РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ФОРТЕПИАННОГО ОБУЧЕНИЯ
|
ГЛАВА 1. СУЩНОСТЬ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ КАК ОДНОЙ ИЗ
СОСТАВЛЯЮЩИХ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗА 8
1.1. Понимание сущности музыкальной формы в современном
музыкознании 8
1.2. Задачи развития чувства музыкальной формы в программах основного и дополнительного музыкального образования школьников .... 17 ГЛАВА 2. СОДЕРЖАНИЕ ОПЫТНОЙ РАБОТЫ ПО РАЗВИТИЮ ЧУВСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ
ФОРТЕПИАННОГО ОБУЧЕНИЯ 30
2.1. Характеристика контингента участников опытной работы,
диагностических материалов, результатов констатирующего обследования обучающихся 30
2.2. Методы развития у обучающихся чувства музыкальной формы 35
2.3. Результаты опытной работы 48
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 57
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 61
СОСТАВЛЯЮЩИХ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗА 8
1.1. Понимание сущности музыкальной формы в современном
музыкознании 8
1.2. Задачи развития чувства музыкальной формы в программах основного и дополнительного музыкального образования школьников .... 17 ГЛАВА 2. СОДЕРЖАНИЕ ОПЫТНОЙ РАБОТЫ ПО РАЗВИТИЮ ЧУВСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ
ФОРТЕПИАННОГО ОБУЧЕНИЯ 30
2.1. Характеристика контингента участников опытной работы,
диагностических материалов, результатов констатирующего обследования обучающихся 30
2.2. Методы развития у обучающихся чувства музыкальной формы 35
2.3. Результаты опытной работы 48
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 57
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 61
Актуальность.
В ряду музыкально-выразительных средств, на которые опирается процесс музыкального восприятия, одно из важных мест занимает чувство музыкальной формы. В фундаментальном исследовании «Музыкальная форма как процесс» Б. В. Асафьев обосновал ее сущность как закономерный процесс организации звучащего материала и его кристаллизации. Б. В. Асафьев открыл связь между композиционной и процессуальной сторонами формы, обозначив триаду - начало-импульс, движение-развитие, предел-замыкание, отражающую начало жизни, ее протекание и завершение. На эти положения опирается современное отечественное музыкознание в лице ряда исследователей (И. В. Способин, Л. Мазель Ю. Тюлин Е. А Ручьевская и др.).
И. В. Способин указывает, что музыкальной формой называется строение музыкального произведения, она создается в единстве с содержанием и характеризуется взаимодействием всех отдельных звуковых элементов, распределенных во времени, представляет собой некое целое, и в тоже время состоит из частей. Каждая часть в форме имеет свое место и функцию. Музыкальная форма представляет собой процесс, т.е. развитие. В числе основных принципов развития музыкального материала называют повторение, варьирование, разработку, производный контраст и контраст сопоставления. Е.А.Ручьевская обосновывает иерархическую природу музыкальной формы, начиная с простейших (синтаксис) и кончая суперцикличными.
Процесс музыкального развития детей в любом виде музыкальной деятельности включает осмысление и (при обучении игре на инструменте) воспроизведение этого музыкально-выразительного средства. Любой музыкальный образ, воспринимаемый начинающим музыкантом, будь то песня, несложная инструментальная пьеска и прочее, заключены в четкую, определенную форму той или иной степени сложности и масштаба. Важно высказывание Г. М. Цыпина [24,с. 141] о том, что, вовлекаясь в деятельность, связанную с исполнительством, музыкальный интеллект учащихся получает возможность подлинно всестороннего, гармоничного развития.
Важность приобщения маленьких слушателей к осмыслению этого музыкально-выразительного средства подчеркивается в трудах многих музыкальных педагогов. Приведем высказывание педагога-просветителя, композитора Д.Б.Кабалевского, считавшего приобщение детей к пониманию роли музыкальной формы в музыкальном образе необходимой сферой начального этапа музыкального воспитания. В своей новаторской программе для школьных уроков музыки он подчеркивал: «Закрепить в сознании ребят понимание того, что в музыке, как и в обычной человеческой речи, есть свои знаки препинания, и что эти знаки препинания разделяют музыку на фразы, как это и происходит в обычной жизни» [10, с. 94]. Решая задачи музыкального просветительства, он отмечал необходимость «сосредоточить внимание учащихся главным образом на общих принципах построения той или иной формы, не ограничиваясь разбором формы данного сочинения, ... подчеркнуть, что важнейшими средствами построения музыки были повторение (простое, измененное-варьированное) и контраст» [10, с. 98].
Это высказывание тем более верно для лиц, приступающим к освоению навыков игры на том или ином инструменте. Юным инструменталистам и, в том числе, пианистам, становится необходимо не только понять значение и роль музыкальной формы, но и суметь воплотить ее в собственном исполнении (пусть даже самых простеньких пьесок).
Между тем в современном дополнительном образовании педагоги специальных дисциплин нередко пренебрегают процессом развития чувства музыкальной формы у учащихся, оставляя этот этап работы на последующие года обучения. Для полноценного музыкального развития детей необходимо с самого раннего этапа обучения включать в работу процесс понимания детьми музыкальной формы.
Многие педагоги дополнительного музыкального образования в процессе работы с учащимися над произведениями часто главное внимание обращают на мелкие детали: моторику пальцев, правильную аппликатуру и т.д., забывая обращать должное внимание на восприятие произведения в целом.
Таким образом, выявлено противоречие между необходимостью развития чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения и недостаточным вниманием к его реализации в педагогическом процессе.
Проблема настоящего исследования - развитие чувства музыкальной формы в процессе фортепианного обучения.
Тема исследования - Развитие чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения.
Цель исследования - теоретически обосновать и проверить в опытной работе методы развития чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения.
Объект - процесс фортепианного обучения младших школьников в условиях дополнительного образования.
Предмет - методы развития чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения.
В основу выпускной квалификационной работы была положена следующая гипотеза: развитие чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения будет успешным, если педагог будет:
— опираться на понимание сущности и закономерностей музыкальной формы, выявленных современным музыкознанием;
- руководствоваться задачами развития чувства музыкальной формы, содержащимися в программах основного и дополнительного музыкального образования школьников;
— учитывать особенности контингента обучающихся и на основе педагогической диагностики, определяя для каждого индивидуальный образовательный маршрут музыкального развития, включать в него систематическую работу по развитию чувства музыкальной формы;
— опираться на деятельностный подход в обучении и использовать педагогически целесообразные методы и приемы обучения.
В выпускной квалификационной работе были поставлены следующие задачи:
— раскрыть понимание сущности музыкальной формы в современном музыкознании;
— проанализировать отражение задач развития чувства музыкальной формы в современных программах основного и дополнительного музыкального образования школьников;
— разработать диагностические материалы для получения результатов, адекватных цели исследования;
— разработать содержание опытной работы, и проверить его эффективность на практике.
Методы исследования: теоретические: изучение источников по теме работы, обобщение, сопоставление и анализ; эмпирические: педагогические наблюдения, диагностика, опытная работа.
Методологическую основу исследования составили: положения современной психологии об индивидуальных свойствах личности (В. А. Крутецкий, Р. С. Немов, Л. М. Фридман); идеи об индивидуальных образовательных маршрутах обучения школьников (А. М. Шкарина) концепции музыкознания в области музыкальной формы (Б. В. Асафьев, Л. Мазель, И. В. Способин, Ю. Тюлин); теория иерархической лестницы структур музыкальной формы (Е. А. Ручьевская); концепция общего музыкального развития детей (В. В. Алеев, Д. Б. Кабалевский, Е. Д. Критская, Л. В. Школяр); положения музыкальной педагогики о принципах начального фортепианного обучения (Л. А. Баренбойм, Г. М. Цыпин, А. В. Якушева).
Опытной базой исследования явились на музыкальные занятия в логопедическом центре «Остров речи» г. Екатеринбурга.
Структура выпускной квалификационной работы
Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка источников и литературы.
В ряду музыкально-выразительных средств, на которые опирается процесс музыкального восприятия, одно из важных мест занимает чувство музыкальной формы. В фундаментальном исследовании «Музыкальная форма как процесс» Б. В. Асафьев обосновал ее сущность как закономерный процесс организации звучащего материала и его кристаллизации. Б. В. Асафьев открыл связь между композиционной и процессуальной сторонами формы, обозначив триаду - начало-импульс, движение-развитие, предел-замыкание, отражающую начало жизни, ее протекание и завершение. На эти положения опирается современное отечественное музыкознание в лице ряда исследователей (И. В. Способин, Л. Мазель Ю. Тюлин Е. А Ручьевская и др.).
И. В. Способин указывает, что музыкальной формой называется строение музыкального произведения, она создается в единстве с содержанием и характеризуется взаимодействием всех отдельных звуковых элементов, распределенных во времени, представляет собой некое целое, и в тоже время состоит из частей. Каждая часть в форме имеет свое место и функцию. Музыкальная форма представляет собой процесс, т.е. развитие. В числе основных принципов развития музыкального материала называют повторение, варьирование, разработку, производный контраст и контраст сопоставления. Е.А.Ручьевская обосновывает иерархическую природу музыкальной формы, начиная с простейших (синтаксис) и кончая суперцикличными.
Процесс музыкального развития детей в любом виде музыкальной деятельности включает осмысление и (при обучении игре на инструменте) воспроизведение этого музыкально-выразительного средства. Любой музыкальный образ, воспринимаемый начинающим музыкантом, будь то песня, несложная инструментальная пьеска и прочее, заключены в четкую, определенную форму той или иной степени сложности и масштаба. Важно высказывание Г. М. Цыпина [24,с. 141] о том, что, вовлекаясь в деятельность, связанную с исполнительством, музыкальный интеллект учащихся получает возможность подлинно всестороннего, гармоничного развития.
Важность приобщения маленьких слушателей к осмыслению этого музыкально-выразительного средства подчеркивается в трудах многих музыкальных педагогов. Приведем высказывание педагога-просветителя, композитора Д.Б.Кабалевского, считавшего приобщение детей к пониманию роли музыкальной формы в музыкальном образе необходимой сферой начального этапа музыкального воспитания. В своей новаторской программе для школьных уроков музыки он подчеркивал: «Закрепить в сознании ребят понимание того, что в музыке, как и в обычной человеческой речи, есть свои знаки препинания, и что эти знаки препинания разделяют музыку на фразы, как это и происходит в обычной жизни» [10, с. 94]. Решая задачи музыкального просветительства, он отмечал необходимость «сосредоточить внимание учащихся главным образом на общих принципах построения той или иной формы, не ограничиваясь разбором формы данного сочинения, ... подчеркнуть, что важнейшими средствами построения музыки были повторение (простое, измененное-варьированное) и контраст» [10, с. 98].
Это высказывание тем более верно для лиц, приступающим к освоению навыков игры на том или ином инструменте. Юным инструменталистам и, в том числе, пианистам, становится необходимо не только понять значение и роль музыкальной формы, но и суметь воплотить ее в собственном исполнении (пусть даже самых простеньких пьесок).
Между тем в современном дополнительном образовании педагоги специальных дисциплин нередко пренебрегают процессом развития чувства музыкальной формы у учащихся, оставляя этот этап работы на последующие года обучения. Для полноценного музыкального развития детей необходимо с самого раннего этапа обучения включать в работу процесс понимания детьми музыкальной формы.
Многие педагоги дополнительного музыкального образования в процессе работы с учащимися над произведениями часто главное внимание обращают на мелкие детали: моторику пальцев, правильную аппликатуру и т.д., забывая обращать должное внимание на восприятие произведения в целом.
Таким образом, выявлено противоречие между необходимостью развития чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения и недостаточным вниманием к его реализации в педагогическом процессе.
Проблема настоящего исследования - развитие чувства музыкальной формы в процессе фортепианного обучения.
Тема исследования - Развитие чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения.
Цель исследования - теоретически обосновать и проверить в опытной работе методы развития чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения.
Объект - процесс фортепианного обучения младших школьников в условиях дополнительного образования.
Предмет - методы развития чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения.
В основу выпускной квалификационной работы была положена следующая гипотеза: развитие чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения будет успешным, если педагог будет:
— опираться на понимание сущности и закономерностей музыкальной формы, выявленных современным музыкознанием;
- руководствоваться задачами развития чувства музыкальной формы, содержащимися в программах основного и дополнительного музыкального образования школьников;
— учитывать особенности контингента обучающихся и на основе педагогической диагностики, определяя для каждого индивидуальный образовательный маршрут музыкального развития, включать в него систематическую работу по развитию чувства музыкальной формы;
— опираться на деятельностный подход в обучении и использовать педагогически целесообразные методы и приемы обучения.
В выпускной квалификационной работе были поставлены следующие задачи:
— раскрыть понимание сущности музыкальной формы в современном музыкознании;
— проанализировать отражение задач развития чувства музыкальной формы в современных программах основного и дополнительного музыкального образования школьников;
— разработать диагностические материалы для получения результатов, адекватных цели исследования;
— разработать содержание опытной работы, и проверить его эффективность на практике.
Методы исследования: теоретические: изучение источников по теме работы, обобщение, сопоставление и анализ; эмпирические: педагогические наблюдения, диагностика, опытная работа.
Методологическую основу исследования составили: положения современной психологии об индивидуальных свойствах личности (В. А. Крутецкий, Р. С. Немов, Л. М. Фридман); идеи об индивидуальных образовательных маршрутах обучения школьников (А. М. Шкарина) концепции музыкознания в области музыкальной формы (Б. В. Асафьев, Л. Мазель, И. В. Способин, Ю. Тюлин); теория иерархической лестницы структур музыкальной формы (Е. А. Ручьевская); концепция общего музыкального развития детей (В. В. Алеев, Д. Б. Кабалевский, Е. Д. Критская, Л. В. Школяр); положения музыкальной педагогики о принципах начального фортепианного обучения (Л. А. Баренбойм, Г. М. Цыпин, А. В. Якушева).
Опытной базой исследования явились на музыкальные занятия в логопедическом центре «Остров речи» г. Екатеринбурга.
Структура выпускной квалификационной работы
Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка источников и литературы.
Анализируя понимание сущности музыкальной формы в современном музыкознании, мы выяснили ее чрезвычайную многогранность и сложность. Высоко оценивая вклад представителей отечественного музыкознания в ее разработку, для теоретического обоснования темы нашего исследования мы ограничились рядом положений о сущности музыкальной формы, представляющих для нас наиболее важное значение.
Музыкальная форма представляет собой процесс, т.е. развитие. В числе основных принципов развития музыкального материала называют повторение, варьирование, разработку, производный контраст и контраст сопоставления.
Структура музыкальных форм представляет собой иерархическую лестницу, в которой на первом уровне - элементы музыкальной ткани, на последующих - синтаксис (цезуры), простые, сложные, контрастно-составные, циклические и суперциклические формы.
Проанализировав отражение задач развития чувства музыкальной формы в современных программах основного и дополнительного музыкального образования школьников, мы выявили, что ему в них в той или иной мере уделяется внимание.
В программах основного музыкального образования, как в начальной, так и затем - и в основной общеобразовательной школе обращается внимание учащихся на музыкальные формы произведений, однако лишь на уровне общего, первоначального ознакомления. И хотя предусмотрено, что оно должно происходить в процессе занятий детей различными видами учебной музыкальной деятельности, будь то слушание музыки или какой- либо вид ее исполнения, практика показывает, что этого недостаточно для полноценного развития чувства музыкальной формы у учащихся.
В программах дополнительного образования прослеживается определенная логика ознакомления с музыкальными формами во взаимосвязи с музыкально-исполнительским репертуаром. Уже на начальном этапе занятий в классе фортепиано предлагается, например, обратить внимание на распознавание кадансовых оборотов, означающих конец периода; на сквозное развитие без ярко выраженных кадансов, характеризующее старинную двухчастную форму; на необходимость сохранения цельности «песенной» двухчастной формы; на роль репризы в простой трехчастной форме, придающей произведению завершенность и др.
Таким образом, в программах дополнительного музыкального образования развитию чувства музыкальной формы у обучающихся уделяется значительно большее внимание.
Проведенная начальная диагностика показала, что участники опытной работы имеют некоторые представления о музыкальной форме, полученные на школьных уроках музыки. Так, в числе известных им форм они перечисляли следующие: одночастную, простую двухчастную и простую трехчастную. Однако при попытке объяснить разницу между этими формами большинство детей испытывало затруднения.
Значительно ниже оказались результаты, показывающие применение этих знаний: дети не могли отметить движением руки моменты цезур, затруднялись в определении момента смены характера музыки или музыкальных построений. Еще ниже оказались результаты, полученные в процессе фортепианной игры. Оказалось, что у большинства учащихся, в силу низкого уровня владения инструментом, нет внутреннего ощущения музыкальной формы произведения.
Исходя из этого, мы сделали вывод о необходимости развития чувства музыкальной формы у обучающихся в процессе фортепианного обучения.
Мы выбрали следующие варианты маршрутов, ориентированные на развитие чувства музыкальной формы: подбор по слуху, игра по нотам, подбор по слуху и игра по нотам. Внедрение этих маршрутов показало свою успешность.
Для развития чувства музыкальной формы мы использовали на занятиях ряд методов: метод чередования видов музыкальной деятельности (слушание, игра на инструменте, музыкально-ритмические движения) позволял учащимся определить границы разделов форм в прослушиваемых произведениях; метод контраста служил одним из средств, определяющих количество частей в музыкальном произведении. Особую эффективность имела опора на деятельностный подход в обучении, позволявший учащимся не только определять форму, но и воплощать ее в собственном исполнении.
Целесообразно подобранные индивидуальные образовательные маршруты позволили повысить общий уровень развития чувства формы в исполнении на фортепиано. Использованные в нашей работе методы развития чувства музыкальной формы показали свою успешность. Наиболее явные продвижения показали учащиеся, занимающиеся по маршруту № 3, в котором учащиеся могли сочетать как исполнение сочинений разных авторов и творчество по подбору популярных мелодий по слуху.
К концу опытной работы большинство учащихся могло достаточно хорошо различать на слух форму музыкального произведения, а также внятно передать ее в своем исполнении на фортепиано. По нотам некоторая часть детей могла указать на границы фраз, останавливаться на каденционных оборотах.
Проведенная итоговая диагностика оказалась эффективной. Выявить динамику развития чувства музыкальной формы помогли выбранные нами показатели, уровни, задания и методы. Примененная нами методика дала возможность проследить персональный прогресс в развитии чувства музыкальной формы у каждого ребенка. В разной степени у всех учащихся повысились уровни по заданным нами показателям: дети могут показать границы фраз в слушании, а также могут отразить в своем исполнении на фортепиано фразировку и смену частей в пьесе. Большинство учащихся могут не только перечислить изученные простые музыкальные формы, но и объяснить различия между ними. Следовательно, использованная нами методика целесообразна и может быть использована в нашей последующей работе.
Таким образом, нашла свое подтверждение выдвинутая нами гипотеза о том, что развитие чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения будет успешным, если педагог будет:
— опираться на понимание сущности и закономерностей музыкальной формы, выявленных современным музыкознанием;
— руководствоваться задачами развития чувства музыкальной формы, содержащимися в программах основного и дополнительного музыкального образования школьников;
— учитывать особенности контингента обучающихся и на основе педагогической диагностики, определяя для каждого индивидуальный образовательный маршрут музыкального развития, включать в него систематическую работу по развитию чувства музыкальной формы;
— опираться на деятельностный подход в обучении и использовать педагогически целесообразные методы и приемы обучения.
А цель нашего исследования - теоретически обосновать и проверить в опытной работе методы развития чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения - достигнута.
Музыкальная форма представляет собой процесс, т.е. развитие. В числе основных принципов развития музыкального материала называют повторение, варьирование, разработку, производный контраст и контраст сопоставления.
Структура музыкальных форм представляет собой иерархическую лестницу, в которой на первом уровне - элементы музыкальной ткани, на последующих - синтаксис (цезуры), простые, сложные, контрастно-составные, циклические и суперциклические формы.
Проанализировав отражение задач развития чувства музыкальной формы в современных программах основного и дополнительного музыкального образования школьников, мы выявили, что ему в них в той или иной мере уделяется внимание.
В программах основного музыкального образования, как в начальной, так и затем - и в основной общеобразовательной школе обращается внимание учащихся на музыкальные формы произведений, однако лишь на уровне общего, первоначального ознакомления. И хотя предусмотрено, что оно должно происходить в процессе занятий детей различными видами учебной музыкальной деятельности, будь то слушание музыки или какой- либо вид ее исполнения, практика показывает, что этого недостаточно для полноценного развития чувства музыкальной формы у учащихся.
В программах дополнительного образования прослеживается определенная логика ознакомления с музыкальными формами во взаимосвязи с музыкально-исполнительским репертуаром. Уже на начальном этапе занятий в классе фортепиано предлагается, например, обратить внимание на распознавание кадансовых оборотов, означающих конец периода; на сквозное развитие без ярко выраженных кадансов, характеризующее старинную двухчастную форму; на необходимость сохранения цельности «песенной» двухчастной формы; на роль репризы в простой трехчастной форме, придающей произведению завершенность и др.
Таким образом, в программах дополнительного музыкального образования развитию чувства музыкальной формы у обучающихся уделяется значительно большее внимание.
Проведенная начальная диагностика показала, что участники опытной работы имеют некоторые представления о музыкальной форме, полученные на школьных уроках музыки. Так, в числе известных им форм они перечисляли следующие: одночастную, простую двухчастную и простую трехчастную. Однако при попытке объяснить разницу между этими формами большинство детей испытывало затруднения.
Значительно ниже оказались результаты, показывающие применение этих знаний: дети не могли отметить движением руки моменты цезур, затруднялись в определении момента смены характера музыки или музыкальных построений. Еще ниже оказались результаты, полученные в процессе фортепианной игры. Оказалось, что у большинства учащихся, в силу низкого уровня владения инструментом, нет внутреннего ощущения музыкальной формы произведения.
Исходя из этого, мы сделали вывод о необходимости развития чувства музыкальной формы у обучающихся в процессе фортепианного обучения.
Мы выбрали следующие варианты маршрутов, ориентированные на развитие чувства музыкальной формы: подбор по слуху, игра по нотам, подбор по слуху и игра по нотам. Внедрение этих маршрутов показало свою успешность.
Для развития чувства музыкальной формы мы использовали на занятиях ряд методов: метод чередования видов музыкальной деятельности (слушание, игра на инструменте, музыкально-ритмические движения) позволял учащимся определить границы разделов форм в прослушиваемых произведениях; метод контраста служил одним из средств, определяющих количество частей в музыкальном произведении. Особую эффективность имела опора на деятельностный подход в обучении, позволявший учащимся не только определять форму, но и воплощать ее в собственном исполнении.
Целесообразно подобранные индивидуальные образовательные маршруты позволили повысить общий уровень развития чувства формы в исполнении на фортепиано. Использованные в нашей работе методы развития чувства музыкальной формы показали свою успешность. Наиболее явные продвижения показали учащиеся, занимающиеся по маршруту № 3, в котором учащиеся могли сочетать как исполнение сочинений разных авторов и творчество по подбору популярных мелодий по слуху.
К концу опытной работы большинство учащихся могло достаточно хорошо различать на слух форму музыкального произведения, а также внятно передать ее в своем исполнении на фортепиано. По нотам некоторая часть детей могла указать на границы фраз, останавливаться на каденционных оборотах.
Проведенная итоговая диагностика оказалась эффективной. Выявить динамику развития чувства музыкальной формы помогли выбранные нами показатели, уровни, задания и методы. Примененная нами методика дала возможность проследить персональный прогресс в развитии чувства музыкальной формы у каждого ребенка. В разной степени у всех учащихся повысились уровни по заданным нами показателям: дети могут показать границы фраз в слушании, а также могут отразить в своем исполнении на фортепиано фразировку и смену частей в пьесе. Большинство учащихся могут не только перечислить изученные простые музыкальные формы, но и объяснить различия между ними. Следовательно, использованная нами методика целесообразна и может быть использована в нашей последующей работе.
Таким образом, нашла свое подтверждение выдвинутая нами гипотеза о том, что развитие чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения будет успешным, если педагог будет:
— опираться на понимание сущности и закономерностей музыкальной формы, выявленных современным музыкознанием;
— руководствоваться задачами развития чувства музыкальной формы, содержащимися в программах основного и дополнительного музыкального образования школьников;
— учитывать особенности контингента обучающихся и на основе педагогической диагностики, определяя для каждого индивидуальный образовательный маршрут музыкального развития, включать в него систематическую работу по развитию чувства музыкальной формы;
— опираться на деятельностный подход в обучении и использовать педагогически целесообразные методы и приемы обучения.
А цель нашего исследования - теоретически обосновать и проверить в опытной работе методы развития чувства музыкальной формы у младших школьников на начальном этапе фортепианного обучения - достигнута.
Подобные работы
- РАЗВИТИЕ ИНТОНАЦИОННОГО СЛУХА У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ
Дипломные работы, ВКР, педагогика. Язык работы: Русский. Цена: 4900 р. Год сдачи: 2019 - Развитие музыкально-слушательской культуры младших школьников во внеурочной деятельности
Дипломные работы, ВКР, педагогика. Язык работы: Русский. Цена: 4230 р. Год сдачи: 2018 - Развитие музыкальных способностей у детей младшего школьного возраста на начальном этапе обучения игре на фортепиано (Казанский (Приволжский) Федеральный Университет)
Курсовые работы, педагогика. Язык работы: Русский. Цена: 700 р. Год сдачи: 2025 - РАЗВИТИЕ НАВЫКА ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ У
МЛАДШИХ ПОДРОСТКОВ В КЛАССЕ ВОКАЛА
ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ
Дипломные работы, ВКР, педагогика. Язык работы: Русский. Цена: 4900 р. Год сдачи: 2019 - РАЗВИТИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ НАВЫКОВ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В КЛАССЕ ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ (НА ПРИМЕРЕ КУРАЯ)
Дипломные работы, ВКР, педагогика. Язык работы: Русский. Цена: 4230 р. Год сдачи: 2018 - РАЗВИТИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ОТЗЫВЧИВОСТИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА УРОКАХ ФОРТЕПИАНО В ДШИ
Дипломные работы, ВКР, педагогика. Язык работы: Русский. Цена: 4300 р. Год сдачи: 2018 - РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ СОЛЬФЕДЖИО В МЛАДШИХ КЛАССАХ ДМШ
Дипломные работы, ВКР, педагогика. Язык работы: Русский. Цена: 4280 р. Год сдачи: 2018 - РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПАМЯТИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ С ПОМОЩЬЮ ТВОРЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ И УПРАЖНЕНИЙ
Дипломные работы, ВКР, педагогика. Язык работы: Русский. Цена: 4220 р. Год сдачи: 2018 - Развитие музыкально-творческих способностей у детей младшего школьного возраста па занятиях в фортепианном классе учреждений дополнительного образования
Бакалаврская работа, педагогика. Язык работы: Русский. Цена: 4320 р. Год сдачи: 2024