ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. СЦЕНИЧЕСКИЙ КОСТЮМ КАК ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ
СРЕДСТВО СОЗДАНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ 8
1.1. Основные этапы развития сценического костюма 8
1.2. Требования к сценическому танцевальному костюму,
особенности его проектирования и создания 17
ГЛАВА 2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТРАДИЦИИ КАЗАХСКОГО
НАЦИОНАЛЬНОГО КОСТЮМА В НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКОМ И КЛАССИЧЕСКОМ ТАНЦЕ 26
2.1. Композиционные особенности казахского бытового костюма. 26
2.2. Символика орнаментально-декоративных составляющих
казахского национального костюма 36
2.3. Сохранение и использование традиционного казахского
костюма в народно-сценическом и классическом танце 43
2.4. Создание костюмов для детских танцев (из опыта работы
школьного ансамбля танца «Жулдыз» г. Атырау) 51
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 60
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 64

Приложения должны быть в работе, но в данный момент отсутствуют
Купить

Во все времена люди стремились выражать свои эмоции или отношение к чему-либо в танцах и песнях. Однако костюмы для танцев специально не выбирались и не готовились. Однако уже знаменитые средневековые балы с их театрализацией дали начало появлению целой индустрии производства танцевальных аксессуаров.
Следует различать понятия «одежда», «костюм», «национальный костюм». Одежда выступает в качестве искусственного покрова человека, призванного защищать от внешних воздействий природы. В одежде всегда проявляется индивидуальность человека, его половозрастная, социальная, этническая, профессиональная и иные принадлежности.
Костюм - это образно решенный ансамбль, объединяющий одежду, обувь, прическу, грим, различные аксессуары. Костюм всегда несет определенную эстетическую функцию. Костюм нельзя относить к обыкновенной одежде.
Костюм в танце - это один из важнейших компонентов оформления сценического номера, отвечающий требованиям как конкретного идейно-образного содержания, так и специфике хореографического искусства в целом. Роль костюма в танце значительнее, чем в любом другом виде искусства, так как танец лишен словесного текста, и его зрелищная сторона несет повышенную нагрузку.
Сегодня существует большое количество различных стилей танца. Под каждый стиль имеется свой костюм, который в момент выхода танцора на сцену позволяет зрителю сразу же получить представление о характере будущего действия. Испанку мы узнаем по кастаньетам и цветку в волосах, наличие вееров укажет на китайский или корейский танец, кавалер во фраке и дама в бальном платье, скорее всего, будут танцевать вальс. Костюм во время танца может подчеркнуть и определенные движения, выразительность самого танца. Так, «шопеновская пачка» делает балерину воздушной и легкой, фантастически невесомой во время осуществления прыжков. Балетный хитон дает возможность зрителю видеть прекрасную фигуру танцовщицы, а также мельчайшие подробности ее профессиональной техники. Костюм для народного танца также дает большую свободу движений, но сам эффект данного танца обуславливается историческим национальным колоритом. Другими словами, наряд помогает облегчить зрителю восприятие танца, а исполнителю - до конца раскрыть образ.
Сегодня костюм - это не просто часть сценического оформления танца, а самостоятельный феномен искусства, который становится объектом изучения для создания современных дизайнерских проектов.
В аспекте нашего исследования мы остановимся на особенностях народно-сценического костюма и костюма в балете. На примере казахского костюма мы рассмотрим одежду не только как часть материальной культуры, но и как явление духовной жизни народа, тесно связанное с обычаями, традициями, обрядами, включая эстетические и религиозно-магические представления.
Актуальность исследования вызвана в большей степени еще и тем, что обращение к наследию предков в настоящее время является знаковым для всего современного казахстанского искусства. Этническая направленность становится более популярной, возрастает интерес к углубленному изучению казахской культуры, наблюдается тенденция к более деликатному обращению с этническим материалом.
Яркие краски, смелые причудливые сочетания, резкие контрасты - это описание народного казахского костюма, который носили наши предки в давние времена. Праздник красоты и радость жизни на протяжении веков воплощали в народной одежде дизайнеры Великой Степи, используя живые цвета самой природы.
Этническая самобытность характеризует и костюм для балетной сцены. История костюма национальных балетов - это история развития и становления оперного и балетного искусства Казахстана. Созданный в 30- годы прошлого столетия начинающей художницей Гульфайрус Исмаиловой для первой профессиональной танцовщицы Шары Жиенкуловой, он стал традиционным классическим костюмом. Найденные новые сценические формы с их специфически театральной выразительностью оказались очень плодотворны для дальнейшего развития декорационной сценографии балетного театра Казахстана.
На современном этапе наши балетные труппы во время зарубежных гастролей, ансамбли народного танца, участвуя в международных фестивалях национального искусства, через свои танцы, а значит и костюмы, рассказывают о казахском народе, его оригинальном и неповторимом искусстве, создавая тем самым имидж Казахстана как государства.
К сожалению, сегодня мы часто видим выступления артистов, особенно любительских коллективов, в костюмах, решенных в псевдонациональном стиле. Концертные организации и всевозможные пошивочные мастерские из-за экономической выгоды разрабатывают и шьют сценические костюмы без учета традиции, поверхностно подходя к первоисточнику, смешивая элементы костюмов разных народностей, увлекаясь чрезмерной декоративностью. Все это оказывает отрицательное влияние на качество самого костюма, и, главное - ведет к формированию у зрителей и участников ложных представлений об истинной национальной культуре казахского народа.
Конечно, есть исключения. Этнически достоверными являются костюмы государственных ансамблей танца «Салтанат» (Алматы), «Шалкыма» и «Наз» (Нур-Султан), «Ак-ку» (Караганда), в таких фильмах, как «Кочевник», «Биржан сал» и других с исторической точностью выполнены костюмы всех персонажей.
Развитие сценической хореографии, формы стилизации народного танца выдвигают новые требования и к созданию сценических костюмов, совмещающих характерные особенности традиционной культуры с актуальными чертами современных стилей. Кроме этого, при постановке хореографического произведения, особенно в детском коллективе, костюм выполняет не только эстетическую функцию, но и имеет огромное просветительское и воспитательное значение, обеспечивая передачу подрастающему поколению духовного и исторического опыта народа.
Рассмотрение данных вопросов стало основополагающим при выборе темы исследования «Костюм в народно-сценическом и классическом танце».
Объект исследования - костюм в широком смысле этого слова, в комплексе: одежда, головной убор, обувь, украшения и аксессуары.
Предмет исследования - казахский народный костюм как источник создания костюмов для народно-сценического и классического танцев.
Цель исследования - на примере казахского костюма обозначить проблемы изучения, сохранения и использования этнических традиций при создании костюма для народно-сценического и классического танца.
Основные задачи работы:
- раскрыть роль костюма в танце и обобщить методы и средства создания сценического костюма;
- показать традиционный казахский костюм как часть материальной культуры общества;
- выявить роль и значение орнамента как элемента казахского декоративно-прикладного искусства;
- проследить эволюцию балетного костюма и показать особенности создания костюма для национального балета;
- раскрыть способы современного конструирования народно-сценического и балетного казахского костюма как новационной формы функционирования этнических традиций.
Источниками исследования явились обобщающие труды по истории развития костюма (Л.М. Кремер, Ф.М. Пармон, Р.В. Захаржевская, Г. Шимырбаева и др.). Результаты изучения казахского народного костюма освещены в издании «Народы Средней Азии и Казахстана» В. Вострова, монографии И. Захаровой и Р. Ходжаевой «Казахская национальная одежда» и ряде других работ. Проблемы проектирования современной одежды на основе казахского национального костюма раскрывают С.Ж. Асанова, Н. Нуртазина, Э.К. Тогузбаева, Л.К. Шильдебаева и др. Отдельную группу источников составляют описания музейных экспонатов и образцов элементов традиционного казахского костюма (зарисовки Ч. Валиханова, эскизы А. Исмаилова, иллюстрированные альбомы А. Галимбаевой и У. Джанибекова). Вопросы эволюции балетного костюма раскрывают Л.Д. Блок, Т. Портнова, М. Молчанов, Т. Михиенко и др.
Гипотеза исследования: мы предположили, что создание сценического костюма как настоящего художественного произведения, независимо от направления танцевального искусства, возможно только при осмысливании и творческой трансформации традиционного народного костюма.
Методы исследования: анализ литературы по теме, изучение эскизов, рисунков и других изобразительно-иллюстративных материалов, просмотр концертных программ ведущих коллективов Казахстана с целью выявления особенностей создания сценических костюмов.
Практическая значимость: работа может быть интересна руководителям творческих самодеятельных коллективов, которым приходится порой самим создавать костюмы для выступлений своих участников. Материалы исследования могут служить дополнением к теоретическому курсу для учащихся и студентов по дисциплине «История костюма».
База исследования: хореографический ансамбль «Жулдыз» г.Атырау.
Структура работы: введение, три главы, заключение, список литературы, приложения.

Купить