ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ
ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ АРТИСТОВ АНСАМБЛЯ
НАРОДНОГО ТАНЦА СРЕДСТВАМИ КЛАССИЧЕСКОЙ ХОРЕОГРАФИИ 11
1.1. Понятие об исполнительской культуре, анализ и основные
характеристики 11
1.2. Классический танец как один из компонентов хореографического
образования исполнителей народного танца 18
1.3. Классическая хореография как средство развития исполнительской
культуры артистов ансамбля народного танца 26
ГЛАВА 2. ОПЫТНО-ПОИСКОВАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ АРТИСТОВ АНСАМБЛЯ НАРОДНОГО ТАНЦА СРЕДСТВАМИ КЛАССИЧЕСКОЙ ХОРЕОГРАФИИ (на примере Ансамбля Песни и Пляски Железнодорожных войск) 37
2.1. Условия и организация опытно-поисковой работы 37
2.2. Диагностический инструментарий опытно-поисковой работы и
результаты начальной диагностики 44
2.3. Апробация структурно-функциональной модели развития
исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца средствами классической хореографии (на примере Ансамбля Песни и Пляски Железнодорожных войск) и результаты итоговой диагностики 60
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 72
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 75
ПРИЛОЖЕНИЕ 1 81

Купить

Актуальность. В настоящий период развития художественной сферы общества повышаются требования к исполнительской культуре, которые становятся едиными как в профессиональных коллективах, так и в профессиональном и предпрофессиональном образовании. Исполнительская культура представляет собой неотъемлемую часть общей культуры личности, уровень исполнительской культуры личности определяется мерой освоения ей ценностей искусства. Актуальность исследования определяется тем, что классический танец выступает основой, фундаментом любого сценического танца, в том числе народного. Классический танец представляет собой определенный вид хореографической пластики, на котором постигаются тонкости балетного искусства. Это большая гармония сочетания движений с классической музыкой. Познавая классический танец, мы познаем хореографическое искусство в целом.
Постановка научной проблемы и ее значение. Сегодня в теории и практике культуры ведется спор по определению приоритетных направлений и тенденций развития исполнительской культуры, которая рассматривается как неотъемлемая часть целостного организма культуры, зависимого от времени, привычек и представлений конкретной эпохи. Одновременно понятие «исполнительской культура» включает в себя весь комплекс, связанный с танцевальным искусством: собственно, танцы, искусство танцев, науку их выражения, творчество их постановщиков, научные исследования, систему подготовки специалистов для этой отрасли. Но ключевым понятием в определении предметного поля исполнительской культуры является понятие танец. Итак, исполнительская культура как целостная система художественных смыслов с соответствующей логикой культурно-исторического процесса, которая обращена к человеческой субъективности, требует теоретического исследования на основании практических обобщений внутренней логики ее художественно-эстетического содержания, предстает как палитра связей с другими видами искусства; как исполнительская культура и развитие хореографических умений и навыков; как импровизация формы и интерпретация художественно-эстетического содержания музыкально-танцевальных произведений, выявление специфики образного языка искусства хореографии; как усвоения знаний (специальных терминов и понятий) и осознание синтеза художественных форм.
Эстетические и технические требования к исполнительской культуре классического танца складывались, опираясь на традиции, формировались в соответствии с требованиями времени не одним поколением танцовщиков. В основе подготовки танцовщиков используется, система упражнений классического танца, которая в мировой практике называется «системой А.Я. Вагановой», которая формировалась на протяжении многих веков и вобрала в себя все только самое необходимое и полезное. Очевидно, что A. Я. Ваганова обобщила не только свой личный опыт, но и достижения ее учителей - X. Иогансона, Н.Г. Легата, О.И. Преображенской, а через них - открытие К. Блазис, Л. Адис и их предшественников.
Во всем мире известны богатые традиции русской школы классического танца. Благодаря выдающимся хореографам М. Петипа, Л. Иванову, а также достижений многих поколений педагогов хореографии П. Гердта, Е. Вазем, Н. Легата, О.И. Преображенской этот факт является неоспоримым и ценится специалистами во многих странах мира. Проблема развития исполнительской культуры личности подробно проанализирована в работах Л.Л. Бочкарева, А.Л. Готсдинера, Г.М. Цыпина, В.А. Петрушина, B. Л. Живова, Г.М. Когана, А.В. Малинковской и др. Роль классического танца в развитии исполнительской культуры раскрыта в исследованиях Н. Александрова, Н.П. Базарова, Ю.В. Калашника, С.М. Паршук, Н.В. Соковиковой, Н.И. Тарасова и др.
Тем не менее, несмотря на значительное количество опубликованных работ, широту охвата и глубину разработки, проблему развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца средствами классической хореографии нельзя считать полностью исследованной. Теоретические положения данных работ не утрачивают своего методологического значения. Сам классический танец, влияет на формирование и развитие исполнительской культуры, которая не всегда находится на должном уровне. И данная проблема объясняет актуальность исследования средств классического тренажа, которые способствуют развитию исполнительской культуры в хореографических коллективах артистов народного танца.
В связи с этим возникает ряд противоречий между:
- на социально-педагогическом уровне: между потенциалом
классического танца в решении вопросов развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца и недостаточной реализацией данного потенциала на практике;
- на научно-педагогическом уровне: между наличием многообразной теоретической и практической информации о классическом танце, как определенном виде хореографической пластики и недостаточным структурированием данной информации применительно к решению педагогических задач развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца;
на научно-методическом уровне: между разработанностью проблем развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца в эмпирических исследованиях и недостаточной разработанностью методики развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца посредством классической хореографии.
Необходимость разрешения вышеизложенных противоречий обусловливает актуальность диссертационного исследования и определяет его проблему: каковы методические пути развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца средствами классической хореографии.
Проблема конкретизирована в теме диссертационной работы: «Развитие исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца средствами классической хореографии».
Цель исследования заключается в разработке и проверке результативности модели развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца средствами классической хореографии.
Объект - процесс развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца.
Предмет - модель развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца средствами классической хореографии.
Гипотеза исследования. Развитие исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца средствами классической хореографии будет результативным, если:
данная работа будет осуществляться на основе реализации программы «Классическая хореография» путем акцентуации внимания на исполнительской культуре артистов народного танца;
будет разработана и положена в основу подготовки артистов народного танца модель развития исполнительской культуры артистов народного танца средствами классической хореографии, в блоках которой найдут отражение цели, задачи, принципы, педагогические условия, содержание заданий, диагностический инструментарий, ожидаемый результат.
Задачи:
- Рассмотреть и охарактеризовать понятие об исполнительской культуре, раскрыть основные характеристики;
- Проанализировать классический танец как один из компонентов хореографического образования исполнителей народного танца;
- Изучить возможности классической хореографии как средства развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца;
- Разработать содержание блоков модели развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца средствами классической хореографии;
- Разработать критерии и показатели развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца применительно к условиям обучения классической хореографии;
- Организовать и провести опытно-поисковую работу.
Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования:
теоретические - изучение и анализ психолого-педагогической и методической литературы, синтез, обобщение, систематизация, структурирование;
эмпирические - устный опрос, анкетирование, педагогическое наблюдение, учебные и творческие задания, опытно-поисковая работа.
Методологическая основа исследования: - основные положения исполнительства и исполнительской культуры (Б. Абдуллина, Б.В. Асафьева, Г.И. Гильбурда, М.С. Кагана, Ю.В. Капустина, Ф. Котлера, В.Г. Кузнецова, Н.Х. Нургаянова, Ю.А. Толмачева и др.); положения организации классического танца (Л.Д. Блок, Н.П. базарова, В.П. Мей, П.А. Пестов, И.Г. Есаулов и др.); положения о сущности исполнительства артистов народного танца (Н.А. Горбунова, Т.М. Дубских, М.И. Егорова, Е.В. Иванова, В.Н. Карпенко, И.А. Карпенко, Т.В. Огиенко, Н.А. Клименко, Е.Л. Корабек, Н.Ю. Кособуцкая, В.М. Майорова, Т.Г. Мурадова, Р.Б. Нуриахметова, Л.Н. Каримова, К.С. Павлова, А.С. Полякова, А.А. Тимофеев и др.).
Исследование проводилось в период с 2019 по 2020 г. и включало три этапа.
На первом этапе изучалась и анализировалась литература по теме исследования; обобщался педагогический опыт по изучаемой проблеме; определялись проблема, цель, объект, предмет, гипотеза и задачи исследования.
На втором этапе уточнялась гипотеза исследования, определялось содержание и критерии оценивания опытной работы, осуществлялось накопление и обработка полученной информации.
На третьем этапе проводился анализ, обобщение и систематизация полученных данных, их интерпретация и оформление, формулировались выводы диссертационного исследования.
Базой исследования: Ансамбль Песни и Пляски Железнодорожных войск города Екатеринбурга.
Научная новизна исследования:
- разработана модель развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца средствами классической хореографии, включающая блоки: организационный, основной и диагностический.
- разработаны критерии и показатели развития исполнительской
культуры артистов ансамбля народного танца: Мотивационно-ценностный (мера личностной целеустремленности артиста к формированию исполнительской культуры), когнитивно - аналитический (степень культурологической и танцевально-исполнительской осведомленности), творчески-деятельностный (мера сформированности интерпретационных умений по выразительному воспроизведению художественно-образного содержания музыкальных произведений в собственном исполнении).
Теоретическая значимость:
- систематизирована информация об особенностях развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца, ее характеристики;
- систематизирована информация о возможностях классической хореографии в развитии исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца.
Практическая значимость исследования:
- разработана программа развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца средствами классической хореографии.
На защиту выносятся следующие положения:
Исполнительская культура артистов народного танца трактуется как интегрированное профессионально-личностное свойство, характеризующее способность к целесообразной интерпретации произведений на основе глубокого осмысления музыки и танца как явлений общественной жизни, осознание их закономерностей, стилей и жанров, овладение музыкально-исполнительскими средствами воспроизведения художественно-образного содержания.
Модель развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца средствами классической хореографии, основанная на принципах культурологической направленности обучения, индивидуализации, диалогического взаимодействия, интеграции художественных знаний в процессе осмысления музыки и танца как феномена культуры, интеллектуально-творческого подхода в решении художественных и технических задач в исполнительском процессе, творческого самовыражения, состоит из организационного, диагностического, основного и итогового блоков.
Педагогические условия развития исполнительской культуры артистов ансамбля народного танца средствами классической хореографии: создание творческой атмосферы занятий; обеспечение культурологического направления и интеграции художественных знаний; стимулирование к познанию сущности национальных культур и осознание культурных альтернатив; поддержка творческой инициативы и самостоятельной деятельности в обработке музыкальных произведений; активизация музыкально-исполнительской деятельности артистов.
Апробация положений исследования:
Апробация основных положений исследования осуществлена посредством отданных для публикации в редакцию статей:
1. Исполнительская культура как органическая составляющая духовной жизни личности
2. Специфика классического тренажа в ансамбле народного танца
Структура и объем работы. Диссертационное исследование состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложения.
Купить