Тема: ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО Б.Г. АЮХАНОВА В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ ТАНЦА КАЗАХСТАНА

В казахском балете есть имена, с которыми мы связываем историю развития отечественной профессиональной хореографии. Деятельность этих балетмейстеров складывается из разнообразных творческих поисков и отражает разные взгляды на специфику современной национальной хореографии. Все они работают в одном направлении, у них общие цели, но путь каждый выбирает сам. И в зависимости от того, с каких позиций художник-балетмейстер подходит к восприятию правды жизни, учитывая условную природу балетного искусства, его творения или не достигают высокой художественности, или обретают подлинную ценность. Одним из таких ярких имен мы называем Булата Газизовича Аюханова.
13 сентября 2018 года выдающемуся казахскому балетмейстеру исполнилось 80 лет.
Булата Аюханова называют живой легендой отечественного балета. Всемирно известный хореограф, профессор искусствоведения, Народный артист Казахстана, лауреат Государственной премии Казахстана, лауреат «Платинового Тарлана» клуба независимых меценатов Казахстана, обладатель специальной премии Международного фестиваля танца «Фомгед» (Стамбул). «Мастер эпатажа, афористичный и галантный, не терпящий жвачек и хлопающих дверей, головная боль чиновников от культуры. Про него можно сказать: перенес болезнь под названием «балет» в такой тяжелой форме, что до сих пор не считается вполне здоровым» (20, с. 85).
Булат Аюханов, развивая традиции мирового балета, продолжил тенденции новаторских поисков алматинского балетного театра имени Абая. Он создал коллектив солистов балета, в котором нет традиционного для трупп кордебалета, где практически каждый артист имеет собственный репертуар. Все это позволило Б. Аюханову расширить жанровые возможности искусства балета.
Наряду с новаторской балетмейстерской деятельностью и в том числе подвижнической педагогической деятельностью, Б. Аюханов признан одним из ярких и самобытных исполнителей сценических образов. Он известен как исполнитель многих ролей в фильмах: «Богатство наших гор» (Свердловская киностудия), «Репетиция» Арарата Машанова, «Рисунок мелом» Марата Айманова, «Вдохновение» Михаила Васильева, «Бойся, враг, девятого сына», «Сказка о прекрасной Айсулу», «Катарсис» Виктора Пусурманова, «Повелитель тьмы» Виктора Чугунова, «Тайны мадам Вонг» Пучикяна (Мосфильм), «Несибели» Шарипа, «Мой любимый троллейбус», «Прогулки по Алма-Ате» Александра Головинского.
Б. Аюханов является основателем нашей отечественной неоклассики, а также новатором в области казахского сценического танца, и это направление можно называть неофольклором.
Анализируя жизненный путь Аюханова, мы можем с уверенностью сказать, что это творческая незаурядная личность. Ему в какой-то степени удалось повлиять на отношение народа к искусству классического танца в целом. Благодаря Аюханову, профессия балетного артиста и сам танец стали уважаемы и престижны.
В 1988 году Б. Аюханов издал свою первую книгу «Мой балет» (издательство «Онер», Алма-Ата), в 2001 году фонд «Сорос-Казахстан» издал его книгу «Биография чувств», в 2005 году вышел в свет в издательстве «Онер» объемный труд, заключенный в книге «Витражи балета, или па-де-бурре по жизни». Сегодня это литературное наследие представляет огромный интерес, особенно для начинающих артистов и хореографов. Автор, с одной стороны, показывает путь собственного становления как артиста и балетмейстера, а с другой стороны, раскрывает основные принципы своей работы, дает рекомендации по учебной, репетиционной и постановочной деятельности.
Следуя методологическому принципу, «история театра - есть история этапных спектаклей», мы постарались осветить из большого количества постановок те, в которых, на наш взгляд, обозначились ведущие тенденции национального балета, ярче всего проявились особенности балетмейстерского почерка Булата Газизовича. Это и развитие в балете камерных жанров; использование сложной симфонической музыки, не предназначенной для балетной сцены; мобильный актерский состав - без солистов и кордебалета; синтез классического танца и народного танцевального языка; обращение к серьезной литературе; верность классическому танцу.
Анализ наиболее значительных работ Б. Аюханова рассматривается в аспекте важной для современного казахского балета проблемы - проблемы традиций и новаторства, путей освоения и сохранения художественных ценностей, накопленных мировым искусством классического танца, и создания новых оригинальных балетов.
Все это определило актуальность выбранной темы «Традиции и новаторство Б.Г.Аюханова в современном отечественном искусстве танца» .
Основная цель исследования: теоретическое осмысление процессов взаимодействия традиционного и новаторского в творческих работах Б.Г. Аюханова.
Исходя из цели исследования, мы определили задачи:
1) проследить творческий путь становления Б.Г. Аюханова как артиста;
2) проанализировать постановки Б.Г. Аюханова, раскрыть основные принципы его балетмейстерских работ и выявить соотношение традиционного и новаторского;
3) обобщить опыт педагогической работы Б.Г. Аюханова;
4) определить вклад балетмейстера в развитие отечественного искусства танца.
Методологическую базу исследования составили научные труды, раскрывающие проблемы становления и развития казахского балета. Это книги Л.П. Сарыновой, Г. Жумасеитовой; статьи и публикации в научных журналах С. Кабдиевой, Д. Махметовой, Л. Жуйковой, Л. Газизовой. Большой материал представлен в монографиях самого Б.Г. Аюханова: «Мой балет», «Биография чувств», «Витражи балета».
В процессе исследования использовались методы:
- анализ литературы по теме исследования;
- просмотр и анализ практических работ (балетных композиций и спектаклей) Б.Г.Аюханова.
Теоретическая значимость работы заключается в том, что в исследовании сконцентрирован и обобщен творческий опыт Б.Г. Аюханова с позиций традиций и новаторства в его постановочной работе.
Практическая значимость: материалы и выводы исследования могут быть использованы преподавателями дисциплин «Классический танец», «История хореографии Казахстана», «Композиция и постановка танца», а также руководителями хореографических коллективов с целью повышения уровня теоретических и практических знаний в педагогической и постановочной работе.
Структура работы: введение, три главы, заключение, список литературы, приложение.
Во введении мы обозначили актуальность исследования, определили цели и задачи. Первая глава посвящена становлению Б. Аюханова как артиста, его творческим поискам в студенческие годы, балетмейстерским дебютам в Казахском театре оперы и балета им. Абая в 1975-1995 годах. Во второй главе творческий процесс мастера рассматривается в связи с его значительными постановками, осуществленными с позиций интерпретации и сохранения классического наследия, создания оригинальных и национальных спектаклей. В третьей главе мы раскрыли принципы работы Аюханова как педагога и обозначили через интервью его взгляды на творчество. В заключении сделаны выводы. В приложении представлен наглядный фотоматериал, афиши выступлений, репертуар театра.

Купить

В исследовании мы проследили творческий путь Булата Аюханова от ученика хореографического училища до признанного артиста и балетмейстера.
История его семьи - это история нашей страны. Его отца Газиза Куватова репрессировали в 1938-м и реабилитировали только после смерти Сталина. Мама Рахиль Аюханова в тяжелейшее военное и послевоенное время одна поднимала троих детей. История их семьи, это история о том, как наперекор всему не потерять веру в человечество, не сломаться и добиться успеха.
Мы выявили, что как у танцовщика, у Б. Аюханова свой нетрадиционный подход к решению благородной задачи танцевать современно, пользуясь традиционным классическим танцем, добавляя свободную пластику, бытовой танец. Его интересам близка идея синтезирования искусства, среди которых хореограф отдает предпочтение классике, считая, что ее пластика более гармонична и понятна.
Но наиболее ярко творческий талант Аюханова проявился в балетмейстерской, постановочной деятельности. Он явился организатором и творческим вдохновителем сначала «Театра двух актеров», который в дальнейшем стал основой ансамбля «Молодого балета Алма-Аты». Сегодня этот уникальный, единственный в своем роде в республике, коллектив известен как Государственный академический театр танца.
Творческую направленность труппы театра изначально определяет ее руководитель и организатор. Булат Газизович Аюханов, самобытный балетмейстер с высоким художественным вкусом. Поэтому, и коллектив оригинален в построение репертуара, в политике исполнительского состава артистов балета.
Б. Аюханов является постановщиком почти всех спектаклей труппы, за исключением тех, когда для постановки приглашались известные, признанные мастера русского и зарубежного балета. Здесь не приняты интерпретации завоевавших признание публики балетов, если же и делается попытка, то на совершенно другой музыкальный материал, с иным подходом к фабуле взятого за основу литературного сюжета.
За плечами театра пятьдесят лет непрерывных творческих поисков, триумфов и неудач. Он накопил в своем репертуарном багаже свыше 35 одноактных балетов и более 50 развернутых концертных номеров.
Чаще всего основу балета составляют образы мировой литературы от Эсхила, Шекспира до Ф. Достоевского, где средствами классического танца создается яркое театральное зрелище, где на первый план выступает смысл человеческого бытия и его сущность. Соответственно подбирается сложная симфоническая музыка, очень часто впервые используемая для пластической интерпретации.
Все это характеризует коллектив театра как ищущую труппу со своим ярким, запоминающимся почерком. И самое важное - современной по своей устремленности. Эта современность определяется не выбором актуальной темы или модных течений в искусстве и литературы, а прежде всего стремлением хореографа рассказать средствами пластики о событиях, волнующих его как художника и зрителя. Хореографу удается посредством пластики поведать о том, что и сейчас волнует человека, показать бескомпромиссное столкновение нравственных позиций, рисуя бунтующие, в чем-то противоречивые характеры.
Наряду с классическими танцами в виде концертных программ, одноактных и двухактных балетов, Аюханов уделяет большое внимание развитию национальной хореографии, как в плане народного танца, так и в современной (неоклассической) манере.
Просмотр видеоматериалов программ, собственные наблюдения выступлений труппы аюхановского театра показали, что классика и народный танец в творческой палитре Аюханова органично соединяются. На таких принципах построена, например, миниатюра «Поединок» на музыку С.Мухамеджанова, изобретательный танец «Акыны». В танце «Гак-ку» воссоздается трепетный и трогательный образ Лебедя. В «Кармен-сюите» раскрылась способность хореографа, используя тот же синтез, показывать поистине трагические ситуации.
Для профессионального балетного коллектива классический танец - основа его творчества, но с другой стороны, своеобразный и самобытный рост национальной хореографии невозможно представить без национальных современных балетов. Именно по этой причине анализ развития классического балета начинается с национальных балетов.
Анализируя поставленные хореографические миниатюры и балеты, можно выделить основные принципы сценического воплощения:
- сосредоточенно-выразительные позы и жесты, значительность, укрупненность в интонировании линий и движений,
- трактовка образов хореодраммы,
- метафоричность деталей декорационного оформления.
Сам выбор формы спектакля - хореографическая миниатюра - определил лаконичность хореографического почерка Б. Аюханова. В его творчестве ярко отобразился процесс взаимовлияния разных культур, что нашло практическое отражение в стремлении освоить художественные ценности, накопленные мировым искусством, обогатить современный балет достижениями национального танцевального творчества. Благодаря открытости, контакту с театрами с вековой традицией в его труппе рождаются качественно новые явления, которые и получают на его почве самобытное развитие.
Именно новаторские идеи Б.Г. Аюханова привели многих казахских балетмейстеров к значительным победам, поднявшим национальный балет на новый уровень. Искания Б. Аюханова все полнее начинают проявляться в многообразной практике казахстанских хореографов.

Купить