Тема: ОСОБЕННОСТИ РУССКОЙ КЕРАМИКИ: ОТ ИСТОРИИ ДО СОВРЕМЕННОЙ ПРАКТИКИ

Актуальность исследования. Среди всех материалов, известных в истории прикладного искусства, особый интерес представляет художественная керамика. По своей природе она обладает безграничными эстетическими и функциональными возможностями. В многообразии жанров и технологий керамика легко объединяет в себе пластический объем, цвет, различные формы. Творчество народов мира невозможно представить себе без греческих ваз, китайского фарфора, русских поливных изразцов. Уже на заре цивилизации прочность и долговечность керамических изделий, их высокие гигиенические и эстетические качества, функциональные возможности, огнестойкость и водонепроницаемость, наконец, широкая доступность глиняного сырья для их изготовления позволили керамике стать одним из самых распространенных строительных материалов: кирпич, керамогранит, керамзит, черепица, напольная плитка и т. д.
В XX в., возникнув как прикладное искусство, керамика испытывала воздействие других видов искусства, так как создателями ее новых форм в большинстве своем были живописцы, скульпторы, архитекторы. Это нарушило традиционное направление развития керамики и ускорило переход от бытовых и малых форм к монументально-декоративным, а также самостоятельно станковым формам.
Актуальность избранной темы обусловлена тем, что отечественная декоративная керамика переживает в настоящее время период, связанный с появлением новых тенденций, средств художественной выразительности и переломом в сознании некоторых художников, вынужденных в ряде случаев приспосабливаться к иным экономическим условиям, учитывать требования рынка, изменившиеся отношения с архитектурой, другие представления о синтезе искусств. Актуальна также проводимая в работе систематизация позитивных изменений, которые декоративная керамика внесла в общий контекст отечественной изобразительной культуры и в новые представления об организации архитектурно-пространственной среды обитания современного человека.
На протяжении многих десятилетий, перенимая, а порой и предвосхищая опыт других культур, русское керамическое искусство во многом развивалось самостоятельно, отличаясь особым разнообразием, самобытностью форм и художественных решений.
Достаточно вспомнить крупнейший центр русского народного керамического ремесла XVIII-XIX вв. - Гжель. За пятьдесят с небольшим лет гжельские мастера освоили четыре вида художественной керамики: майолика, полуфаянс, фарфор и тонкий фаянс.
Самыми крупными предприятиями по производству фарфора в России были - Фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова в Санкт-Петербурге и подмосковные заводы: Дулевский фарфоровый завод и Дмитровский (бывший завод Ф. Я. Гарднера).
Другой серьезной экспериментальной базой XX в. было имение Абрамцево С. И. Мамонтова, во главе которого были знаменитые русские художники: В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, М. А. Врубель и все члены семьи С. И. Мамонтова.
Степень научной разработанности проблемы. Керамика на всем пути своей истории привлекала к себе особое внимание не только художников, но и многих крупных исследователей и изобретателей. Среди них Д. И. Виноградов, В. Е. Грум-Грыжмайло, М. В. Ломоносов. В советское время крупным исследователем истории отечественной керамики и, в частности, ее традиционной ветви, был А. Б. Салтыков.
Достаточно сказать, что к искусству глины на рубеже XIX - XX вв. были причастны крупнейшие художественные силы нашей страны. Помимо широко известных работ М. А. Врубеля можно выделить значительное число произведений, выполненных в таком материале, как керамика А. Я. Головиным, В. Д. Поленовым, В. М. и А. В. Васнецовыми, В. А. Серовым, И. Е. Репиным, И. И. Левитаном, К. А. Коровиным, Н. К. Рерихом, С. Т. Коненковым и многими другими мастерами. Уже самый список авторов заставляет внимательно присмотреться к этому периоду в развитии отечественной керамики.
Формирование отечественного фарфорового производства детально исследует Д. М. Лихачёва в статье «К истории зарождения частных фарфоровых фабрик в России», В. А. Попов в книге «Русский фарфор. Частные заводы». Редкой монографической работой тех лет стал труд Н. В. Чёрного «Фарфор Вербилок», посвященный первому частному фарфоровому производству - заводу Ф. Я. Гарднера.
Опорными для данного исследования стали теоретические положения и выводы по теории и истории народной культуры и изобразительного искусства Т. Л. Астраханцевой, Т. И. Дулькиной, Н. И. Бессарабовой, Н. В. Воронова, Н. С. Григорьевой.
Особенно ценным стали фундаментальные исследования в области отечественной керамики В. А. Малолеткова, К. Н. Пруслиной, И. Е. Забелина.
Производство керамики XIX - начала XX вв. и советского периода наиболее полно освещено в книге О. С. Поповой.
Среди значительных трудов по русской художественной керамике выделяются исследования К. А. Макарова по майоликовому производству в России в 1920-1930-е гг. и русской майолике конца XIX - начала XX вв., а также его неопубликованная работа, определившая еще один аспект в истории гжельской майолики второй половины XX в. - Гжельский экспериментальный керамический завод.
Следует отметить важный для исследования и анализа современной майоликовой скульптуры труд крупнейшего специалиста по декоративному искусству и керамической скульптуре, работавшей первоначально как профессиональный скульптор, И. А. Крюковой «Русская скульптура малых форм».
Серьезные научные исследования, проводимые на данную проблему в I960— 70 гг. - это деятельность, прежде всего, А. В. Бакушинского, В. М. Василенко, В. С. Воронова, Г. К. Вагнера, И. Я. Богуславской, М. А. Некрасовой.
Общетеоретические проблемы развития культуры, знаковость ее системообразующих элементов обозначены в трудах следующих исследователей: А. К. Байбурина, А. Ф. Лосева, Д. С. Лихачева, М. С. Кагана, Н. И. Ворониной, Ю. М. Лотмана.
В неменьшей степени в деле формирования современного изразцового искусства и «изразцового» направления в майолике в целом оказались значимы труды по старым русским изразцам С. А. Маслих, Ю. М. Овсянникова, а также работы И. И. Сергиенко и Е. Н. Хохловой.
Отечественные технологи XX в. активно разрабатывали богатую цветовую палитру надглазурных и подглазурных красок, глазурей и эмалей, ставших технологической основой российской керамики. Эти достижения открыли перед керамикой новые формы применения, технологии и расширили пластическую, цветовую и конструктивную палитру этого древнего искусства. Пожалуй, это время стало триумфом творческой личности и мастерства над массовым общественным вкусом, победой уникального художественного произведения над тиражной заводской продукцией.
Искусствовед В. А. Малолетков подчеркивает, что керамика требует настойчивого и углубленного поиска неиспользованных художественных и технологических возможностей, проведения бесчисленного количества экспериментов и проб. В связи с крупномасштабным строительством, как общественного жилья, так и частного, керамика становится одним из самых популярных строительных облицовочных и декоративных материалов.
Гипотеза исследования. Предпринимая настоящую работу, мы исходили из убеждения, что керамика важна не только с точки зрения истории декоративно-прикладного искусства. В проблемах искусства глины прошлых столетий коренятся многие современные творческие достижения, а некоторые из них сохранили свою актуальность и в наши дни.
В настоящее время заметна тенденция к возрождению некоторых прогрессивных традиций керамики, сложившихся на рубеже прошлого и позапрошлого веков. К тому же развитие технологий, появление новых методов декорирования невольно обязывает художника овладеть огромным спектром материалов, которые представляет ему декоративная керамика. Уникальные гончарные изделия нередко становятся элементами украшения интерьера в современном убранстве.
Объект исследования - керамика в культурном пространстве России
Предмет исследования - особенности русской керамики: от истории до современной практики
Цель работы: выявить возможности керамики в ее многообразии жанров и технологий
Задачи исследования:
- изучить историю возникновения художественной керамики как явления разных культур и народов;
- выявить особенности бытования керамики в традиционной культуре России на примере изразца;
- охарактеризовать виды и формы художественной керамики ведущих керамических заводов России;
- рассмотреть взаимодействие декоративной керамики с другими видами искусства и материалами;
- охарактеризовать монументально-декоративное направление в художественной керамике XX века;
- проследить основные стилевые тенденции современной декоративной керамики.
Положения, выносимые на защиту.
1. Художественная керамика в традиционной культуре отдельного народа в разные вехи своего существования обретала свои черты, формы, виды, отражала мировоззрение своего времени. Это обстоятельство дает нам возможность рассматривать искусство керамики в контексте мировой художественной культуры.
2. Изразцовое искусство - это начальный этап формирования художественной керамики в России. На протяжении многих столетий оно оставалось и остается поистине актуальным явлением нашей традиционной культуры, а также очень точно выражает эстетические и философские воззрения своего времени.
3. В России уже к XVIII в. было освоено множество видов художественной керамики: майолика, полуфаянс, фарфор и тонкий фаянс. Несмотря на предшествующий мировой опыт, русское керамическое искусство во многом развивалось самостоятельно, отличаясь особым разнообразием, богатством и самобытностью форм и художественных решений. Сохранившиеся изделия из майолики и полуфаянса могут служить мерилом той степени художественного развития, которая была достигнута этим промыслом в XVIII-XIX вв.
4. Декоративная керамика не существовала вне других видов творчества, испытывая на себе их определенные влияния в сфере мировосприятия, стилистики и даже ритма. Керамика обладая возможностями способна в полной мере взаимодействовать с другими видами искусства, такими как живопись скульптура, архитектура. Поэтому создателями ее новых форм в XX в. становились живописцы, скульпторы, архитекторы.
5. Керамика XX в., уходя от сугубой утилитарности, приняла на себя функции предмета монументально-декоративного. Это явление отразилось в произведениях отдельных художников-монументалистов. Рождение новых форм в декоративной керамике происходило под влиянием не столько архитектуры, сколько культуры в целом, что особенно ярко отразилось в использовании керамистами элементов театрализации.
6. Перед современной отечественной керамикой стоит ряд задач, связанных с поиском новых эстетических категорий. В настоящее время заметна тенденция к возрождению некоторых прогрессивных традиций керамики, сложившихся на рубеже прошлого и позапрошлого веков. Появление новых методов декорирования и формообразований, бурное развитие технологий, невольно обязывает художника овладеть огромным спектром материалов, которые представляет ему декоративная керамика.
Методология исследования обусловлена необходимостью комплексного подхода (исторического, культурологического, семиотического и искусствоведческого).
Исторический подход дал возможность проследить историю развития отечественной керамики как феномена культуры - от ее архетипов, через традиционную керамику российских народных промыслов, до современного художественного произведения. Культурологический подход позволил охарактеризовать культурные практики и функции художественной керамики; обозначить сферы бытования керамики в культурном пространстве России. Семиотический подход и анализ семиотического статуса керамики на разных этапах ее развития характеризует отечественную керамику как культурный текст, аккумулирующий в себе информацию и передающий ее в современное общество с помощью символов и знаков, отраженных в формах и жанрах керамики. Использование искусствоведческого подхода направлено на анализ художественных образов в искусстве керамики как произведений авторско- индивидуального творчества.
Эмпирическими основами исследования стали музейные образцы отечественной керамики.
Новизна исследования заключается в широком рассмотрении феномена керамики как части изобразительной культуры, синтезирующей в себе различные виды искусства: живопись, графика, архитектура, скульптура, а также театр.
Научная значимость работы заключается в проведении анализа закономерностей возникновения новых художественных и технологических тенденций в декоративном искусстве, их влияния на формообразование художественной керамики.
Теоретическая значимость исследования заключается в проведенном анализе становления отечественной керамики, выявлении основных очагов ее возрождения и обозначении динамики традиций керамики в творчестве отдельных мастеров и художников-живописцев.
Практическая значимость исследования заключается в выявлении новых возможностей материала и его функциональном назначении в современных культурных практиках.
Апробация результатов исследования осуществлялась в двух публикациях научного содержания.
Структура и объем работы определяются целью, задачами и логикой исследования. Основной текст содержит 114 страниц и имеет следующую структуру: введение, две главы (6 параграфов), заключение, список
использованных источников, включающий 92 наименования, приложение А.

Купить

Искусство керамики представляет собой заслуживающее серьёзного изучения явление с богатой историей. Неудивительно, что керамика на всем протяжении своей истории привлекает к себе особое внимание многих крупных исследователей и изобретателей и становится областью научных интересов. Беспрецедентна череда подъёмов и спадов данного вида искусства. Но даже в периоды видимого затухания искусство отечественной керамики продолжает развиваться и жить дальше в лице крупных заводов, предприятий и артелей. В конце XIX - начала XX вв. возникнув как прикладное искусство, керамика испытала воздействие других видов искусства, так как создателями ее новых форм в большинстве своем были живописцы, скульпторы, архитекторы. Это нарушило традиционное направление развития керамики и ускорило переход от бытовых и малых форм к формам монументально-декоративным, а также самостоятельно станковым. На протяжении многих десятилетий перенимая, а порой и предвосхищая опыт других культур, народная керамика отныне стала уникальным достоянием нашей страны.
В диссертационной работе мы использовали различные методы комплексного подхода. Мы изучили историю возникновения художественной керамики мира и проследили историю формирования отечественной керамики - от архетипов до современного художественного воспроизведения.
Изразцовое искусство, как элемент неотъемлемой части русской народной культуры можно назвать начальным этапом формирования отечественной художественной керамики России. Оно возникло во второй половине XV в., достигло своего апогея во второй половине XVII в. и перешло в технически оснащенные цеха предприятий керамической промышленности в XIX столетии. Подобно любому произведению настоящего искусства, русские изразцы выразили эстетические и философские воззрения своего времени. Они украшали как внутреннее убранство различных слоев общества, так и внешнее убранство российского государства (храмы, фасады, здания). Они свидетельствовали о богатстве и могуществе удельных князей, а затем и первых московских царей молодого русского государства.
Анализируя творческую деятельность ведущих керамических заводов России, необходимо сделать вывод о том, что в разных уголках России уже к XVIII в. было освоено множество видов художественной керамики: майолика, полуфаянс, фарфор и тонкий фаянс. Несмотря на предшествующий мировой опыт, русское керамическое искусство во многом развивалось самостоятельно, отличаясь особым разнообразием, богатством и самобытностью форм и художественных решений. Сохранившиеся изделия из майолики и полуфаянса могут служить мерилом той степени художественного развития, которая была достигнута этим промыслом в XVIII-XIX вв.
Стоит отметить, что передовые промыслы прошлых лет способствовали развитию новых для своего времени видов керамических изделий, причем самостоятельно проводили большую работу для получения новых керамических материалов в условиях кустарных мастерских и заводов.
При создании произведений прикладного искусства их функциональные качества являются для мастера решающими. Это справедливо. Но, основываясь на этом, следующее поколение художников и теоретиков искусства в пылу полемики как бы проглядело, что для художников рубежа XIX - XX вв. главным был не бытовой предмет, а попытка создать массовое демократическое и вместе с тем монументальное и станковое искусство для площадей, улиц, внешнего и внутреннего убранства домов. Это устремление и определило их внимание к керамике как к материалу, дающему возможность создавать произведения массовые, большим тиражом, в то же время по прихоти огня всегда иные в своих живописных сочетаниях.
Но наиболее остро, как уже было сказано, в конце XIX - начале XX вв. была поставлена проблема решения массового монументально-декоративного и станкового искусства. Проблема создания психологического полихромного портрета в скульптуре, задачи оформления площадей, улиц и домов внутри и снаружи - вот насущные вопросы, которые решали в этот период крупнейшие художники нашей страны.
Императорский фарфоровый завод и остальные частные предприятия сами тяготели к станковому решению даже бытовых предметов. Народные промыслы переживали кризисное состояние и фактически не имели подлинного влияния на «индустрию быта», так как художники воспринимали только декоративные качества их изделий, минуя функциональную логику в их создании.
В сложившейся ситуации художникам надо было найти новое образное выражение, определявшее образную структуру предметов менявшегося быта. Это придет гораздо позже, когда индустриальные методы полностью реабилитируют себя, но и в период конца XIX - начала XX в. будет намечен ряд проблем, которые помогут последующему поколению в поисках новых путей.
Исследуя значимые исторические этапы становления и развития художественной керамики в России, рассматривая специфику развития художественной керамики в разных областях, анализируя наиболее значительные произведения этого вида искусства, можно сделать вывод о существовании с давних времен традиций народного творчества на российской земле, которые успешно развиваются и сегодня. Керамика прошла путь от утилитарного предмета к станковому произведению. Художники успешно экспериментируют и разрабатывают новые технологии и сюжеты. Керамика оказала значительное влияние на традиционные сферы декоративного и станкового искусства. Важно отметить, в ней обозначился новый «декоративный жанр» на грани станковой скульптуры и декоративного искусства, который можно назвать важным итогом исканий современной художественной керамики.
Подводя итоги обзору формирования художественной керамики России, можно выделить три линии ее развития:
- народное искусство, сохраняющее свои традиции благодаря активной деятельности творческих мастерских, заводов и артелей;
- экспериментальная работа с материалом, проводимая крупными художественными силами страны. Новая эпоха открыла перед керамикой новые технологии, новые формы применения и расширила пластические, конструктивные и цветовые возможности этого древнего искусства
- монументально-декоративное направление, где керамика внедряется в архитектурную среду. Рождается новое понимание искусства интерьера, характеризующее игрой с пространством.
В искусстве керамики последних лет идет обостренный поиск и обновление средств художественной выразительности, что отразилось в предельном выявлении специфики материала, разнообразных возможностей синтеза формы, цвета и пространства, освоение новых сюжетов и тем. Развитие технологии, появление новых методов декорирования, невольно обязывает художника овладеть огромным спектром материалов, которые представляет ему декоративная керамика.
В настоящее время, керамика, продолжая свои многовековые традиции по-прежнему остается актуальным видом декоративно-прикладного искусства и получает новое звучание в творчестве отдельных современных художников.
Стоит сказать, что обращение к традициям художественной керамики вовсе не лишает художника свободы творчества, а наоборот служит поводом для размышления и отправной точкой для создания нового художественного языка.
Между тем, опыт научной, методической работы и художественной практики прошлых лет важен для современного процесса. Художники, по причине прерванной связи с предыдущим поколением пытаются вновь изобрести новые формы существования этого искусства, дающие стабильность и поступательность их работе. Данное обстоятельство вселяет надежду на то, что современной художественной практикой будет востребован научно-практический опыт предыдущего периода, чем подтвердится непреходящее значение преемственности в развитии традиционных художественных процессов
Купить