В ходе теоретического и практического исследования можно выявить разность к подходам создания хореографических произведений посредством музыки относительно временных эпох.
Существуют ведущие тенденции, связанные с проблемой взаимодействия искусств для создания сценического целого. Первая - создание синтеза, с доминированием музыкального начала. Вторая - формирование такого синтеза, где каждому из искусств отведена строго определенная роль, при этом искусства сосуществуют в ограниченных рамках.
Когда на первый план выходит музыка, соединение искусств становится более свободным. Когда «первенство» захватывает хореография или сюжет спектакля - музыке отводится роль иллюстрации, она наполняется изобразительными моментами, конкретными характеристиками. Именно такую служебную роль музыка играет в балетах С. Василенко, Р. Глиэра и Б. Асафьева.
Создание синтетического хореографического произведения - сложный стадиальный процесс объединения авторской, исполнительской, слушательской версий. На каждой фазе к произведению добавляются новые черты, и оно органично включает их в свою структуру. В многогранности балета, в бесконечном множестве возможностей сочетаний его элементов, в непредсказуемости и увлекательности сценической жизни, разных интерпретациях кроется секрет притягательности и жизнеспособности жанра.
К музыке для сюжетного танца предъявляются дополнительные требования. Её можно будет признать полноценной только тогда, когда темы, мелодии, вариации будут разработаны соответственно сюжетному развитию танца. Успех в работе в значительной степени зависит от умения балетмейстера и композитора проникать в творческие замыслы друг друга. И музыка и танец в конечном итоге должны представлять собой единое законченное произведение искусства.
В ходе исследования исторических взаимосвязей музыки и танца было выявлено, что по мере смены времен, менялось и отношение постановщиков к созданию своих танцевальных постановок, неизменно было одно - бережное отношение и тщательный подбор музыкального произведения для постановки, так как именно музыка в большей степени всегда отражает замысел и идейное восприятие.
Проанализировав соответствующую литературу, можно заметить, каково было отношение балетмейстеров прошлых столетий к созданию произведения - трепетный подход к каждому этапу этой творческой деятельности, тщательный разбор составляющих, таких как разработка сюжета, сотрудничество с композитором, режиссером, концертмейстером, проработка деталей, например внешний образ исполнителей, подготовка их актерских данных для конкретного хореографического произведения.
Что касается современности, есть некоторые проблемы, связанные с нехваткой информации о важности роли музыки в танце, особенно для изучения таковой танцорами настоящего времени. Можно выявить, что существует определенная безграмотность в подходе к своей работе - работе постановщика.
Решением таких проблем, как говорилось ранее, может стать саморазвитие, практика. Практика как хореографа, так и навыков постановщика. Чтение литературы, просмотр видеоматериалов, связанных с работами выдающихся балетмейстеров, очень помогает в работе хореографа - постановщика. Исторические примеры имеют большое влияние на сознание, мотивируя тем самым к собственному движению, саморазвитию.
В современном мире, который содержит в себе огромные залежи готовых музыкальных материалов, может показаться, что создание нового хореографического произведения - дело довольно простое. Но помимо огромного количества музыкального материала, не маловажным аспектом является идея, задумка будущего произведения. В наше время, часто забывают о важности этого момента, как и о том, что новое произведение должно быть всецело новым - уникальным, своеобразным в своей интерпретации, с музыкальным сопровождением, от которого внутри будет захлестывать волнами различных эмоций. Ведь как неоднократно говорилось - музыка это душа танца. Поэтому следует иметь к этой душе бережное отношение, к каждому новому хореографическому произведению относится с невероятным трепетом и порывом души.


Купить