты «Шопениана», «Болеро», «Франческа да Римини», балеты «Акканат» и «Хиросима» тому подтверждение. Анализируя работы З. Райбаева как балетмейстера можно с уверенностью сказать, что национальные спектакли в его постановке вобрали в себя лучшие достижения советского балета.
Это - симфонизация хореографической партитуры балета, синтез с другими видами искусства, развитие балета по законам действенной драматургии и, конечно же, использование национального танцевального фольклора. Сюжеты черпаются из старинных легенд, фольклора, современной поэзии. Посредством музыки, народного танца рисуется образ общечеловеческий, масштабный в своей трактовке, в многоаспектности его преломления.
Балеты З. Райбаева в какой-то степени можно назвать экспериментальными, они давали новые возможности для развития казахского балета, знакомства с ранее неизведанным, что всегда является творческим импульсом для любой труппы. Именно синтез различных видов искусств стал одним из путей в решении оригинальных спектаклей балетмейстера. Появление новых направлений в музыке давало импульс творческой фантазии мастера, заставляя искать новые средства выразительности, необычные жанры.
Интересный, темпераментный как художник, З. Райбаев и балеты ставил яркие, запоминающиеся. Для него главным становилась пластическая разработка ролей, сценическая выразительность. Стремление З. Райбаева к выявлению индивидуальной характеристичности каждого образа, каждой сцены при общей монументальности замысла во многом предопределило успех и долговечность многих спектаклей.
Собственная манера мышления, желание по-своему разрешить драматургические коллизии, тщательная работа с актерами являются особенностью творческого поиска З. Райбаева. Основным средством выразительности балетмейстеру служит танец, образный, выстроенный на классической основе. Постановщик пользуется им, гибко применяя различные пластические акценты и ракурсы, что дает ему возможность наиболее органично воплотить музыку балета.
Наверное, именно поэтому балеты З. Райбаева актуальны, а самого мастера иногда называют казахским Петипа.
З. Райбаев заложил основы казахского национального танца, изучая его историю, развивая и привнося свое видение в классические элементы. Его танцы «Асатаяк», «Косалка», «Бишщайыц», «Балбырауын» и сегодня включены в репертуар многих профессиональных и самодеятельных коллективов Кокшетау, Костаная, Актобе, Уральска, Шимкента и других городов и районов Казахстана.
Мы рассмотрели этапы зарождения и становления Государственного ансамбля танца «Салтанат», определили направленность коллектива.
З. Райбаевым как руководителем и постановщиком были найдены оптимальные пути развития народного танца:
1) это сценическая обработка фольклорного танца;
2) создание танца на основе традиционных хореографических приемов, элементов, композиций рисунков, характерных черт пластики и манеры исполнения;
3) использование наиболее общих стилистических особенностей народного первоисточника в создании современного сценического хореографического произведения.
Все три направления в деятельности ансамбля составляют тот оптимальный процесс, который позволяет наращивать выразительные богатства сценической народной хореографии, соотнося их с фольклорным творчеством народа, с одной стороны, и пульсом времени - с другой.
Не нарушая традиционные формы этнографического материала как основы сценической хореографии, балетмейстер создавал новое, сохранив при этом национальное своеобразие, накопленное не только казахским народом, но и представителями многочисленных этносов, проживающих на территории Казахстана.
З.М. Райбаев утвердил вид ансамблевого исполнения народного танца, постановочные и исполнительские принципы народно-сценической хореографии, основанные на синтезе народных корней и высокой профессиональной театральной культуры.
Благодаря Райбаеву получила развитие массовая форма сценического казахского народного танца.
Сегодня Государственный заслуженный ансамбль танца Республики Казахстан «Салтанат» является единственным профессиональным танцевальным коллективом, пропагандирующим в полной мере богатое наследие национальной хореографической культуры и разнообразие мировой хореографии. «Салтанат» один из ярких примеров успешного развития культурной политики и всех демократических преобразований, проводимых в Республике Казахстан.
У казахского народного танца большое будущее. Важно, чтобы специалисты, занимающиеся его сохранением и развитием, руководствовались исторически сложившимися традициями, корректно использовали новые достижения хореографии и относились к казахскому танцевальному творчеству как элементу художественной культуры казахского народа и общечеловеческой культуры в целом.
Анализ исторического пути развития казахского балета в период 60-80-х годов ХХ века показал, что это период поисков, экспериментов, ошибок и удачных находок. Деятельность мастеров казахской танцевальной сцены в это время неуклонно совершенствуется и обогащается. Она складывается из самых разнообразных творческих устремлений и поисков, отразивших разные взгляды на специфику современной национальной хореографии. Но та танцевальная основа, которая была найдена в начале развития танцевального искусства, стала отправной точкой для совершенствования и интерпретации ее движений.
Весомый вклад в развитие казахстанской профессиональной хореографии внес З.М. Райбаев. Именно новаторские дерзания привели молодого балетмейстера к некоторым значительным победам, поднявшим национальный балет на новый уровень.
В творчестве известного балетмейстера, в его произведениях - будь то крупный балет или короткая миниатюра - всегда можно проследить черты, связывающие его с прошлым, с традициями, и найти рожденное современными требованиями с опорой на предшествующее развитие и творческое новаторство.
Сочинения З. Райбаева приоткрыли в театре дорогу балетам малых форм. Его одноактные балеты «Шопениана», «Болеро», «Франческа да Римини», балеты «Акканат» и «Хиросима» тому подтверждение. Анализируя работы З. Райбаева как балетмейстера можно с уверенностью сказать, что национальные спектакли в его постановке вобрали в себя лучшие достижения советского балета.
Это - симфонизация хореографической партитуры балета, синтез с другими видами искусства, развитие балета по законам действенной драматургии и, конечно же, использование национального танцевального фольклора. Сюжеты черпаются из старинных легенд, фольклора, современной поэзии. Посредством музыки, народного танца рисуется образ общечеловеческий, масштабный в своей трактовке, в многоаспектности его преломления.
Балеты З. Райбаева в какой-то степени можно назвать экспериментальными, они давали новые возможности для развития казахского балета, знакомства с ранее неизведанным, что всегда является творческим импульсом для любой труппы. Именно синтез различных видов искусств стал одним из путей в решении оригинальных спектаклей балетмейстера. Появление новых направлений в музыке давало импульс творческой фантазии мастера, заставляя искать новые средства выразительности, необычные жанры.
Интересный, темпераментный как художник, З. Райбаев и балеты ставил яркие, запоминающиеся. Для него главным становилась пластическая разработка ролей, сценическая выразительность. Стремление З. Райбаева к выявлению индивидуальной характеристичности каждого образа, каждой сцены при общей монументальности замысла во многом предопределило успех и долговечность многих спектаклей.
Собственная манера мышления, желание по-своему разрешить драматургические коллизии, тщательная работа с актерами являются особенностью творческого поиска З. Райбаева. Основным средством выразительности балетмейстеру служит танец, образный, выстроенный на классической основе. Постановщик пользуется им, гибко применяя различные пластические акценты и ракурсы, что дает ему возможность наиболее органично воплотить музыку балета.
Наверное, именно поэтому балеты З. Райбаева актуальны, а самого мастера иногда называют казахским Петипа.
З. Райбаев заложил основы казахского национального танца, изучая его историю, развивая и привнося свое видение в классические элементы. Его танцы «Асатаяк», «Косалка», «Бишщайыц», «Балбырауын» и сегодня включены в репертуар многих профессиональных и самодеятельных коллективов Кокшетау, Костаная, Актобе, Уральска, Шимкента и других городов и районов Казахстана.
Мы рассмотрели этапы зарождения и становления Государственного ансамбля танца «Салтанат», определили направленность коллектива.
З. Райбаевым как руководителем и постановщиком были найдены оптимальные пути развития народного танца:
1) это сценическая обработка фольклорного танца;
2) создание танца на основе традиционных хореографических приемов, элементов, композиций рисунков, характерных черт пластики и манеры исполнения;
3) использование наиболее общих стилистических особенностей народного первоисточника в создании современного сценического хореографического произведения.
Все три направления в деятельности ансамбля составляют тот оптимальный процесс, который позволяет наращивать выразительные богатства сценической народной хореографии, соотнося их с фольклорным творчеством народа, с одной стороны, и пульсом времени - с другой.
Не нарушая традиционные формы этнографического материала как основы сценической хореографии, балетмейстер создавал новое, сохранив при этом национальное своеобразие, накопленное не только казахским народом, но и представителями многочисленных этносов, проживающих на территории Казахстана.
З.М. Райбаев утвердил вид ансамблевого исполнения народного танца, постановочные и исполнительские принципы народно-сценической хореографии, основанные на синтезе народных корней и высокой профессиональной театральной культуры.
Благодаря Райбаеву получила развитие массовая форма сценического казахского народного танца.
Сегодня Государственный заслуженный ансамбль танца Республики Казахстан «Салтанат» является единственным профессиональным танцевальным коллективом, пропагандирующим в полной мере богатое наследие национальной хореографической культуры и разнообразие мировой хореографии. «Салтанат» один из ярких примеров успешного развития культурной политики и всех демократических преобразований, проводимых в Республике Казахстан.
У казахского народного танца большое будущее. Важно, чтобы специалисты, занимающиеся его сохранением и развитием, руководствовались исторически сложившимися традициями, корректно использовали новые достижения хореографии и относились к казахскому танцевальному творчеству как элементу художественной культуры казахского народа и общечеловеческой культуры в целом.