Концерты для скрипки с оркестром № 1 a-moll и № 2 cis-moll Дмитрия Дмитриевича Шостаковича: Методико-исполнительский анализ (Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство))
|
Введение…………………………………………………………………………...3
Глава 1. Творческое становление Дмитрия Дмитриевича Шостаковича………6
Глава 2. Концерт для скрипки с оркестром № 1 (a-moll) Дмитрия Дмитриевича Шостаковича: методико-исполнительский анализ…………………………….37
Глава 3. Концерт для скрипки с оркестром № 2 (cis-moll) Дмитрия Дмитриевича Шостаковича: методико-исполнительский анализ…………….54
Заключение……………………………………………………………………….63
Список источников и литературы…67
Глава 1. Творческое становление Дмитрия Дмитриевича Шостаковича………6
Глава 2. Концерт для скрипки с оркестром № 1 (a-moll) Дмитрия Дмитриевича Шостаковича: методико-исполнительский анализ…………………………….37
Глава 3. Концерт для скрипки с оркестром № 2 (cis-moll) Дмитрия Дмитриевича Шостаковича: методико-исполнительский анализ…………….54
Заключение……………………………………………………………………….63
Список источников и литературы…67
Актуальность исследования. Концерты для скрипки с оркестром № 1 (a-moll) и № 2 (cis-moll) Д. Д. Шостаковича являются одними из наиболее популярных и актуальных сочинений не только в творчестве выдающихся исполнителей XX столетия, но и современных музыкантов. Музыкальная ткань данных произведений содержит в себе огромное количество разнообразной скрипичной техники правой и левой руки. Среди основных приемов наблюдаются такие как staccato, spiccato, ricochet, пассажи двойными нотами, обильная аккордовая техника и многие другие. Среди ведущих скрипачей, которые исполняли данные сочинения, были такие выдающиеся музыканты, как Д. Ойстрах, И. Ойстрах, Л. Коган, Я. Хейфец, Н. Мильштейн и многие другие.
В настоящей музыкально-исполнительской практике данные концерты входят в число обязательных сочинений при трудоустройстве в различные ведущие мировые коллективы. Произведения зачастую исполняются во множестве основных конкурсных состязаний. Однако, несмотря на всю актуальность и конструктивность заявленных сочинений, в современном искусствоведении отмечена только некоторая часть трудов, затрагивающих анализ Концертов для скрипки с оркестром № 1 (a-moll) и № 2 (cis-moll) Д. Д. Шостаковича. В современной практике данные сочинения зачастую исполняются и студентами средних и высших учебных музыкальных заведений. По этим причинам настоящий труд отличается особенной актуальностью, результаты которой будут в дальнейшем применяться и в практической деятельности современных преподавателей и обучающихся.
Степень научной разработанности проблемы. Как мы отмечали ранее, в настоящее время нами не выявлено достаточного количества исследований, затрагивающих анализ заявленных сочинений. Тем не менее автором выпускной квалификационной работы были прочитаны и проанализированы следующие труды. В частности, автореферат М. А. Зварич «Инструментальные концерты Д.Д. Шостаковича в контексте эволюции жанра» , труды Л. Раабена «Жизнь замечательных скрипачей и виолончелистов» , «Советский инструментальный концерт» , В. Юзефовича «Давид Ойстрах. Беседы с Игорем Ойстрахом» , Л. Ауэра «Моя школа игры на скрипке» , «Моя долгая жизнь в искусстве» , К. Флеша «Искусство скрипичной игры» , В. Ю. Григорьева «Методика обучения игре на инструменте» , В. М. Зеленина «К вопросу классификации скрипичных штрихов» , Ш. Берио «Новейшая скрипичная школа» , Ю. И. Янкелевича «Педагогическое наследие» .
Объект исследования – Концерты для скрипки с оркестром № 1 (a-moll) и № 2 (cis-moll) Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Предмет исследования – основы исполнительских интерпретаций сочинений, принципы обогащения скрипичного исполнительства посредством музыкальной ткани заявленных сочинений, особенности композиционных и исполнительских критерий произведений.
Целью настоящего исследования является проведение многоаспектного анализа Концертов для скрипки с оркестром № 1 (a-moll) и № 2 (cis-moll) Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, выявление основных особенностей и исполнительских сложностей для последующего их анализа и классификации. В ходе исследования будут выполнены следующие задачи:
– изучить и проанализировать творчество Д. Д. Шостаковича;
– выявить основные предпосылки создания Концертов для скрипки с оркестром № 1 (a-moll) и № 2 (cis-moll);
– определить основные сложности в процессе разучивания и последующего исполнения заявленных сочинений;
– привести ведущие мировые исполнения заявленных сочинений в творчестве выдающихся музыкантов.
Материал исследования. В качестве материала исследования будут использованы различные аудио- и видеозаписи выступлений, мастер-классы выдающихся музыкантов.
Теоретическая значимость исследования заключается в обогащении базы современного искусствоведения трудом, в котором будет изучено творчество Д. Д. Шостаковича, проведен анализ двух скрипичных концертов композитора, выявлены основные технические сложности в процессе изучения музыкальной ткани сочинений.
Практическая значимость исследования заключается в применении его результатов в системе среднего и высшего музыкального образования, в таких лекционных курсах как «История исполнительского искусства», «Методика обучения игры на инструменте», «Методика преподавания профессиональных дисциплин». Более того выводы работы могут в дальнейшем применяться и в классах Специального инструмента в российских и зарубежных музыкальных учебных заведениях.
В настоящей музыкально-исполнительской практике данные концерты входят в число обязательных сочинений при трудоустройстве в различные ведущие мировые коллективы. Произведения зачастую исполняются во множестве основных конкурсных состязаний. Однако, несмотря на всю актуальность и конструктивность заявленных сочинений, в современном искусствоведении отмечена только некоторая часть трудов, затрагивающих анализ Концертов для скрипки с оркестром № 1 (a-moll) и № 2 (cis-moll) Д. Д. Шостаковича. В современной практике данные сочинения зачастую исполняются и студентами средних и высших учебных музыкальных заведений. По этим причинам настоящий труд отличается особенной актуальностью, результаты которой будут в дальнейшем применяться и в практической деятельности современных преподавателей и обучающихся.
Степень научной разработанности проблемы. Как мы отмечали ранее, в настоящее время нами не выявлено достаточного количества исследований, затрагивающих анализ заявленных сочинений. Тем не менее автором выпускной квалификационной работы были прочитаны и проанализированы следующие труды. В частности, автореферат М. А. Зварич «Инструментальные концерты Д.Д. Шостаковича в контексте эволюции жанра» , труды Л. Раабена «Жизнь замечательных скрипачей и виолончелистов» , «Советский инструментальный концерт» , В. Юзефовича «Давид Ойстрах. Беседы с Игорем Ойстрахом» , Л. Ауэра «Моя школа игры на скрипке» , «Моя долгая жизнь в искусстве» , К. Флеша «Искусство скрипичной игры» , В. Ю. Григорьева «Методика обучения игре на инструменте» , В. М. Зеленина «К вопросу классификации скрипичных штрихов» , Ш. Берио «Новейшая скрипичная школа» , Ю. И. Янкелевича «Педагогическое наследие» .
Объект исследования – Концерты для скрипки с оркестром № 1 (a-moll) и № 2 (cis-moll) Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Предмет исследования – основы исполнительских интерпретаций сочинений, принципы обогащения скрипичного исполнительства посредством музыкальной ткани заявленных сочинений, особенности композиционных и исполнительских критерий произведений.
Целью настоящего исследования является проведение многоаспектного анализа Концертов для скрипки с оркестром № 1 (a-moll) и № 2 (cis-moll) Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, выявление основных особенностей и исполнительских сложностей для последующего их анализа и классификации. В ходе исследования будут выполнены следующие задачи:
– изучить и проанализировать творчество Д. Д. Шостаковича;
– выявить основные предпосылки создания Концертов для скрипки с оркестром № 1 (a-moll) и № 2 (cis-moll);
– определить основные сложности в процессе разучивания и последующего исполнения заявленных сочинений;
– привести ведущие мировые исполнения заявленных сочинений в творчестве выдающихся музыкантов.
Материал исследования. В качестве материала исследования будут использованы различные аудио- и видеозаписи выступлений, мастер-классы выдающихся музыкантов.
Теоретическая значимость исследования заключается в обогащении базы современного искусствоведения трудом, в котором будет изучено творчество Д. Д. Шостаковича, проведен анализ двух скрипичных концертов композитора, выявлены основные технические сложности в процессе изучения музыкальной ткани сочинений.
Практическая значимость исследования заключается в применении его результатов в системе среднего и высшего музыкального образования, в таких лекционных курсах как «История исполнительского искусства», «Методика обучения игры на инструменте», «Методика преподавания профессиональных дисциплин». Более того выводы работы могут в дальнейшем применяться и в классах Специального инструмента в российских и зарубежных музыкальных учебных заведениях.
Концерты для скрипки с оркестром № 1 (a-moll) и № 2 (cis-moll) Д. Д. Шостаковича являются одними из наиболее популярных и актуальных сочинений не только в творчестве выдающихся исполнителей XX столетия, но и современных музыкантов. Музыкальная ткань данных произведений содержит в себе огромное количество разнообразной скрипичной техники правой и левой руки. Среди основных приемов наблюдаются такие как staccato, spiccato, ricochet, пассажи двойными нотами, обильная аккордовая техника и многие другие. Среди ведущих скрипачей, которые исполняли данные сочинения, были такие выдающиеся музыканты, как Д. Ойстрах, И. Ойстрах, Л. Коган, Я. Хейфец, Н. Мильштейн и многие другие.
Концерт для скрипки с оркестром № 1 a-moll Д. Д. Шостаковича является одним из наиболее сложных и при этом актуальных и популярных сочинений в творчестве современных музыкантов. Данный концерт представляет собой конгломерат всех технических и художественных приемов скрипичного исполнительства. Концерт для скрипки с оркестром представляет собой сочинение, на основе которого скрипач способен развить свой исполнительский уровень, расширить художественное и образное восприятие. Несмотря на всю сложность сочинения, концерт является достаточно удобным с точки зрения игры для скрипачей. Как мы отмечали ранее, он был написал Давиду Ойстраху, который всячески советовал и корректировал музыкальную ткань сочинения.
Актуальность концерта подтверждается фактом его постоянного исполнения на различных ведущих мировых музыкальных площадках, известными музыкантами и оркестрами, в сопровождении всевозможных дирижеров. Однако, несмотря на всю популярность сочинения, в настоящее время нами не обнаружено исследования, так или иначе затрагивающего анализ заявленного произведения. Тем не менее, как мы отмечали ранее, именно данное сочинение является особенно популярным в творчестве современных скрипачей, как уже состоявшихся, так и студентов высших учебных музыкальных заведений. Зачастую множество студентов сталкивается с трудностями разучивания и последующего качественного исполнения сочинения. По этой причине нам показалось особенно актуальным провести данный методико-исполнительский анализ, что поспособствует более качественному и легкому изучению музыкальной ткани сочинения. Результаты и выводы работы могут в дальнейшем использоваться современными скрипачами и преподавателями для профессионального исполнения сочинения. Теоретическая значимость данной главы заключается в том, что множество исследователей может использовать выводы работы в своих трудах по истории и теории русской музыки, по истории скрипичного исполнительского искусства, методики преподавания профессиональных дисциплин. Самое основное – в классе специального инструмента в высших учебных заведениях нашей страны.
Концерт № 2 для скрипки с оркестром композитора представляет собой небольшую копию Концерта № 2 для скрипки с оркестром. Что касается схожих черт, то оба концерта были посвящены выдающемуся советскому скрипачу, дирижеру, альтисту Давиду Фишелевичу (Федоровичу) Ойстраху. Именно Ойстрах помогал композитору в части удобства скрипичной партии, выявлению различных штрихов и приемов игры, определению наиболее удобной аппликатуры, которой до сих пор пользуются современные скрипачи. Исходя из штриховой палитры Концертов, можно выделить, что композитор ввел в музыкальную ткань такие всевозможные приемы как staccato, spiccato, legato. Двойные ноты и аккорды преобладают в музыкальной ткани обоих концертов. Пассажная техника также встречается как в первом, так и во втором Концерте.
Что касается различия, то Концерт для скрипки с оркестром № 1 – программный. Все его четыре части носят свое название, исходя из основной специфики и художественной наполненности, образной составляющей части. Композитор неслучайно дал названия каждой части, таким образом, он стремился максимально точно передать свой замысел, который исполняется по настоящее время современными музыкантами. Помимо этого, форма концертов также различна. Первый концерт – четырехчастный, в то время как концерт под номером 2 – трех. Однако каденции и в первом, и втором концертах являются вполне самостоятельным произведением, сочетающим в себе основные штрихи и приемы скрипичного исполнительства.
Как мы отмечали ранее, оба концерта для скрипки с оркестром являются особенно популярными в настоящее время. По этой причине настоящее исследование отличается своей актуальностью, так как все выводы, советы, выявленные в данной работе, каждый из современных скрипачей может активно применить в своей практике. Данные сочинения, помимо этого, являются также и особенно сложными среди множества скрипичного репертуара. Именно поэтому данное исследование является особо продуктивным и необходимым для обучающихся в различных высших учебных музыкальных заведениях не только нашей страны, но и зарубежья. Не стоит считать, что музыкальная ткань, штриховые особенности, художественное содержание и образная составляющая Концерта № 2 для скрипки с оркестром является проще. На наш взгляд, каждый из заявленных в настоящей работе сочинений представляет свою сложность, над которой современным музыкантам необходимо скрупулезно и тщательно работать.
Особенная практическая значимость настоящего труда заключается в применении его результатов в системе среднего и высшего музыкального образования, в таких лекционных курсах как «История исполнительского искусства», «Методика обучения игры на инструменте», «Методика преподавания профессиональных дисциплин». Более того выводы работы могут в дальнейшем применяться и в классах Специального инструмента в российских и зарубежных музыкальных учебных заведениях. Множество современных музыкантов могут использовать данный труд в процессе разучивания и последующего концертного или конкурсного исполнения данных сочинений. Как мы отмечали ранее, Концерты для скрипки с оркестром под номерами 1 и 2 в настоящее время пользуются особенной популярностью. По этим причинам данное исследование отличается особой актуальностью.
Концерт для скрипки с оркестром № 1 a-moll Д. Д. Шостаковича является одним из наиболее сложных и при этом актуальных и популярных сочинений в творчестве современных музыкантов. Данный концерт представляет собой конгломерат всех технических и художественных приемов скрипичного исполнительства. Концерт для скрипки с оркестром представляет собой сочинение, на основе которого скрипач способен развить свой исполнительский уровень, расширить художественное и образное восприятие. Несмотря на всю сложность сочинения, концерт является достаточно удобным с точки зрения игры для скрипачей. Как мы отмечали ранее, он был написал Давиду Ойстраху, который всячески советовал и корректировал музыкальную ткань сочинения.
Актуальность концерта подтверждается фактом его постоянного исполнения на различных ведущих мировых музыкальных площадках, известными музыкантами и оркестрами, в сопровождении всевозможных дирижеров. Однако, несмотря на всю популярность сочинения, в настоящее время нами не обнаружено исследования, так или иначе затрагивающего анализ заявленного произведения. Тем не менее, как мы отмечали ранее, именно данное сочинение является особенно популярным в творчестве современных скрипачей, как уже состоявшихся, так и студентов высших учебных музыкальных заведений. Зачастую множество студентов сталкивается с трудностями разучивания и последующего качественного исполнения сочинения. По этой причине нам показалось особенно актуальным провести данный методико-исполнительский анализ, что поспособствует более качественному и легкому изучению музыкальной ткани сочинения. Результаты и выводы работы могут в дальнейшем использоваться современными скрипачами и преподавателями для профессионального исполнения сочинения. Теоретическая значимость данной главы заключается в том, что множество исследователей может использовать выводы работы в своих трудах по истории и теории русской музыки, по истории скрипичного исполнительского искусства, методики преподавания профессиональных дисциплин. Самое основное – в классе специального инструмента в высших учебных заведениях нашей страны.
Концерт № 2 для скрипки с оркестром композитора представляет собой небольшую копию Концерта № 2 для скрипки с оркестром. Что касается схожих черт, то оба концерта были посвящены выдающемуся советскому скрипачу, дирижеру, альтисту Давиду Фишелевичу (Федоровичу) Ойстраху. Именно Ойстрах помогал композитору в части удобства скрипичной партии, выявлению различных штрихов и приемов игры, определению наиболее удобной аппликатуры, которой до сих пор пользуются современные скрипачи. Исходя из штриховой палитры Концертов, можно выделить, что композитор ввел в музыкальную ткань такие всевозможные приемы как staccato, spiccato, legato. Двойные ноты и аккорды преобладают в музыкальной ткани обоих концертов. Пассажная техника также встречается как в первом, так и во втором Концерте.
Что касается различия, то Концерт для скрипки с оркестром № 1 – программный. Все его четыре части носят свое название, исходя из основной специфики и художественной наполненности, образной составляющей части. Композитор неслучайно дал названия каждой части, таким образом, он стремился максимально точно передать свой замысел, который исполняется по настоящее время современными музыкантами. Помимо этого, форма концертов также различна. Первый концерт – четырехчастный, в то время как концерт под номером 2 – трех. Однако каденции и в первом, и втором концертах являются вполне самостоятельным произведением, сочетающим в себе основные штрихи и приемы скрипичного исполнительства.
Как мы отмечали ранее, оба концерта для скрипки с оркестром являются особенно популярными в настоящее время. По этой причине настоящее исследование отличается своей актуальностью, так как все выводы, советы, выявленные в данной работе, каждый из современных скрипачей может активно применить в своей практике. Данные сочинения, помимо этого, являются также и особенно сложными среди множества скрипичного репертуара. Именно поэтому данное исследование является особо продуктивным и необходимым для обучающихся в различных высших учебных музыкальных заведениях не только нашей страны, но и зарубежья. Не стоит считать, что музыкальная ткань, штриховые особенности, художественное содержание и образная составляющая Концерта № 2 для скрипки с оркестром является проще. На наш взгляд, каждый из заявленных в настоящей работе сочинений представляет свою сложность, над которой современным музыкантам необходимо скрупулезно и тщательно работать.
Особенная практическая значимость настоящего труда заключается в применении его результатов в системе среднего и высшего музыкального образования, в таких лекционных курсах как «История исполнительского искусства», «Методика обучения игры на инструменте», «Методика преподавания профессиональных дисциплин». Более того выводы работы могут в дальнейшем применяться и в классах Специального инструмента в российских и зарубежных музыкальных учебных заведениях. Множество современных музыкантов могут использовать данный труд в процессе разучивания и последующего концертного или конкурсного исполнения данных сочинений. Как мы отмечали ранее, Концерты для скрипки с оркестром под номерами 1 и 2 в настоящее время пользуются особенной популярностью. По этим причинам данное исследование отличается особой актуальностью.