📄Работа №90770
Тема: ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ КАЗАХСТАНА 1970-1980 ГГ. XX ВЕКА
Характеристики работы
Тип работы
Магистерская диссертация
Предмет
Культурология
Объем:
88 листов
Год:
2020
Просмотров:
397
4950
руб.
🛒 Купить работу
Не подходит эта работа?
Закажите новую по вашим требованиям
Узнать цену на написание
Закажите новую по вашим требованиям
Представленный материал является образцом учебного исследования, примером структуры и содержания учебного исследования по заявленной теме. Размещён исключительно в информационных и ознакомительных целях.
Workspay.ru оказывает информационные услуги по сбору, обработке и структурированию материалов в соответствии с требованиями заказчика.
Размещение материала не означает публикацию произведения впервые и не предполагает передачу исключительных авторских прав третьим лицам.
Материал не предназначен для дословной сдачи в образовательные организации и требует самостоятельной переработки с соблюдением законодательства Российской Федерации об авторском праве и принципов академической добросовестности.
Авторские права на исходные материалы принадлежат их законным правообладателям. В случае возникновения вопросов, связанных с размещённым материалом, просим направить обращение через форму обратной связи.
Настоящий учебно-методический информационный материал размещён в ознакомительных и исследовательских целях и представляет собой пример учебного исследования. Не является готовым научным трудом и требует самостоятельной переработки.
📋 Содержание
ВВЕДЕНИЕ 3
1 СПЕЦИФИКА ЖЕНСКОГО ОБРАЗА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ
ИСКУССТВЕ 9
1.1 Историко-культурные предпосылки в истории искусства 9
1.2 Метод реализма как ведущее направление жанровой
живописи второй половины ХХ века 17
1.3 Женские образы в жанровой живописи 27
2 ТИПОЛОГИЯ ЖЕНСКОГО ПОРТРЕТА В ЖИВОПИСИ КАЗАХСТАНА
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА 41
2.1 Творчество художников Казахстана и их вклад в развитие
портретного искусства 41
2.2 Влияние реализма и его появление в произведениях художников Казахстана
70-80-х годов ХХ
века 61
2.3 Восприятие образа женщины в изобразительном искусстве
казахстанских художников 70-80-х годов ХХ века 76
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 76
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 80
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
1 СПЕЦИФИКА ЖЕНСКОГО ОБРАЗА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ
ИСКУССТВЕ 9
1.1 Историко-культурные предпосылки в истории искусства 9
1.2 Метод реализма как ведущее направление жанровой
живописи второй половины ХХ века 17
1.3 Женские образы в жанровой живописи 27
2 ТИПОЛОГИЯ ЖЕНСКОГО ПОРТРЕТА В ЖИВОПИСИ КАЗАХСТАНА
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА 41
2.1 Творчество художников Казахстана и их вклад в развитие
портретного искусства 41
2.2 Влияние реализма и его появление в произведениях художников Казахстана
70-80-х годов ХХ
века 61
2.3 Восприятие образа женщины в изобразительном искусстве
казахстанских художников 70-80-х годов ХХ века 76
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 76
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 80
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
📖 Введение
Особое место в искусстве всегда занимала тема женщины, ее внутреннего мира и отношения к ней в разные исторические эпохи. Вероятно, нет ни одного художника, которому удалось постичь этот секрет, каждый должен был открыть его со своим особым видением.
Актуальность работы можно выразить следующей цитатой. Каждое общество на определенной стадии своего развития по-своему представляло женский образ и женственность. С традиционной точки зрения, женщина, отличающаяся кротостью, отсутствием самостоятельности, привлекательности, была воплощением эмоциональности, чувственности. В настоящее время с изменением гендерных стереотипов женщина все чаще кажется нам независимой, уверенной в себе. Проблемы «женского образа» неразрывно связаны с поиском морального идеала и являются одним из главных в творчестве художника.
Творчество казахстанских художников, отобразивших женский образ на своих полотнах достиг высокого художественного уровня и занимает особое место в казахской и мировой культуре XX века. Это позволяет нам сделать обоснованные выводы о серьезных достижениях в казахском изобразительном искусстве. Опыт знакомства казахских художников с традициями реализма через призму выражения и представления женского образа заслуживает тщательного и детального анализа. Современное изобразительное искусство Казахстана, развивающееся на основе богатого национального художественного наследия, продолжает сохранять преемственность традиций высокого реализма мировой художественной школы. Изучение развития портретной живописи Казахстана во взаимодействии русских художественных традиций и традиций мировой реалистической школы живописи особенно актуально в контексте такого мощного явления, как глобализация.
Сегодня изобразительное искусство Казахстана играет конструктивную роль в сохранении казахской культуры как уникального цивилизационного пространства, в самоидентификации нации. Именно в этом мы видим роль и значение обращения художников к этнографии, древним мифам и легендам, а также атрибутам традиционной культуры и выражения их на своих картинах. Своим творчеством автор, с одной стороны, просвещает, с другой - актуализирует интерес к истории и культуре народа, передает свое отношение к вселенной.
Актуальность темы заключается в отсутствии специальных работ по обозначенной теме.
Степень изученности темы. Для рассмотрения поставленной проблемы в исследовании представлены культурологические и искусствоведческие аспекты истории, которые легли в основу изучения особенностей художественных традиций в живописи анализируемого периода.
Хотя незадолго до начала XXI века эстетические проблемы изобразительного искусства и природы изобразительного искусства, а также языка, изобразительных и определяющих средств изобразительного искусства были рассмотрены в зарубежных и отечественных научных исследованиях в контексте взаимосвязи и преемственности современного и традиционного искусства.Зарубежные исследования считаются ценным источником информации.
В исследовательской работе были рассмотрены каталоги и выставки работ известных художников, представляющих современное казахское искусство живописи на мировой художественной сцене. Кайранбаев Ж., Тулепбай Э., Бубе Н., Тлеужанов Т. и других художников также ценны.
Существует широкий спектр публикаций по истории изобразительного искусства Казахстана. В данной работе был проделан тщательный анализ множестваучебной литературы, монографийпо искусствоведению таких авторов как: В. Полевой, Н.А.Езерская, Т.В.Ильина, А.Дехтярь, В.Мейланд и др.
Монографические альбомы, посвященные жизненному пути и живописному наследию художников: С. Айтбаев - В. Мейланд, А.Д. Сарина, Е.Тулепбай - Р. Ергалиева, А. Сыдыханов - И. Юферова и др. Ведь каждый из этих художников изображал на своих холстах образ женщины.
Систематизированной работой является учебник «Изобразительное искусство Казахстана. XX век», составитель которой А.Б. Вишняков. В альбоме «Изобразительное искусство Казахстана», искусствоведыопределяют роль и значение нескольких поколений живописцев, стоявших у истоков становления и развития национальной школы живописи в Казахстане, именно портретного жанра. Значительными являются работыученых Б. Кундакбаева. «Художественные образы в искусстве», С.А. Каскабасова «Колыбель искусства», Н.А. Полонской «Мастера изобразительного искусства Казахстана» и др.
Нельзя не отметить большое количество статей в специальных журналах по искусству, искусствоведению, это статьи таких авторов как: И. Торн, В. Зименко, А. Ягодовская, Ю. Лоховинин, А. Морозов и других об особенностях формирования мировой художественной школы портрета, о творчестве выдающихся русских и советских портретистов.
Анализ обзора литературы позволяет сделать вывод, о том, что в произведениях искусствоведов пока глубоко не исследована и отдельной темой не представлена проблема особенностей развития живописи Казахстана в контексте выражения женского образа в портрете. Хотя к жанру портретной живописи обращались почти все национальные художники второй половины ХХ века. Портреты, написанные С. Айтбаевым, А. Сыдыхановым, Т. Тогусбаевым, Ш. Сариевым, Г. Исмаиловой и рядом других известных художников в период 1970-80-х годов отличаются необыкновенным разнообразием творческих подходов и интерпретаций образа женщины.В связи с сохранением и развитием традиций казахской школы живописи в современном изобразительном искусстве исследуемая тема является актуальной.
Объект исследования. Образ женщины в изобразительном искусстве казахстанских художников 70-80-х годов ХХ века.
Предмет исследования. Влияние реализма и его появление в произведениях художников Казахстана 70-80-х годов ХХ века, создававших женские портреты.
Цель исследования. На основе комплексного изучения казахского культурного наследия и мирового изобразительного искусства выявить степень влияния традиций реализма, через призму выражения женского образа на развитие живописи Казахстана 70-80-х годов XX века.
Задачи:
- проанализировать историко-культурные предпосылки возникновения женскихобразов в живописи;
- рассмотреть женские образы в жанровойживописи;
- выделить метод реализма как ведущее направление жанровой живописи второй половины ХХ века;
- показать восприятие образа женщины в изобразительном искусстве казахстанских художников 70-80-х годов ХХ века;
- дать общую характеристику творчеству художников Казахстана и показать их вклад в развитие портретного искусства;
- охарактеризовать влияние реализма и его появление в произведениях художников Казахстана 70-80-х годов ХХ века.
Хронологические рамки. 70-80-х годы ХХ века.
Методология исследования. Методологическую базу исследования составили классические и современные труды по истории и теории искуствоведения.
В исследовании используются следующие методы: культурно-исторический метод, как известно, без описания эпохи, в которой живет художник, невозможно раскрыть его творчество; биографический метод, описание прототипов многих героинь, которыебыли реальными женщинами, каждая из которых сыграла важную роль в обществе; герменевтический метод включает интерпретацию женских образов, которые необходимы для понимания идей, тем, мотивов в живописи.
Источниковая база исследования. Прямыми источниками исследования стали произведения живописи казахских художников, хранящиеся в фондах: Государственного музея искусств имени А.Кастеева; Национального музея Республики Казахстан.
Документальную основу исследования составили материалы центральной и местной периодической печати: журналы «Простор», «Искусство», «Творчество», «Вестник КазНУ»; газеты «Казахстанская правда», «Звезда Прииртышья».
Научная новизна исследования. Работа представляет первую попытку системного комплексного исследования женского образа в портретной живописи Казахстана 1970-80-х годов с позиций современного научного знания, с использованием методологии, учитывающей всю сложность и неоднозначность этого исторического периода.
Положения, выносимые на защиту:
- Женский образ в портретной живописи 1970-80-х годов является значительным этапом процесса формирования национальной школы изобразительного искусства, представляющим собой самостоятельный и концептуально завершенный период.
- Задачи создания женского образа в изобразительном искусстве Казахстана 1970-80-х годов решаются в ракурсе ретроспективного диалога традиций и современности.
- Взгляды художника на женщину, женственность и женское начало напрямую связаны с философскими, историческими и эстетическими теориями и взглядами.
- Образы женщин в изобразительном искусстве казахстанских художников 70-80-х годов ХХ века весьма неоднозначны и с трудом поддаются дифференциации. Мы выделяем три женских типа: 1) традиционная женщина, труженица, жена, мать; 2) героическая женщина и 3) романтическая женщина. Вместе с тем эти типы могут «меняться и пересекаться», переходить один в другой, образуя смежные.
Публикации. Отдельные положения и выводы нашли отражение в статьях автора в международных журналах.
Актуальность работы можно выразить следующей цитатой. Каждое общество на определенной стадии своего развития по-своему представляло женский образ и женственность. С традиционной точки зрения, женщина, отличающаяся кротостью, отсутствием самостоятельности, привлекательности, была воплощением эмоциональности, чувственности. В настоящее время с изменением гендерных стереотипов женщина все чаще кажется нам независимой, уверенной в себе. Проблемы «женского образа» неразрывно связаны с поиском морального идеала и являются одним из главных в творчестве художника.
Творчество казахстанских художников, отобразивших женский образ на своих полотнах достиг высокого художественного уровня и занимает особое место в казахской и мировой культуре XX века. Это позволяет нам сделать обоснованные выводы о серьезных достижениях в казахском изобразительном искусстве. Опыт знакомства казахских художников с традициями реализма через призму выражения и представления женского образа заслуживает тщательного и детального анализа. Современное изобразительное искусство Казахстана, развивающееся на основе богатого национального художественного наследия, продолжает сохранять преемственность традиций высокого реализма мировой художественной школы. Изучение развития портретной живописи Казахстана во взаимодействии русских художественных традиций и традиций мировой реалистической школы живописи особенно актуально в контексте такого мощного явления, как глобализация.
Сегодня изобразительное искусство Казахстана играет конструктивную роль в сохранении казахской культуры как уникального цивилизационного пространства, в самоидентификации нации. Именно в этом мы видим роль и значение обращения художников к этнографии, древним мифам и легендам, а также атрибутам традиционной культуры и выражения их на своих картинах. Своим творчеством автор, с одной стороны, просвещает, с другой - актуализирует интерес к истории и культуре народа, передает свое отношение к вселенной.
Актуальность темы заключается в отсутствии специальных работ по обозначенной теме.
Степень изученности темы. Для рассмотрения поставленной проблемы в исследовании представлены культурологические и искусствоведческие аспекты истории, которые легли в основу изучения особенностей художественных традиций в живописи анализируемого периода.
Хотя незадолго до начала XXI века эстетические проблемы изобразительного искусства и природы изобразительного искусства, а также языка, изобразительных и определяющих средств изобразительного искусства были рассмотрены в зарубежных и отечественных научных исследованиях в контексте взаимосвязи и преемственности современного и традиционного искусства.Зарубежные исследования считаются ценным источником информации.
В исследовательской работе были рассмотрены каталоги и выставки работ известных художников, представляющих современное казахское искусство живописи на мировой художественной сцене. Кайранбаев Ж., Тулепбай Э., Бубе Н., Тлеужанов Т. и других художников также ценны.
Существует широкий спектр публикаций по истории изобразительного искусства Казахстана. В данной работе был проделан тщательный анализ множестваучебной литературы, монографийпо искусствоведению таких авторов как: В. Полевой, Н.А.Езерская, Т.В.Ильина, А.Дехтярь, В.Мейланд и др.
Монографические альбомы, посвященные жизненному пути и живописному наследию художников: С. Айтбаев - В. Мейланд, А.Д. Сарина, Е.Тулепбай - Р. Ергалиева, А. Сыдыханов - И. Юферова и др. Ведь каждый из этих художников изображал на своих холстах образ женщины.
Систематизированной работой является учебник «Изобразительное искусство Казахстана. XX век», составитель которой А.Б. Вишняков. В альбоме «Изобразительное искусство Казахстана», искусствоведыопределяют роль и значение нескольких поколений живописцев, стоявших у истоков становления и развития национальной школы живописи в Казахстане, именно портретного жанра. Значительными являются работыученых Б. Кундакбаева. «Художественные образы в искусстве», С.А. Каскабасова «Колыбель искусства», Н.А. Полонской «Мастера изобразительного искусства Казахстана» и др.
Нельзя не отметить большое количество статей в специальных журналах по искусству, искусствоведению, это статьи таких авторов как: И. Торн, В. Зименко, А. Ягодовская, Ю. Лоховинин, А. Морозов и других об особенностях формирования мировой художественной школы портрета, о творчестве выдающихся русских и советских портретистов.
Анализ обзора литературы позволяет сделать вывод, о том, что в произведениях искусствоведов пока глубоко не исследована и отдельной темой не представлена проблема особенностей развития живописи Казахстана в контексте выражения женского образа в портрете. Хотя к жанру портретной живописи обращались почти все национальные художники второй половины ХХ века. Портреты, написанные С. Айтбаевым, А. Сыдыхановым, Т. Тогусбаевым, Ш. Сариевым, Г. Исмаиловой и рядом других известных художников в период 1970-80-х годов отличаются необыкновенным разнообразием творческих подходов и интерпретаций образа женщины.В связи с сохранением и развитием традиций казахской школы живописи в современном изобразительном искусстве исследуемая тема является актуальной.
Объект исследования. Образ женщины в изобразительном искусстве казахстанских художников 70-80-х годов ХХ века.
Предмет исследования. Влияние реализма и его появление в произведениях художников Казахстана 70-80-х годов ХХ века, создававших женские портреты.
Цель исследования. На основе комплексного изучения казахского культурного наследия и мирового изобразительного искусства выявить степень влияния традиций реализма, через призму выражения женского образа на развитие живописи Казахстана 70-80-х годов XX века.
Задачи:
- проанализировать историко-культурные предпосылки возникновения женскихобразов в живописи;
- рассмотреть женские образы в жанровойживописи;
- выделить метод реализма как ведущее направление жанровой живописи второй половины ХХ века;
- показать восприятие образа женщины в изобразительном искусстве казахстанских художников 70-80-х годов ХХ века;
- дать общую характеристику творчеству художников Казахстана и показать их вклад в развитие портретного искусства;
- охарактеризовать влияние реализма и его появление в произведениях художников Казахстана 70-80-х годов ХХ века.
Хронологические рамки. 70-80-х годы ХХ века.
Методология исследования. Методологическую базу исследования составили классические и современные труды по истории и теории искуствоведения.
В исследовании используются следующие методы: культурно-исторический метод, как известно, без описания эпохи, в которой живет художник, невозможно раскрыть его творчество; биографический метод, описание прототипов многих героинь, которыебыли реальными женщинами, каждая из которых сыграла важную роль в обществе; герменевтический метод включает интерпретацию женских образов, которые необходимы для понимания идей, тем, мотивов в живописи.
Источниковая база исследования. Прямыми источниками исследования стали произведения живописи казахских художников, хранящиеся в фондах: Государственного музея искусств имени А.Кастеева; Национального музея Республики Казахстан.
Документальную основу исследования составили материалы центральной и местной периодической печати: журналы «Простор», «Искусство», «Творчество», «Вестник КазНУ»; газеты «Казахстанская правда», «Звезда Прииртышья».
Научная новизна исследования. Работа представляет первую попытку системного комплексного исследования женского образа в портретной живописи Казахстана 1970-80-х годов с позиций современного научного знания, с использованием методологии, учитывающей всю сложность и неоднозначность этого исторического периода.
Положения, выносимые на защиту:
- Женский образ в портретной живописи 1970-80-х годов является значительным этапом процесса формирования национальной школы изобразительного искусства, представляющим собой самостоятельный и концептуально завершенный период.
- Задачи создания женского образа в изобразительном искусстве Казахстана 1970-80-х годов решаются в ракурсе ретроспективного диалога традиций и современности.
- Взгляды художника на женщину, женственность и женское начало напрямую связаны с философскими, историческими и эстетическими теориями и взглядами.
- Образы женщин в изобразительном искусстве казахстанских художников 70-80-х годов ХХ века весьма неоднозначны и с трудом поддаются дифференциации. Мы выделяем три женских типа: 1) традиционная женщина, труженица, жена, мать; 2) героическая женщина и 3) романтическая женщина. Вместе с тем эти типы могут «меняться и пересекаться», переходить один в другой, образуя смежные.
Публикации. Отдельные положения и выводы нашли отражение в статьях автора в международных журналах.
✅ Заключение
Женщина всегда у нас ассоциируется с любовью, с солнцем, с теплотой, с плодородием. И неслучайно на протяжении, наверное, всей тысячелетней истории искусства художники обращались к образу женщины. Женщина всегда была музой для художника. Женщина-мать, женщина-подруга, женщина- возлюбленная, ее всегда воспевали художники и поэты.
Женщина отображена в живописных полотнах, росписи и фресках, скульптуре, музыке и балете, в прозе и поэзии. Это целый мир. И не зря в казахском народе есть пословица: «Женщина одной рукой качает колыбель, а на другой держит мир». Это неисчерпаемая тема для искусства.
Тема женщины, ее внутреннего мира и отношения к ней в разные исторические эпохи - всегда занимала особое место в изобразительном искусстве. Едва ли найдется художник, который не пытался бы постичь эту тайну, но каждый открывал ее по-своему. Духовная красота и различные грани сложного мира современной женщины привлекали внимание очень известных художников советского периода, произведения которых сегодня уже стали классикой казахстанской изобразительной школы. В их числе В.Антощенко- Оленев, Е.Сидоркин, Е. Карасулова, К.Баранов, М.Беляев, М. Аманжолов, В. Крылов, С.Романов, О.Кужеленко, А.Бейсембинов, Н.Гаев, А.Галимбаева, В.Фролова, Н.Наседкин, Д.Алиев и многие другие.
Из произведений художников, чей творческий путь проходил в 1970-80-х годы, такие как Салихитдин Айтбаев, Абдрашид Сыдыханов, Шаймардан Сариев мы видим больше разнообразие портретного жанра. Живопись этих мастеров, как отмечают специалисты, отличается значительной долей декоративности и стремлением к обобщенной пластике форм. Это и исторические образы, нежныеи неземные, также и современные портреты, например, портреты Бибигуль Тулегеновой, Шолпан Джандарбековой, Куляш Байсеитовой, М.Жиенбаевой и многие другие.
Пора становления и обретения себя в искусстве не имеет четко очерченных возрастных границ. Но в творчестве каждого художника бывает время, когда он отчетливо сознает причастность и к общему поиску своего поколения, и к тому лучшему, что было найдено раньше, что питает и позволяет органично расти.
В произведениях художников Казахстана 1970-80-х годов женскому портрету уделялось особое внимание, и он становиться важнейшим жанром, позволявшим вплотную приблизиться к человеку, раскрыть его потаенные мысли и ощущения, взглянуть в его глаза и ощутить живую душу современника. В творчестве художников этого периода, с особым пристрастием подчеркивалась значимость и индивидуальные особенности каждой личности, они дорожили ее уникальностью и неповторимостью.
Например, в творчестве Ш. Сариева женская тема в портрете отличается непосредственностью мировосприятия и внутренним мучительным поиском истоков настоящего искусства, его духовных корней. Сюжет и композиция которой содержат драматическое напряжение, скрытую тревогу и беспокойство, по своему характеру приближенные произведениям С. Айтбаева и ряду художников современников. Ш. Сариева увлекала проблема передачи сложных психологических состояний. Художник ищет красочной, целостной гармонии в изображении человека и среды, стремиться к передаче и выражению сильных эмоций. Образ и личность человека, как сфера реализации духовного начала в нем всегда интересовала Ш. Сариева. Прежде, в контексте ее индивидуальности и собственной неповторимости. Основной задачей художника становиться способность выразить собственное отношение к модели средствами цвето-пластической разработки, близкой к примитивизму, внешне близкого «классической версии» А. Маттисса. Интересен очень характерный для творчества художника «Женский портрет» в котором выявляется программа автора в плане разработки новой морфологии изобразительных средств, основных, в данном случае портретных, составляющих жанровую дефиницию: лицо и фигура конкретного человека, фон, цветовое и композиционное решение, собственная оценка.
В работе раскрыт анализ генезиса художественных образов, культурно¬философского духовного развития изобразительного искусства, их корни: миф и религия, универсальные и индивидуальные черты, которые четко проявляются в обычаях, традициях и искусстве, а также их коллективное особое значение для бессознательного.
Традиции древнего полевого менталитета и познания в художественном выражении рассматривались как национальные черты.
Раскрыты понятия художественного образа в духовно-культурной сфере, выявлены его концептуальные уровни в искусстве и его связь с мировоззрением на национальную форму разделения.
Работы художников в анализируемый период носят более камерный характер. Уменьшился их размер, менее «громко» звучат краски. Художник пристальней и глубже стал всматриваться в людей. Усложнились, несмотря на отказ от внешней эффектности, а может быть, как раз благодаря этому, портреты, в частности женские портреты. Сохраняя широкую экспрессивную манеру письма, а подчас и прежнюю «граненость» форм, художники уделяют больше внимания внутренней цельности полотна, тонкости и даже изо-щренности цветовых градаций. Несмотря этюдный характер многих картин, это во многом образец нового типа мышления художника, который стремится увидеть большое в малом. Перед нами не только игра разноосвещенных плоскостей, которые привлекли внимание своей естественной живописностью. Художники сумели передать женским образом настроение озаренности, и радости которое вызывает солнечный свет, озаряя женские лица счастьем и любовью.
Пока мы с вами определяем свое отношение к женскому образу, художники тоже не медлят... Кроме того, у них за плечами практический опыт, передаваемый из поколения в поколение. И потому как трудно сразу не потеряться перед новыми и новыми портретами, встречая их на выставках, в журналах, в отдельных репродукциях! Казахское искусство реалистично и цельно в своем отношении к образу женщины. Но все равно в нем переплетаются как традиции русской портретной школы, так и живописные или графические находки бурных экспериментов казахских художников 700-80-х годов. Из исторического опыта художники выбрали для себя то, что позволило дать женщине в картине ощущение драгоценности ее, и величавости как драматического действия, хотя сквозь то и другое просматриваются бытовые интонации. То уважение, с которым рисуют художники женский образ, острым штрихом угля, собирающим мягкую, вроде шероховатую моделировку форм всегда характерных моделей,- не современное ли искусство художника?
Казахские художники, любят подчеркнуть характерность форм своих моделей несколько аскетичной лепкой объемов. Но это дает так необходимую художнику цельность восприятия, а также выражает жизненную, земную силу, не затмевая, между прочим, обаяния или грациозности женских образов, если это художнику необходимо. Может быть, эта грациозность и не отвечает чьему- либо понятию о таковой постольку, поскольку часто вкладывается в натруженные руки или обветренное лицо. Ведь наши художники постоянно обращаются к женскому портрету, и это отмечает их картины высоким достоинством.
Женщина отображена в живописных полотнах, росписи и фресках, скульптуре, музыке и балете, в прозе и поэзии. Это целый мир. И не зря в казахском народе есть пословица: «Женщина одной рукой качает колыбель, а на другой держит мир». Это неисчерпаемая тема для искусства.
Тема женщины, ее внутреннего мира и отношения к ней в разные исторические эпохи - всегда занимала особое место в изобразительном искусстве. Едва ли найдется художник, который не пытался бы постичь эту тайну, но каждый открывал ее по-своему. Духовная красота и различные грани сложного мира современной женщины привлекали внимание очень известных художников советского периода, произведения которых сегодня уже стали классикой казахстанской изобразительной школы. В их числе В.Антощенко- Оленев, Е.Сидоркин, Е. Карасулова, К.Баранов, М.Беляев, М. Аманжолов, В. Крылов, С.Романов, О.Кужеленко, А.Бейсембинов, Н.Гаев, А.Галимбаева, В.Фролова, Н.Наседкин, Д.Алиев и многие другие.
Из произведений художников, чей творческий путь проходил в 1970-80-х годы, такие как Салихитдин Айтбаев, Абдрашид Сыдыханов, Шаймардан Сариев мы видим больше разнообразие портретного жанра. Живопись этих мастеров, как отмечают специалисты, отличается значительной долей декоративности и стремлением к обобщенной пластике форм. Это и исторические образы, нежныеи неземные, также и современные портреты, например, портреты Бибигуль Тулегеновой, Шолпан Джандарбековой, Куляш Байсеитовой, М.Жиенбаевой и многие другие.
Пора становления и обретения себя в искусстве не имеет четко очерченных возрастных границ. Но в творчестве каждого художника бывает время, когда он отчетливо сознает причастность и к общему поиску своего поколения, и к тому лучшему, что было найдено раньше, что питает и позволяет органично расти.
В произведениях художников Казахстана 1970-80-х годов женскому портрету уделялось особое внимание, и он становиться важнейшим жанром, позволявшим вплотную приблизиться к человеку, раскрыть его потаенные мысли и ощущения, взглянуть в его глаза и ощутить живую душу современника. В творчестве художников этого периода, с особым пристрастием подчеркивалась значимость и индивидуальные особенности каждой личности, они дорожили ее уникальностью и неповторимостью.
Например, в творчестве Ш. Сариева женская тема в портрете отличается непосредственностью мировосприятия и внутренним мучительным поиском истоков настоящего искусства, его духовных корней. Сюжет и композиция которой содержат драматическое напряжение, скрытую тревогу и беспокойство, по своему характеру приближенные произведениям С. Айтбаева и ряду художников современников. Ш. Сариева увлекала проблема передачи сложных психологических состояний. Художник ищет красочной, целостной гармонии в изображении человека и среды, стремиться к передаче и выражению сильных эмоций. Образ и личность человека, как сфера реализации духовного начала в нем всегда интересовала Ш. Сариева. Прежде, в контексте ее индивидуальности и собственной неповторимости. Основной задачей художника становиться способность выразить собственное отношение к модели средствами цвето-пластической разработки, близкой к примитивизму, внешне близкого «классической версии» А. Маттисса. Интересен очень характерный для творчества художника «Женский портрет» в котором выявляется программа автора в плане разработки новой морфологии изобразительных средств, основных, в данном случае портретных, составляющих жанровую дефиницию: лицо и фигура конкретного человека, фон, цветовое и композиционное решение, собственная оценка.
В работе раскрыт анализ генезиса художественных образов, культурно¬философского духовного развития изобразительного искусства, их корни: миф и религия, универсальные и индивидуальные черты, которые четко проявляются в обычаях, традициях и искусстве, а также их коллективное особое значение для бессознательного.
Традиции древнего полевого менталитета и познания в художественном выражении рассматривались как национальные черты.
Раскрыты понятия художественного образа в духовно-культурной сфере, выявлены его концептуальные уровни в искусстве и его связь с мировоззрением на национальную форму разделения.
Работы художников в анализируемый период носят более камерный характер. Уменьшился их размер, менее «громко» звучат краски. Художник пристальней и глубже стал всматриваться в людей. Усложнились, несмотря на отказ от внешней эффектности, а может быть, как раз благодаря этому, портреты, в частности женские портреты. Сохраняя широкую экспрессивную манеру письма, а подчас и прежнюю «граненость» форм, художники уделяют больше внимания внутренней цельности полотна, тонкости и даже изо-щренности цветовых градаций. Несмотря этюдный характер многих картин, это во многом образец нового типа мышления художника, который стремится увидеть большое в малом. Перед нами не только игра разноосвещенных плоскостей, которые привлекли внимание своей естественной живописностью. Художники сумели передать женским образом настроение озаренности, и радости которое вызывает солнечный свет, озаряя женские лица счастьем и любовью.
Пока мы с вами определяем свое отношение к женскому образу, художники тоже не медлят... Кроме того, у них за плечами практический опыт, передаваемый из поколения в поколение. И потому как трудно сразу не потеряться перед новыми и новыми портретами, встречая их на выставках, в журналах, в отдельных репродукциях! Казахское искусство реалистично и цельно в своем отношении к образу женщины. Но все равно в нем переплетаются как традиции русской портретной школы, так и живописные или графические находки бурных экспериментов казахских художников 700-80-х годов. Из исторического опыта художники выбрали для себя то, что позволило дать женщине в картине ощущение драгоценности ее, и величавости как драматического действия, хотя сквозь то и другое просматриваются бытовые интонации. То уважение, с которым рисуют художники женский образ, острым штрихом угля, собирающим мягкую, вроде шероховатую моделировку форм всегда характерных моделей,- не современное ли искусство художника?
Казахские художники, любят подчеркнуть характерность форм своих моделей несколько аскетичной лепкой объемов. Но это дает так необходимую художнику цельность восприятия, а также выражает жизненную, земную силу, не затмевая, между прочим, обаяния или грациозности женских образов, если это художнику необходимо. Может быть, эта грациозность и не отвечает чьему- либо понятию о таковой постольку, поскольку часто вкладывается в натруженные руки или обветренное лицо. Ведь наши художники постоянно обращаются к женскому портрету, и это отмечает их картины высоким достоинством.
ИЛИ
Поиск аналога
📕 Список литературы
🛒 Оформить заказ
⚡ Работу высылаем в течении 5 минут после оплаты.