Тема: «Осенний натюрморт», акрил

Типичным выражением искусства является воспроизведение объективной реальности в определенных художником образах, которые пройдя через восприятие художника, и его осознание, вступая во взаимодействие с его отношением к событиям и процессам, происходящим во внешнем мире, приводя появ твенного продукта, не всегда
такого же, который художник увидел в реальном мире.
Одним из направлений изобразительного искусства считается живопись, которая с течением времени, видоизменяется, приобретает новые формы и направления. Одним из жанров живописи, исторически считается натюрморт. Натюрморт является особым жанром изобразительного искусства.
Постановка для натюрморта - это объект отображения, который так же, можно назвать натюрмортом. Перевод термина «натюрморт» обозначает «мертвая натура». Можно отметить, что на картинах изображают именно неодушевленные предметы, которые могут отображаться в разнообразной цветовой гамме, а также, должно присутствовать типичная для натюрморта «игра» света и теней. Для натюрморта характерно изображение композиции посредством карандашей, акварелей, масляных/акриловых красок и других материалов для рисования, посредством которых стараются передать мельчайшие оттенки композиции.
Из-за этого, художники решили классифицировать натюрморты на отдельные категории. Например, натюрморты тематически классифицируются на изображения, отражающие время года. В данной работе мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.
Степень изученности
Одним из выразительных видов изобразительного искусства является натюрморт. К сожалению, жанр натюрморта и его возможности в развитии композиционных умений недостаточно разработаны в научных методических исследованиях. Обычно жанр натюрморта используют как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры в период ученичества. Между тем, натюрморт, дает безграничные возможности для развития композиционных умений, поскольку огромное разнообразие мира вещей бесконечно расширяет содержательные возможности натюрморта.
Этой проблемой занимались многие художники-теоретики, например, такие как Н.Н. Волков, Б.В. Раушенбах, Е.В. Шорохов, К.Ф. Юон, Г.К. Савицкий.
Эти положения позволили нам определиться с целью и темой выпускной квалификационной работы.
Цель исследования - создать тематическую композицию на тему «Осенний натюрморт».
Объект исследования - процесс создания композиции тематического натюрморта.
Предмет исследования - выразительные возможности изобразительного искусства в процессе создания тематического натюрморта «Осенний натюрморт» как фактора развития композиционных и художественных умений учащихся.
Задачи:
- провести исторический очерк развития натюрморта как жанра живописи;
- охарактеризовать целостность образного восприятия, цвет в живописи и средства выполнения натюрморта;
- изучить этапы организации и особенности постановки тематического натюрморта;
- описать последовательность выполнения тематического натюрморта «Осенний натюрморт»;
- провести поиски композиции и цветового решения натюрморта;
- обозначить последовательность выполнения тематического натюрморта «Осенний натюрморт»;
- разработать методические рекомендации для работы с детьми, направленные на развитие таких качеств как наблюдательность, чувство композиции, цветопередачи при работе с натюрмортом.
Методология исследования. В научно-теоретических трудах исследователей эта проблема рассматривалась с разных точек зрения.
Внимание уделялось изучению и анализу литературы по теории, истории и методике выполнения натюрморта.
По психологии восприятия изображения включая труды Р. Арнхейм, Л.С. Выготский, И.Т. Волкотруб, Р.Л. Грегори.
По теории и методики преподавания композиции, рисунку, живописи, среди ккоторых Н. Н Волков, С.П. Ломов, Н.Н. Ростовцев, Н.К. Шабанов, Е.В. Шорохов.
По декоративной композиции авторов Н.П. Бесчастнов, К. Даглдиян, Г.М. Логвиненко.
Методы исследования: анализ исторической, педагогической,
психологической и методической литературы по проблеме исследования, метод аналогий, искусствоведческий, исторический, описательный, метод сравнительного анализа, обобщение.
Научная новизна: заключается в том, что адаптировали, обобщили теоретические материалы применения приёмов стилизации для выполнения натюрморта по теме «Осенний натюрморт», выявили закономерности освоения техники живописи акриловыми красками, приёмов стилизации формы в натюрморте.
Теоретическая значимость: состоит в систематизации и обобщении литературы по представленной теме.
Практическая значимость исследования заключается в следующем: методические и исследовательские материалы по данной проблеме могут представлять интерес не только для учителей изобразительного искусства, но и 6
для преподавателей детских художественных школ, где проблема развития композиционных навыков также актуальна.
Апробация исследования: состоялась на кафедре «Живопись и художественное образование» федерального государственного бюджетного учреждения высшего образования «Тольяттинский государственный университет» - институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Материалы исследования проверялись и корректировались в процессе работы над выпускной квалификационной работой.
Структура работы состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложения.
Первая глава раскрывает исторический очерк развития натюрморта и основные понятия исследования: Знания, умения, навыки: общее и особенное.
Вторая глава носит методических характер, в ней представлена поэтапное описание работы над натюрмортом «Осенний натюрморт» в технике живописи. Приложения состоят из материалов, использованных в ходе практической деятельности.

Купить

Натюрморт дает возможность младшим школьникам посредством обычных предметов творить настроение, создавать нужный образ. Натюрморт в период своей истории, с момента появления и до сегодняшнего дня, заключал в себе определенные символы, то есть каждый предмет, изображенный на картине, имел конкретный смысл. Натюрморт как независимый жанр изобразительной деятельности появился и приобрел широкий интерес еще в XVII веке в Голландии и соседней Фландрии. Натюрморт показывает жизнь людей, изображая предметы быта, которыми они пользовались, а также, взгляд художника на них. Натюрморт видоизменялся совместно с временем. Например, натюрморты, созданные в эпоху барокко, изображали пышность, большое количество предметов и, особым отличием данного периода был полнейший реализм, практически сегодняшняя фотография. Натюрморты написанные в период процветания импрессионизма, напротив, были приближены к оригиналу весьма условно, да и предметов в натюрмортах было весьма мало. Художники старались передать не полноценную жизнь того периода, а мгновение, вырванное из жизни, да и то, весьма условное, мгновение, прошедшее через фильтр видения художника. Если мы остановимся на работах авангардистов, то заметим, что их работы весьма условно связаны с реальностью. Авангардисты - это, своего рода экспериментаторы в живописи, которые все изображали очень условно.
Натюрморт как жанр имеет разнообразные трактовки, которые могут зависеть от оформленной композиции или цветовой гаммы, темы или количества предметов. Простой натюрморт, к примеру, содержит малое количество нарисованных вещей (с такого натюрморта, проще всего начинать учить младших школьников). Для отображения на рисунке можно взять абсолютно любые предметы, предметы которые дети видят каждый день - посуда, вазы, с цветами и без, любые фрукты или овощи и так далее. При этом, можно использовать и иные предметы, например, телефоны, зонты, игрушки, 54
книги, портфель и так далее.
Натюрморт хорошо использовать для обучения детей живописи потому, что это базовый этап в постижении натуры. При этом, натюрморт - это мир, в котором ярко проявляются эмоции людей, их размышления и пристрастия, можно проследить по натюрмортам, как люди относятся к самой жизни, через их выбор и отношение к вещам. Все это может сделать натюрморт, при том, что он весьма скромен, жанром с философией.
Посредством натюрморта художники могут передать личное отношение к внешнему миру. При этом, сегодня, обозначена проблема развития национального самосознания, в котором значительное внимание уделяется национальному и культурному миропониманию, художественному развитию школьников. В школах начали более основательно заниматься изучением искусства, как формы влияния на воспитание школьников. В силу этого, в области исследования, было сосредоточено внимание на теме «Осенний натюрморт».
Натюрморты, в которых проглядывается, через искусство, история России, ее традиции и обычаи, что дает возможность, посредством искусства воспитывать патриотизм и национальное самосознание школьников.
Натюрморты могут приобщить младших школьников к культуре. Применяя разнообразные выразительные средства в натюрморте, можно изобразить свое отношение к тому, что нарисовано. В натюрморте формулируется отношение художника к внешнему миру, посредством отражения прекрасного, какое свойственно художнику, как человеку, который живет в современном, для себя, обществе.
Определено, что формирующий потенциал натюрморта прямо связан с применением свойственных для искусствоведения и культурологи форм и методов, посредством которых можно анализировать увиденное. К примеру, можно отметить, культурно-исторический сравнительный анализ, который дает возможность формировать у младших школьников системный взгляд на искусство и художественную деятельность.
В силу этого, процесс создания натюрморта должен проходить ряд этапов: замысел, создание композиции, выбор цвета, рисование, прорисовывание света и тени, завершение работы.
Натюрморт, на котором учат детей рисовать, может быть тематическим или сюжетным. Натюрморт - это творческая работа, она зарождается на основании мысли ребенка, его фантазии, определенного образа, который возникает у детей. Тематический натюрморт может быть классифицирован по характеру, он может быть, героическим, лирическим, торжественным, монументальным и так далее. Выполняя работу над натюрмортом, ребенок должен пройти путь, начинающийся с замысла, затем, нужно создать общую композицию, подготовить материалы для рисования, нарисовать и получить законченное художественное произведение.
Те знания, которые ребенок получает в практическом опыте изображая натюрмортные композиции, дают возможность легко интерпретировать изображение в различных цветовых гаммах, особенно хорошо, можно научиться этому, если изучить работы известных живописцев прошлого. Ознакомление с работами других художников способствует увеличению личного творческого потенциала детей и развивает, у них, эстетический вкус. Соблюдение выделенных этапов для написания натюрморта, дает возможность школьникам, в своей работе над натюрмортом, более отчетливо раскрыть основные живописные нюансы, позволить выделить основные цветовые решения для более точной цветом выбранных предметов.
Натюрморт дает возможность изучить начальную художественную грамоту: ребенок сможет понять, как более целостно увидеть, осознать конструктивную особенность картины, он сможет научиться передавать форму, цвет и фактуру предметов. В процессе рисования младшие школьники изучают такие понятия, как глубина, цвет, ритм, композиция, свет и тень пространство. Натюрморт формирует эстетический вкус, творческую независимость, способность увидеть во внешнем мире увлекательные сюжеты, изучить жизнь во всей ее полноте и красочности.
В рамках проведенной работы была использована тема времен года в тематическом натюрморте. Данная тема натюрморта «Осенний натюрморт» определена тем, что данный жанр живописи, в качестве базовой основы, выявляет качество выбираемой натуры, создает позитивное настроение от передачи красочной картины осени. Главное целью тематического натюрморта «Осенний натюрморт» будет превращение общей пространственной глубины рисунка в условное художественное пространство.
Можно отметить, что в отдельных программах по ИЗО в художественной школе, изучению натюрморта уделяется чрезвычайно мало интереса. При этом, надо заметить, что тематический натюрморт имеет интенсивной воспитательной возможностью. Натюрморт учит младших школьников нестандартному воображению и мышлению. В рамках исследования был разработана методика выполнения натюрморта по теме «Осенний натюрморт» для 4 класса детской художественной школы. Натюрморт был выполнен акриловыми красками. В результате освоения этого раздела, учащиеся приобщаются к эстетическим ценностям, учатся воспринимать уникальность и индивидуальность всего вокруг.
Разнообразные стимулирующие процессы, которые проводят в системе начального школьного образования, определяют актуальность выбранной темы исследования, посвящены формированию художественной культуры у младших школьников, которые являются существенным развитии творческой деятельности.
В современном мире информатизация проникает во все сферы жизнедеятельности людей и очень сложно воспитывать личность не просто информационно развитую, но и творческую, с развитым воображением и мышлением. Переходя в процессе обучения на технические информационные ресурсы и дистанционное образование, боле всего страдает такая дисциплина как изобразительная деятельность.
Невозможно, сегодня, полностью игнорировать технический прогресс, невозможно, не использовать новые методы воспитания и образования, но без школы с ее традиционными методами обучения, без получения основ изобразительной деятельности, нельзя воспитать творческую личность, нельзя сохранить национальное культурное наследие, которое оставлено нашими предками и которое мы обязаны сохранить и передать нашим потомкам.
В связи с тем, школы сегодня испытывают заинтересованность, как в инновационной деятельности, так и в традиционной. Это происходит потому. что инновационные методы не всегда могут формировать такие качества характера у детей, как эстетические, нравственные и моральные, которые нужны для полноценного воспитания личности школьников.
Творческое развитие младших школьников, формирование их способностей, развитие художественной культуры выделяет значительность сенсорно-перцептивного процесса восприятия, воображения и творческого мышления. При этом, сущность методов воспитания и образования прямо связаны с ее отображением, а затем и использованием изобразительных технологий.
Задачи изобразительной деятельности обучает детей находить то главное, что позволит им научиться выделять красивое и безобразное, они смогут научиться формировать художественные образы на основании собственного воображения и творчества. При этом, без опоры творческие проявления своего воображения и мышления, без эмоционального восприятия, без овладения новыми техническими средствами, нельзя создать законченное произведение, которое сможет быть интересным для других.
В процессе работы нам удалось достичь поставленной цели и решить задачи. Тема бакалаврской работы раскрыта, может дополняться, совершенствоваться и может быть использован как методический, дидактический материал для уроков по изобразительному искусству в общеобразовательных и художественных школах, при работе с детьми в кружках, изостудиях и внеурочной деятельности. Таким образом, можно сделать вывод, что цель бакалаврской работы достигнута, поставленные задачи выполнены.

Купить