Тема: Музыка как источник создания хореографического произведения

Сегодня, как впрочем, наверное, и всегда роль музыки в классической, народной, современной хореографии огромна. Музыка порой содержит в себе целую гамму человеческих эмоций, чувств, переживаний. Музыка помогает хореографу в создании произведения своим психологическим и эмоциональным содержанием.
В современном мире вопрос о выборе музыкального сопровождения не теряет своей актуальности, так как для многих хореографов музыка является идейным вдохновителем и первоисточником при создании хореографических постановок. Но существуют и мнения о том, что первой ступенью в этапе сочинения танцевального произведения является и сам замысел будущей постановки.
Какого бы мнения не придерживался хореограф, создающий свое произведение, и в какое бы время он не жил и не творил, проблема постановщика находится в выборе музыкального произведения , уникального и исключительного, подходящего именно для той или иной хореографической постановки.
Музыкальное сопровождение хореографического произведения не может быть просто фоном, носить однообразный, монотонный характер. Музыкальное оформление каждого танца должно соответствовать его задумке, идее. Следовательно, одна из первых целей, которую хореограф преследует в своей работе, это относиться к выбору будущего музыкального сопровождения не равнодушно, а творчески увлеченно, быть взыскательным и требовательным. Ведь музыка - это не просто сопровождение танцевальных движений, она является средством более глубокого эмоционального раскрытия содержания танца, его художественных образов, идейного замысла постановки.
Актуальность темы выпускной работы связана с наблюдениями в области темы поиска и выбора музыкального сопровождения для хореографических постановок в современном мире. Сейчас многие хореографы довольно часто упускают тот момент, что музыка в постановке - это идейный инициатор, показатель раскрытия темы и задумки танцевальной постановки. Ведь именно музыка в хореографическом произведении показывает отношение хореографа к своей работе, насколько он трепетно и с интересом подходит к созданию своего танца. Поэтому музыка должна быть уникальной, интересной, подходящей именно для конкретного хореографического произведения, что часто упускается постановщиками. В связи с чем, в настоящее время, в мире, где имеется огромнейшая библиотека готовых музыкальных композиций, можно наблюдать довольно халатное, не самое бережное отношение к своей работе - работе постановщика-хореографа. Постановщик также может являться и педагогом для подрастающего поколения, своим отношением к танцу и музыке он подает пример своим ученикам, что может не самым лучшим образом сказаться на их культурном развитии.
Объектом исследования являются хореографические произведения. Предметом исследования является музыка.
Цель выпускной работы заключается в рассмотрении и указании важности тщательного выбора хореографами музыкального сопровождения для хореографических произведений.
Задачами выпускной работы, в связи с указанной целью, являются:
1. Исследование исторических примеров подходов к выбору музыкального сопровождения хореографических произведений.
2. Анализ соответствующей литературы.
3. Рассмотрение методов подхода к созданию хореографических постановок с помощью музыки.
4. Выявление проблем при выборе музыкального сопровождения и способы их разрешения.
5. Указать важность старательного подхода к выбору музыки для постановки в настоящее время.

Купить

В ходе теоретического и практического исследования можно выявить разность к подходам создания хореографических произведений посредством музыки относительно временных эпох.
Существуют ведущие тенденции, связанные с проблемой взаимодействия искусств для создания сценического целого. Первая - создание синтеза, с доминированием музыкального начала. Вторая - формирование такого синтеза, где каждому из искусств отведена строго определенная роль, при этом искусства сосуществуют в ограниченных рамках.
Когда на первый план выходит музыка, соединение искусств становится более свободным. Когда «первенство» захватывает хореография или сюжет спектакля - музыке отводится роль иллюстрации, она наполняется изобразительными моментами, конкретными характеристиками. Именно такую служебную роль музыка играет в балетах С. Василенко, Р. Глиэра и Б. Асафьева.
Создание синтетического хореографического произведения - сложный стадиальный процесс объединения авторской, исполнительской, слушательской версий. На каждой фазе к произведению добавляются новые черты, и оно органично включает их в свою структуру. В многогранности балета, в бесконечном множестве возможностей сочетаний его элементов, в непредсказуемости и увлекательности сценической жизни, разных интерпретациях кроется секрет притягательности и жизнеспособности жанра.
К музыке для сюжетного танца предъявляются дополнительные требования. Её можно будет признать полноценной только тогда, когда темы, мелодии, вариации будут разработаны соответственно сюжетному развитию танца. Успех в работе в значительной степени зависит от умения балетмейстера и композитора проникать в творческие замыслы друг друга. И музыка и танец в конечном итоге должны представлять собой единое законченное произведение искусства.
В ходе исследования исторических взаимосвязей музыки и танца было выявлено, что по мере смены времен, менялось и отношение постановщиков к созданию своих танцевальных постановок, неизменно было одно - бережное отношение и тщательный подбор музыкального произведения для постановки, так как именно музыка в большей степени всегда отражает замысел и идейное восприятие.
Проанализировав соответствующую литературу, можно заметить, каково было отношение балетмейстеров прошлых столетий к созданию произведения - трепетный подход к каждому этапу этой творческой деятельности, тщательный разбор составляющих, таких как разработка сюжета, сотрудничество с композитором, режиссером, концертмейстером, проработка деталей, например внешний образ исполнителей, подготовка их актерских данных для конкретного хореографического произведения.
Что касается современности, есть некоторые проблемы, связанные с нехваткой информации о важности роли музыки в танце, особенно для изучения таковой танцорами настоящего времени. Можно выявить, что существует определенная безграмотность в подходе к своей работе - работе постановщика.
Решением таких проблем, как говорилось ранее, может стать саморазвитие, практика. Практика как хореографа, так и навыков постановщика. Чтение литературы, просмотр видеоматериалов, связанных с работами выдающихся балетмейстеров, очень помогает в работе хореографа - постановщика. Исторические примеры имеют большое влияние на сознание, мотивируя тем самым к собственному движению, саморазвитию.
В современном мире, который содержит в себе огромные залежи готовых музыкальных материалов, может показаться, что создание нового хореографического произведения - дело довольно простое. Но помимо огромного количества музыкального материала, не маловажным аспектом является идея, задумка будущего произведения. В наше время, часто забывают о важности этого момента, как и о том, что новое произведение должно быть всецело новым - уникальным, своеобразным в своей интерпретации, с музыкальным сопровождением, от которого внутри будет захлестывать волнами различных эмоций. Ведь как неоднократно говорилось - музыка это душа танца. Поэтому следует иметь к этой душе бережное отношение, к каждому новому хореографическому произведению относится с невероятным трепетом и порывом души.

Купить