Тема: КОСТЮМ В НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКОМ И КЛАССИЧЕСКОМ ТАНЦЕ

Во все времена люди стремились выражать свои эмоции или отношение к чему-либо в танцах и песнях. Однако костюмы для танцев специально не выбирались и не готовились. Однако уже знаменитые средневековые балы с их театрализацией дали начало появлению целой индустрии производства танцевальных аксессуаров.
Следует различать понятия «одежда», «костюм», «национальный костюм». Одежда выступает в качестве искусственного покрова человека, призванного защищать от внешних воздействий природы. В одежде всегда проявляется индивидуальность человека, его половозрастная, социальная, этническая, профессиональная и иные принадлежности.
Костюм - это образно решенный ансамбль, объединяющий одежду, обувь, прическу, грим, различные аксессуары. Костюм всегда несет определенную эстетическую функцию. Костюм нельзя относить к обыкновенной одежде.
Костюм в танце - это один из важнейших компонентов оформления сценического номера, отвечающий требованиям как конкретного идейно-образного содержания, так и специфике хореографического искусства в целом. Роль костюма в танце значительнее, чем в любом другом виде искусства, так как танец лишен словесного текста, и его зрелищная сторона несет повышенную нагрузку.
Сегодня существует большое количество различных стилей танца. Под каждый стиль имеется свой костюм, который в момент выхода танцора на сцену позволяет зрителю сразу же получить представление о характере будущего действия. Испанку мы узнаем по кастаньетам и цветку в волосах, наличие вееров укажет на китайский или корейский танец, кавалер во фраке и дама в бальном платье, скорее всего, будут танцевать вальс. Костюм во время танца может подчеркнуть и определенные движения, выразительность самого танца. Так, «шопеновская пачка» делает балерину воздушной и легкой, фантастически невесомой во время осуществления прыжков. Балетный хитон дает возможность зрителю видеть прекрасную фигуру танцовщицы, а также мельчайшие подробности ее профессиональной техники. Костюм для народного танца также дает большую свободу движений, но сам эффект данного танца обуславливается историческим национальным колоритом. Другими словами, наряд помогает облегчить зрителю восприятие танца, а исполнителю - до конца раскрыть образ.
Сегодня костюм - это не просто часть сценического оформления танца, а самостоятельный феномен искусства, который становится объектом изучения для создания современных дизайнерских проектов.
В аспекте нашего исследования мы остановимся на особенностях народно-сценического костюма и костюма в балете. На примере казахского костюма мы рассмотрим одежду не только как часть материальной культуры, но и как явление духовной жизни народа, тесно связанное с обычаями, традициями, обрядами, включая эстетические и религиозно-магические представления.
Актуальность исследования вызвана в большей степени еще и тем, что обращение к наследию предков в настоящее время является знаковым для всего современного казахстанского искусства. Этническая направленность становится более популярной, возрастает интерес к углубленному изучению казахской культуры, наблюдается тенденция к более деликатному обращению с этническим материалом.
Яркие краски, смелые причудливые сочетания, резкие контрасты - это описание народного казахского костюма, который носили наши предки в давние времена. Праздник красоты и радость жизни на протяжении веков воплощали в народной одежде дизайнеры Великой Степи, используя живые цвета самой природы.
Этническая самобытность характеризует и костюм для балетной сцены. История костюма национальных балетов - это история развития и становления оперного и балетного искусства Казахстана. Созданный в 30- годы прошлого столетия начинающей художницей Гульфайрус Исмаиловой для первой профессиональной танцовщицы Шары Жиенкуловой, он стал традиционным классическим костюмом. Найденные новые сценические формы с их специфически театральной выразительностью оказались очень плодотворны для дальнейшего развития декорационной сценографии балетного театра Казахстана.
На современном этапе наши балетные труппы во время зарубежных гастролей, ансамбли народного танца, участвуя в международных фестивалях национального искусства, через свои танцы, а значит и костюмы, рассказывают о казахском народе, его оригинальном и неповторимом искусстве, создавая тем самым имидж Казахстана как государства.
К сожалению, сегодня мы часто видим выступления артистов, особенно любительских коллективов, в костюмах, решенных в псевдонациональном стиле. Концертные организации и всевозможные пошивочные мастерские из-за экономической выгоды разрабатывают и шьют сценические костюмы без учета традиции, поверхностно подходя к первоисточнику, смешивая элементы костюмов разных народностей, увлекаясь чрезмерной декоративностью. Все это оказывает отрицательное влияние на качество самого костюма, и, главное - ведет к формированию у зрителей и участников ложных представлений об истинной национальной культуре казахского народа.
Конечно, есть исключения. Этнически достоверными являются костюмы государственных ансамблей танца «Салтанат» (Алматы), «Шалкыма» и «Наз» (Нур-Султан), «Ак-ку» (Караганда), в таких фильмах, как «Кочевник», «Биржан сал» и других с исторической точностью выполнены костюмы всех персонажей.
Развитие сценической хореографии, формы стилизации народного танца выдвигают новые требования и к созданию сценических костюмов, совмещающих характерные особенности традиционной культуры с актуальными чертами современных стилей. Кроме этого, при постановке хореографического произведения, особенно в детском коллективе, костюм выполняет не только эстетическую функцию, но и имеет огромное просветительское и воспитательное значение, обеспечивая передачу подрастающему поколению духовного и исторического опыта народа.
Рассмотрение данных вопросов стало основополагающим при выборе темы исследования «Костюм в народно-сценическом и классическом танце».
Объект исследования - костюм в широком смысле этого слова, в комплексе: одежда, головной убор, обувь, украшения и аксессуары.
Предмет исследования - казахский народный костюм как источник создания костюмов для народно-сценического и классического танцев.
Цель исследования - на примере казахского костюма обозначить проблемы изучения, сохранения и использования этнических традиций при создании костюма для народно-сценического и классического танца.
Основные задачи работы:
- раскрыть роль костюма в танце и обобщить методы и средства создания сценического костюма;
- показать традиционный казахский костюм как часть материальной культуры общества;
- выявить роль и значение орнамента как элемента казахского декоративно-прикладного искусства;
- проследить эволюцию балетного костюма и показать особенности создания костюма для национального балета;
- раскрыть способы современного конструирования народно-сценического и балетного казахского костюма как новационной формы функционирования этнических традиций.
Источниками исследования явились обобщающие труды по истории развития костюма (Л.М. Кремер, Ф.М. Пармон, Р.В. Захаржевская, Г. Шимырбаева и др.). Результаты изучения казахского народного костюма освещены в издании «Народы Средней Азии и Казахстана» В. Вострова, монографии И. Захаровой и Р. Ходжаевой «Казахская национальная одежда» и ряде других работ. Проблемы проектирования современной одежды на основе казахского национального костюма раскрывают С.Ж. Асанова, Н. Нуртазина, Э.К. Тогузбаева, Л.К. Шильдебаева и др. Отдельную группу источников составляют описания музейных экспонатов и образцов элементов традиционного казахского костюма (зарисовки Ч. Валиханова, эскизы А. Исмаилова, иллюстрированные альбомы А. Галимбаевой и У. Джанибекова). Вопросы эволюции балетного костюма раскрывают Л.Д. Блок, Т. Портнова, М. Молчанов, Т. Михиенко и др.
Гипотеза исследования: мы предположили, что создание сценического костюма как настоящего художественного произведения, независимо от направления танцевального искусства, возможно только при осмысливании и творческой трансформации традиционного народного костюма.
Методы исследования: анализ литературы по теме, изучение эскизов, рисунков и других изобразительно-иллюстративных материалов, просмотр концертных программ ведущих коллективов Казахстана с целью выявления особенностей создания сценических костюмов.
Практическая значимость: работа может быть интересна руководителям творческих самодеятельных коллективов, которым приходится порой самим создавать костюмы для выступлений своих участников. Материалы исследования могут служить дополнением к теоретическому курсу для учащихся и студентов по дисциплине «История костюма».
База исследования: хореографический ансамбль «Жулдыз» г.Атырау.
Структура работы: введение, три главы, заключение, список литературы, приложения.

Купить

Роль костюма в хореографическом произведении значительнее, чем в любом другом виде искусства, так как танец лишён словесного текста, и его зрелищная сторона несёт повышенную нагрузку.
У сцены свой эстетический кодекс. Танцевальный костюм - один из важнейших компонентов оформления номера, отвечающий требованиям как конкретного идейно-образного содержания, так и специфике хореографического искусства в целом. Костюм характеризует персонажей, выявляет их исторические, социальные, национальные, индивидуальные особенности. Вместе с тем, он должен отвечать требованиям танцевальности, то есть быть легким и удобным для танца; не скрывать, а выявлять структуру тела; не сковывать движения, а подчеркивать их.
Неоценимую помощь руководителям творческих самодеятельных коллективов, которым приходиться порой самим создавать костюмы для выступлений своих участников, окажет творческое освоение декоративно-орнаментального искусства предшествующих эпох. Оно обогащает знания, дополняет, а иногда и разрушает устоявшиеся стереотипы в создании сценического костюма.
Народный костюм - это уникальное проявление материальной культуры народа, неиссякаемый источник для разносторонних исследований в области этноискусствоведения. Внимательное изучение и освоение богатейшего наследия этой составляющей мировой художественной культуры способствует воспитанию художественного вкуса, становлению представлений в сфере истории культуры, делает более значительным внутренний мир человека.
На примере казахского костюма мы показали методику создания сценического костюма для народных танцев и балета.
Казахский народный костюм является уникальным проявлением материальной культуры прошлого, создававшийся под влиянием условий жизни в степях. В нем нашли отражение эстетические идеалы народа, образ жизни в прошлом, его социальные эквиваленты.
Изучение казахского костюма показало, что некоторые его виды, формы, материалы, технические приемы и орнаментальные мотивы восходят к далекому прошлому. Для традиционного казахского костюма характерны общность форм для всех слоев населения, правда, с определенной возрастной «регламентацией», сохранение многовековых традиций, восходящих, в частности, к тюрко-кипчакскому пласту. Это рубахи, женские платья, халаты-чапаны, головные уборы, обувь. Это композиция костюма, его детали: окаймление нашивками, украшение детских и девичьих головных уборов перьями филина - оберегами от дурного глаза, болезней и т.д. Почти все элементы однотипны во всех регионах, нет особой разницы в покрое, выборе материала, назначении отдельных предметов одежды. Некоторые различия, имеющиеся в головных уборах, поясах, украшениях, в отдельных специфических фасонах будничной и праздничной одежды, связаны с общим историческим процессом сложения отдельных групп казахского народа.
В целом казахская национальная одежда отличается простотой и практичностью. Нарядность ей придают отделка орнаментом, мехом, аппликация, вышивка, широкое использование всевозможных украшений.
В силу политических, экономических, социальных изменений в жизни казахского народа, а также под влиянием современной моды, замены материалов, украшений, народный костюм даже в самых традиционных видах претерпевает сегодня определенную эволюцию. При этом он сохраняя свое значение в историческом и эстетическом планах, продолжает бытовать в новых условиях.
В исследовании мы:
- дали классификацию элементов народного казахского костюма ;
- раскрыли символику орнаментально-декоративных составляющих казахского национального костюма;
- определили роль народного костюма как творческого источника при создании сценического костюма;
- показали балетный костюм в его эволюционном развитии, рассмотрели традиционные формы балетного костюма и технологии его изготовления;
- определили принципы создания современного сценического костюма с учетом трансформации наиболее отличительных признаков, характерных для народного казахского костюма.
Костюм в танце - это вторая оболочка танцовщика, нечто неотделимое от его существа, видимый элемент его театрального образа, который должен цельно сливаться с ним. Костюм - это главное средство для обогащения выразительности мимики, жеста, и, конечно же, прежде всего движения, пластики артиста, это средство сделать всю фигуру исполнителя более понятной и звучащей сообразно творимому им художественному образу.
Основные требования к костюму:
- необходимость облегчения веса костюма;
- обеспечение большей свободы движений и быстроты при переодевании;
- учет удаленности от зрителя;
- взаимообусловленность цвета костюма, грима и света;
- соответствие жанру и стилю танца.
Сценические костюмы для народных и классических танцев должны отвечать всем требованиям современности и при этом сохранять самобытность национального костюма. Это требует от хореографов, дизайнеров, художников-сценографов знаний не только в области современных тенденций моды и интуиции в вопросах их развития, но и профессиональных навыков по стилизации.
На основании этого можно выделить ряд требований к созданию современного сценического костюма:
- художник, дизайнер, (а порой постановщик и руководитель коллектива) должен в совершенстве владеть приемами стилизации, заимствование элементов народного костюма не должно переходить в точное копирование, модели должны выполняться только по мотивам национальных костюмов;
- для сцены более уместным будет использование современных форм, деталей, а также материалов;
- форма, крой, выбор цвета и материалов должны соответствовать характеру образа танца, его настроению и содержанию;
- разнообразие костюмов должен объединять единый образ, который складывается из формы, объемов, цвета, характера персонажа.
Искусство создания костюма, как и всякое другое искусство, требует от создателя мастерства, знаний, фантазии, вкуса, определенных навыков. Влияние народного костюма на сценические неоспоримо и в нем ярко проявляется то глубокое единство человека и природы, которое помогает людям творить поистине вечное, всегда нужное всем искусство. Веками выработанное орнаментальное богатство, изумительный колорит и декоративность казахских орнаментов находят и могут найти еще более широкое применение в искусстве сценической хореографии современного Казахстана.
Создавая сценический вариант костюма, обогащая орнаменты и узоры, подчеркивая красивое и типичное, нужно стремиться отобрать из фольклора наиболее выразительное, тщательно следить, чтобы в новом сценическом варианте не было чуждых элементов, искажающих народную основу. Сценический народный костюм должен не только соответствовать определенному эталону национальной культуры, но и создавать образ, выражающий и утверждающий этнический и эстетический идеал, служить идее возрождения самобытной национальной культуры.

Купить