КОРЕЙСКАЯ НАРОДНАЯ ЖИВОПИСЬ ПЕРИОДА ПОЗДНИЙ ЧОСОН
|
Введение 3
1 История развития корейской народной живописи 9
1.1 История развития живописи на Корейском полуострове 9
1.2 Процесс формирования народной живописи 11
1.3 История изучения корейской народной живописи 17
1.4 Различные взгляды на классифицирование народной живописи 25
2 Особенности корейской народной живописи 31
2.1 Особенности корейской народной живописи как художественного
произведения 31
2.2 Символизм в корейской народной живописи 34
2.3 Описание основных сюжетов корейской народной живописи 42
2.4 Роль корейской народной живописи в культуре Кореи 60
Заключение 64
Список источников и литературы 69
Приложение
1 История развития корейской народной живописи 9
1.1 История развития живописи на Корейском полуострове 9
1.2 Процесс формирования народной живописи 11
1.3 История изучения корейской народной живописи 17
1.4 Различные взгляды на классифицирование народной живописи 25
2 Особенности корейской народной живописи 31
2.1 Особенности корейской народной живописи как художественного
произведения 31
2.2 Символизм в корейской народной живописи 34
2.3 Описание основных сюжетов корейской народной живописи 42
2.4 Роль корейской народной живописи в культуре Кореи 60
Заключение 64
Список источников и литературы 69
Приложение
Возникнув две тысячи лет назад, корейская живопись развивалась, видоизменялась, вбирала в себя черты близлежащих стран, но тем не менее продолжала отличаться самобытностью и сложностью своей природы.
К концу XIX в. в Корее сложилось два основных направления в живописи: ортодоксальная живопись и минхва (народная живопись). Первый вид был привилегией исключительно класса интеллектуалов - ортодоксальной живописью, как правило, занимались представители высших слоев, монахи, профессиональные художники при Академии живописи Тохвасо, группа художников-дилетантов мунинхва. Второе же направление имело особую популярность среди народных масс, с чем и связано название «минхва», что на русский можно перевести как «народная живопись». Народные картины рисовались, как правило, художниками-самоучками, которые не смогли поступить в Академию живописи Тохвасо, странствующими художниками, признанными мастерами своего дела и людьми, которые не имели специального художественного образования и зарабатывали на продаже минхва. Народная живопись отличалась отсутствием авторской подписи, яркими красками и повторяющимися от картины к картине сюжетами, содержащими определенные символы, которые имели особое значение для простого народа, например, защиту от темных духов или пожелания счастья, любви, удачи и т.д. Одним из наиболее популярных сюжетов народных картин является изображение тигра и сороки, которые написаны в довольно комичной манере. Данные изображения на сегодняшний день являются своеобразной визитной карточкой Кореи. Однако минхва не ограничивается только вышеуказанным сюжетом и является довольно обширным пластом корейского искусства, достигший своего расцвета во времена правления династии Ли, в частности в период позднего Чосон, который в связи с экономическими и социальными факторами позволил народной живописи выйти на передний план. Благодаря подъему экономики и улучшению условий жизни искусство стало доступно не только высшим слоям общества, но и простому народу, который стал покупать минхва.
Актуальность данного исследования обусловлена тем, что корейская народная живопись представляет собой неотъемлемую часть корейской культуры и истории и является отражением жизни корейского общества, будучи богатейшим источником знаний о традициях и быте Корейского полуострова. Благодаря ее изучению можно больше узнать об обычаях, религиозных верованиях и жизни корейцев периода Чосон, а также о своеобразии исторического развития страны в тот или иной промежуток времени. К тому же, следует отметить, что народная живопись была подвержена более детальному изучению лишь в XX в., благодаря японскому коллекционеру и ученому Янаги Мунэёси. Волна интереса к народной живописи началась только в 1970-е гг., в связи с этим минхва остается малоизученной темой, и если в Корее и за рубежом можно найти исследования на данную тему (большее количество исследований, посвященных минхва, принадлежат авторству южнокорейских ученых), то в России рассмотрены только отдельные аспекты данного явления.
Объектом исследования стала живопись Корейского полуострова. Предметом исследования явились особенности живописного жанра минхва периода поздний Чосон.
Целью настоящей работы стало изучение особенностей, характерных для минхва как одного из жанров изобразительного искусства Кореи.
Задачами дипломной работы, исходя из поставленной цели, стали:
1. Изучить становление минхва.
2. Проанализировать классификации, символическую составляющую, основные сюжеты народной живописи и ее особенности как произведения искусства.
3. Определить роль минхва в культуре Корейского полуострова.
Научная новизна работы характеризуется тем, что в данной работе рассмотрено несколько подходов к классифицированию народной живописи от различных исследователей данной темы, а также более подробно изучены разнообразные сюжеты минхва периода поздний Чосон, в том числе те, которые ранее не освещались в отечественных корееведческих работах.
В процессе написания работы была использована литература на русском, английском и корейском языках. Для написания этой работы источниками послужили: картины, представленные в отечественных и зарубежных музеях (Государственный музей Востока г. Москва; Национальный музей Республики Корея г. Сеул; Музей минхва Кахве г. Сеул; Корейский музей минхва, г. Сеул; Национальный музей-дворец Республики Корея, г. Сеул; Сеульский исторический музей, г. Сеул ), каталоги выставок (каталог выставки «Территория земных надежд: Корейская декоративная живопись XIX-начала XX века»1, которая прошла в Государственном музее Востока в Москве 2-25 февраля), электронные каталоги, посвященные народной живописи, а также «Тонгук сесиги» («Календарные обычаи и обряды Восточного государства») 2, в которой упоминаются различные виды народной живописи, которую дарили на Новый год.
Также были использованы труды следующих отечественных авторов: Т.В. Габрусенко3, О.Н. Глухарева4, С.С. Ким5, Л.И. Киреева6, Е.А. Сиротина, И.А. Толстокулаков7. Для того чтобы проследить историю зарождения и развития искусства на Корейском полуострове были изучены труды О.Н. Глухаревой и И.А. Толстокулакова. Статья Л.И. Киреевой рассказывает о двух исследователях народной живописи Янаги Мунэёси и Чо Чжаёне. Так как тема народной живописи непосредственно связана с темой искусствоведения, важным информационным ресурсом для написания работы стала статья И.Н. Миклушевской и О.В. Орловской, которые рассматривают народную живопись с точки зрения искусствоведения. Работа Чой Сун Хва также представляет особую ценность для изучения минхва, так как в ней дается основная информация о происхождении народной живописи и ее отличительных особенностях. Также в процессе изучения минхва был использован каталог выставки «Территория земных надежд: Корейская декоративная живопись XIX-начала XX в. который сопровождался статьями Юн Ёлсу, директора Музея Минхва Кахве, и Елисеевой И.А., старшего научного сотрудника отдела искусства Дальнего Востока Государственного музея Востока, которые так же послужили основой для написания данной работы. Юн Ёлсу рассматривает народную живопись в общих чертах, в то время как работа Елисеевой И.А. посвящена такому жанру минхва как чхэккори (изображения книг и принадлежностей кабинета ученого).
На английском языке были использованы работы корееведов из журналов «Korea» и «Koreana», труды Эдварда Адамса, Чхве Воно и Юн Ёльсу, а также статьи Чхон Бёнмо, в одной из которых он сравнивает корейскую и китайскую народную живопись, а во второй работе дает небольшой исторический очерк о происхождении и изучении народной живописи. Помимо ранее перечисленных работ, также были проанализированы статьи из энциклопедий по корейской культуре и различные электронные ресурсы, посвященные корейской народной живописи.
Также были внимательно изучены работы на корейском языке таких авторов как: О Сунгён1, Им Дубин, Ли Ухван, Ли Дончжу, Ким Ёнчжэ, Хон Сонпхё. Данные труды наиболее полно рассматривают сущность минхва, ее формирование, а также различные классификации и описания наиболее часто встречающихся сюжетов. Помимо этого, была проанализирована статья японского исследователя народной живописи Янаги Мунэёси. Также стоит отметить, что в 80-е гг. в Республике Корея увеличилось количество специалистов по искусствоведению, одними из самых важных трудов в это время стали работы Ан Хвичжуна, в которых он описывает процесс формирования живописи на Корейском полуострове и стилистические особенности корейской живописи. Помимо них были использованы различные сборники статей и книги, выпущенные при поддержке музеев народной живописи, в частности Музея Кахве и Национального фольклорного музея Кореи, статьи в энциклопедиях, а также электронные порталы, освещающие тему, которой посвящена эта работа.
Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.
Во введении обоснована актуальность выбора темы, поставлены цель и задачи исследования, охарактеризованы методы исследования и дан историографический обзор.
В первой главе рассматривается история развития живописи на Корейском полуострове и становления народной живописи, рассказывается о процессе изучения минхва и исследователях, которые сделали наибольший большой вклад в развитие этого направления, в частности особое внимание уделяется автору термина «минхва» Янаги Мунэёси. Также приведены различные взгляды на классифицирование народной живописи.
Во второй главе особое внимание уделяется особенностям народной живописи. Рассматривается процесс создания минхва и основные инструменты, использовавшиеся для этого, дан анализ народной живописи как художественного произведения, а также рассказывается о символах, встречающихся в минхва, приведена их интерпретация, даны описания наиболее популярных сюжетов и описана роль народной живописи в жизни корейцев в период поздний Чосон.
К концу XIX в. в Корее сложилось два основных направления в живописи: ортодоксальная живопись и минхва (народная живопись). Первый вид был привилегией исключительно класса интеллектуалов - ортодоксальной живописью, как правило, занимались представители высших слоев, монахи, профессиональные художники при Академии живописи Тохвасо, группа художников-дилетантов мунинхва. Второе же направление имело особую популярность среди народных масс, с чем и связано название «минхва», что на русский можно перевести как «народная живопись». Народные картины рисовались, как правило, художниками-самоучками, которые не смогли поступить в Академию живописи Тохвасо, странствующими художниками, признанными мастерами своего дела и людьми, которые не имели специального художественного образования и зарабатывали на продаже минхва. Народная живопись отличалась отсутствием авторской подписи, яркими красками и повторяющимися от картины к картине сюжетами, содержащими определенные символы, которые имели особое значение для простого народа, например, защиту от темных духов или пожелания счастья, любви, удачи и т.д. Одним из наиболее популярных сюжетов народных картин является изображение тигра и сороки, которые написаны в довольно комичной манере. Данные изображения на сегодняшний день являются своеобразной визитной карточкой Кореи. Однако минхва не ограничивается только вышеуказанным сюжетом и является довольно обширным пластом корейского искусства, достигший своего расцвета во времена правления династии Ли, в частности в период позднего Чосон, который в связи с экономическими и социальными факторами позволил народной живописи выйти на передний план. Благодаря подъему экономики и улучшению условий жизни искусство стало доступно не только высшим слоям общества, но и простому народу, который стал покупать минхва.
Актуальность данного исследования обусловлена тем, что корейская народная живопись представляет собой неотъемлемую часть корейской культуры и истории и является отражением жизни корейского общества, будучи богатейшим источником знаний о традициях и быте Корейского полуострова. Благодаря ее изучению можно больше узнать об обычаях, религиозных верованиях и жизни корейцев периода Чосон, а также о своеобразии исторического развития страны в тот или иной промежуток времени. К тому же, следует отметить, что народная живопись была подвержена более детальному изучению лишь в XX в., благодаря японскому коллекционеру и ученому Янаги Мунэёси. Волна интереса к народной живописи началась только в 1970-е гг., в связи с этим минхва остается малоизученной темой, и если в Корее и за рубежом можно найти исследования на данную тему (большее количество исследований, посвященных минхва, принадлежат авторству южнокорейских ученых), то в России рассмотрены только отдельные аспекты данного явления.
Объектом исследования стала живопись Корейского полуострова. Предметом исследования явились особенности живописного жанра минхва периода поздний Чосон.
Целью настоящей работы стало изучение особенностей, характерных для минхва как одного из жанров изобразительного искусства Кореи.
Задачами дипломной работы, исходя из поставленной цели, стали:
1. Изучить становление минхва.
2. Проанализировать классификации, символическую составляющую, основные сюжеты народной живописи и ее особенности как произведения искусства.
3. Определить роль минхва в культуре Корейского полуострова.
Научная новизна работы характеризуется тем, что в данной работе рассмотрено несколько подходов к классифицированию народной живописи от различных исследователей данной темы, а также более подробно изучены разнообразные сюжеты минхва периода поздний Чосон, в том числе те, которые ранее не освещались в отечественных корееведческих работах.
В процессе написания работы была использована литература на русском, английском и корейском языках. Для написания этой работы источниками послужили: картины, представленные в отечественных и зарубежных музеях (Государственный музей Востока г. Москва; Национальный музей Республики Корея г. Сеул; Музей минхва Кахве г. Сеул; Корейский музей минхва, г. Сеул; Национальный музей-дворец Республики Корея, г. Сеул; Сеульский исторический музей, г. Сеул ), каталоги выставок (каталог выставки «Территория земных надежд: Корейская декоративная живопись XIX-начала XX века»1, которая прошла в Государственном музее Востока в Москве 2-25 февраля), электронные каталоги, посвященные народной живописи, а также «Тонгук сесиги» («Календарные обычаи и обряды Восточного государства») 2, в которой упоминаются различные виды народной живописи, которую дарили на Новый год.
Также были использованы труды следующих отечественных авторов: Т.В. Габрусенко3, О.Н. Глухарева4, С.С. Ким5, Л.И. Киреева6, Е.А. Сиротина, И.А. Толстокулаков7. Для того чтобы проследить историю зарождения и развития искусства на Корейском полуострове были изучены труды О.Н. Глухаревой и И.А. Толстокулакова. Статья Л.И. Киреевой рассказывает о двух исследователях народной живописи Янаги Мунэёси и Чо Чжаёне. Так как тема народной живописи непосредственно связана с темой искусствоведения, важным информационным ресурсом для написания работы стала статья И.Н. Миклушевской и О.В. Орловской, которые рассматривают народную живопись с точки зрения искусствоведения. Работа Чой Сун Хва также представляет особую ценность для изучения минхва, так как в ней дается основная информация о происхождении народной живописи и ее отличительных особенностях. Также в процессе изучения минхва был использован каталог выставки «Территория земных надежд: Корейская декоративная живопись XIX-начала XX в. который сопровождался статьями Юн Ёлсу, директора Музея Минхва Кахве, и Елисеевой И.А., старшего научного сотрудника отдела искусства Дальнего Востока Государственного музея Востока, которые так же послужили основой для написания данной работы. Юн Ёлсу рассматривает народную живопись в общих чертах, в то время как работа Елисеевой И.А. посвящена такому жанру минхва как чхэккори (изображения книг и принадлежностей кабинета ученого).
На английском языке были использованы работы корееведов из журналов «Korea» и «Koreana», труды Эдварда Адамса, Чхве Воно и Юн Ёльсу, а также статьи Чхон Бёнмо, в одной из которых он сравнивает корейскую и китайскую народную живопись, а во второй работе дает небольшой исторический очерк о происхождении и изучении народной живописи. Помимо ранее перечисленных работ, также были проанализированы статьи из энциклопедий по корейской культуре и различные электронные ресурсы, посвященные корейской народной живописи.
Также были внимательно изучены работы на корейском языке таких авторов как: О Сунгён1, Им Дубин, Ли Ухван, Ли Дончжу, Ким Ёнчжэ, Хон Сонпхё. Данные труды наиболее полно рассматривают сущность минхва, ее формирование, а также различные классификации и описания наиболее часто встречающихся сюжетов. Помимо этого, была проанализирована статья японского исследователя народной живописи Янаги Мунэёси. Также стоит отметить, что в 80-е гг. в Республике Корея увеличилось количество специалистов по искусствоведению, одними из самых важных трудов в это время стали работы Ан Хвичжуна, в которых он описывает процесс формирования живописи на Корейском полуострове и стилистические особенности корейской живописи. Помимо них были использованы различные сборники статей и книги, выпущенные при поддержке музеев народной живописи, в частности Музея Кахве и Национального фольклорного музея Кореи, статьи в энциклопедиях, а также электронные порталы, освещающие тему, которой посвящена эта работа.
Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.
Во введении обоснована актуальность выбора темы, поставлены цель и задачи исследования, охарактеризованы методы исследования и дан историографический обзор.
В первой главе рассматривается история развития живописи на Корейском полуострове и становления народной живописи, рассказывается о процессе изучения минхва и исследователях, которые сделали наибольший большой вклад в развитие этого направления, в частности особое внимание уделяется автору термина «минхва» Янаги Мунэёси. Также приведены различные взгляды на классифицирование народной живописи.
Во второй главе особое внимание уделяется особенностям народной живописи. Рассматривается процесс создания минхва и основные инструменты, использовавшиеся для этого, дан анализ народной живописи как художественного произведения, а также рассказывается о символах, встречающихся в минхва, приведена их интерпретация, даны описания наиболее популярных сюжетов и описана роль народной живописи в жизни корейцев в период поздний Чосон.
В начале исследования нами была поставлена цель изучить особенности корейской народной живописи периода поздний Чосон. Для этого мы ознакомились с историей становления живописи на Корейском полуострове и процессом формирования минхва. В результате чего был сделан вывод, что корейская живопись появилась в первые века нашей эры, в течение двух тысяч лет она развивалась и обогащалась, сохраняя при этом свою уникальность и самобытность. К концу периода Чосон живопись условно можно было разделить на два вида: ортодоксальная и народная. Ортодоксальной живописью, как правило, занимались представители интеллигенции, к которым относились ученые-литераторы мунинхва, буддийские монахи, художники из Академии живописи Тохвасо, в то время как народная живопись имела особую популярность среди народных масс.
Некоторые исследователи связывают происхождение минхва с петроглифами бронзового и каменного века, а также фресками в гробницах периода Трех государств, в частности с изображением сасин - духов- защитников четырех сторон света. С течением времени данные сюжеты стали воспроизводиться на картинах, которыми аристократы украшали свои дома, а простой народ, в свою очередь, позаимствовал их у правящей элиты. Также, поскольку сюжеты народной живописи связаны с народными верованиями, в особенности с шаманизмом, ученые, занимающиеся темой минхва, ее появление относят к периоду распространения шаманизма на Корейском полуострове. Помимо этого, существует мнение, что сюжеты народной живописи имеют непосредственное отношение к фольклорной живописи Китая периода Мин и начала периода Цин. Сложно сказать о точном пути зарождения народной живописи, но вероятнее всего на происхождение и развитие минхва влияли все вышеперечисленные обстоятельства.
Своего расцвета минхва достигает в период поздний Чосон, когда произошел подъем в экономике, в результате чего представители низшего сословия получили возможность приобретать предметы роскоши, в том числе народную живопись, которая, во многом, являла собой заимствованные из области «высокого искусства» сюжеты, мотивы, образы, преобразованные мировоззрением и потребностями потребителя, то есть простого народа. Большой спрос на народную живопись породил такое явление как клиширование или типизацию минхва: мастера копировали оригинальные сюжеты, внося незначительные изменения. При этом в качестве мастеров корейской народной живописи, как правило, выступали непрофессиональные художники, которые, например, не смогли поступить в Академию живописи Тохвасо, или бродячие художники, которые путешествовали от города к городу и продавали свои работы.
Первые упоминания о минхва у исследователей можно найти в работах таких европейских ученых как Джон Баптист Бернадо, Чарльз Варат, Жорж Дукро и др., которые путешествовали в Корею в XIX-XX вв., однако более серьезному изучению минхва подверглась только в XX в. До этого времени народная живопись чаще всего упоминалась как сокхва (примитивная живопись). Автором термина «минхва» стал японский искусствовед Янаги Мунэёси (Соэцу), изначально так назывались только работы японских народных мастеров, однако в 1959 г. он предложил так называть и корейскую народную живопись. Согласно работам Янаги Мунэёси, минхва - это все картины, которые возникли в народной среде, были созданы для народа и распространялись среди народных масс. Первым корейцем, который стал изучать народную живопись, был Чо Чжаён, который коллекционировал произведения искусства, связанные с шаманизмом, в том числе и минхва. Он определял народную живопись как некое произведение искусства, которое было создано для созерцания и понимания всеми слоями общества, и включал в это понятие не только живопись народных мастеров, но и картины придворных художников. Также изучением минхва занимались такие исследователи как Ким Хоён, Ли Ухван, Ким Чхольсун, Юн Ёлсу и т.д., у каждого из них было свое представление о том, что можно относить к народной живописи и какой термин уместнее всего было бы употреблять по отношению к этому явлению.
Изучив различные классификации, которые упоминаются в трудах исследователей корейской народной живописи, мы также можем сделать вывод, что существует множество вариаций систематизации сюжетов минхва, однако ни одна из классификаций не является идеальной и не способствует при этом упорядочиванию всего многообразия видов народной живописи.
Наиболее часто встречающимися сюжетами минхва были: хвачжодо (изображения цветов и птиц), ёнхвадо (изображения лотосов), морандо (изображения пионов), ёндо (изображения драконов), чакходо (картины, изображающие сороку и тигра), хопхидо (изображения шкур тигров), охэдо (изображения рыб и крабов), сансудо (пейзажи), хорёпто (картины, изображающие маньчжурские охотничьи сцены), пэкчадо (картины, изображающие сотню детей), пхёнсэндо (изображения жизненного цикла), сипчансэндо (изображение десяти символов долголетия), чхэккори (картины, изображающие книги и вещи), мунбандо (картины, изображающие принадлежности кабинета ученого), чхэккадо (картины, изображающие стеллажи с книгами), коса инмульдо (изображения героев легенд, литературных произведений и исторических личностей), мунджадо (изображения иероглифов), каммо ёчжедо (изображения родовой молельни садан) и т.д.
Анализ письменных источников и самих картин позволил выделить следующие особенности, характерные для данного вида живописи:
1) Отражение коллективного мировоззрения. В то время как ортодоксальная живопись, которой занимались привилегированные сословия, демонстрирует внутренний мир самого художника, народная живопись говорит голосом самого народа, тем самым выражая коллективное эстетическое восприятие и коллективное сознание.
2) Повторение сюжетов. Народная живопись также известна как «клишированная» живопись, у каждого сюжета был свой «предок», который копировался различными художниками, в результате чего картины иногда дополнялись незначительными деталями, однако главная суть оставалась неизменной.
3) Лаконичность образов, отсутствие тени и света (плоскостность изображения), хаотичность изображения предметов на полотне.
4) Цвета. В народной живописи главным образом преобладают яркие, чистые и жизнерадостные цвета, художники минхва часто использовали кармин и кобальт и старались не злоупотреблять темными красками.
5) Символизм. Каждый символ, обладая каким-то особым значением, наделял картину смыслом и предопределял ее функцию, будь то защита от злых духов или пожелание счастья и любви.
6) Утилитарность. Народная живопись была крайне популярным явлением в период позднего Чосон, ее можно было увидеть почти в каждом доме, такими изображениями обменивались на Новый год и дарили на празднования. У большинства сюжетов корейской народной живописи была своя функция: пожелание крепкого здоровья и долголетия; плодородия, сюда же можно отнести рождение сына; богатства, знатности и повышения по службе; изгнание злых духов; воспитательная функция и т.д.
7) Декоративность. Изображениями с сюжетами народной живописи корейцы украшали домашнее пространство и предметы быта.
8) Юмор. Некоторые картины демонстрируют юмор и сатиру корейцев периода Чосон, в частности сюжет, изображающий тигра и сороку.
Таким образом, можно сказать, что минхва - вид народного изобразительного творчества, который характеризуется простотой и лаконичностью образов, яркими красками, отсутствием подписи автора и фольклорными сюжетами и мотивами. У каждой народной картины была своя определенная функция: декоративная, защитная, благопожелательная, воспитательная и т.д., которая определялась в зависимости от изображенных на ней символов. Минхва является уникальным средством передачи культурного своеобразия Кореи - с помощью изучения народной живописи можно узнать, чем жил народ того периода, их надежды и желания, каковы были моральные ценности и эстетические вкусы; изучение минхва позволяет сформировать целостное впечатление о жизни простых людей Корейского полуострова в период поздний Чосон, их менталитете, истории и культуре.
Некоторые исследователи связывают происхождение минхва с петроглифами бронзового и каменного века, а также фресками в гробницах периода Трех государств, в частности с изображением сасин - духов- защитников четырех сторон света. С течением времени данные сюжеты стали воспроизводиться на картинах, которыми аристократы украшали свои дома, а простой народ, в свою очередь, позаимствовал их у правящей элиты. Также, поскольку сюжеты народной живописи связаны с народными верованиями, в особенности с шаманизмом, ученые, занимающиеся темой минхва, ее появление относят к периоду распространения шаманизма на Корейском полуострове. Помимо этого, существует мнение, что сюжеты народной живописи имеют непосредственное отношение к фольклорной живописи Китая периода Мин и начала периода Цин. Сложно сказать о точном пути зарождения народной живописи, но вероятнее всего на происхождение и развитие минхва влияли все вышеперечисленные обстоятельства.
Своего расцвета минхва достигает в период поздний Чосон, когда произошел подъем в экономике, в результате чего представители низшего сословия получили возможность приобретать предметы роскоши, в том числе народную живопись, которая, во многом, являла собой заимствованные из области «высокого искусства» сюжеты, мотивы, образы, преобразованные мировоззрением и потребностями потребителя, то есть простого народа. Большой спрос на народную живопись породил такое явление как клиширование или типизацию минхва: мастера копировали оригинальные сюжеты, внося незначительные изменения. При этом в качестве мастеров корейской народной живописи, как правило, выступали непрофессиональные художники, которые, например, не смогли поступить в Академию живописи Тохвасо, или бродячие художники, которые путешествовали от города к городу и продавали свои работы.
Первые упоминания о минхва у исследователей можно найти в работах таких европейских ученых как Джон Баптист Бернадо, Чарльз Варат, Жорж Дукро и др., которые путешествовали в Корею в XIX-XX вв., однако более серьезному изучению минхва подверглась только в XX в. До этого времени народная живопись чаще всего упоминалась как сокхва (примитивная живопись). Автором термина «минхва» стал японский искусствовед Янаги Мунэёси (Соэцу), изначально так назывались только работы японских народных мастеров, однако в 1959 г. он предложил так называть и корейскую народную живопись. Согласно работам Янаги Мунэёси, минхва - это все картины, которые возникли в народной среде, были созданы для народа и распространялись среди народных масс. Первым корейцем, который стал изучать народную живопись, был Чо Чжаён, который коллекционировал произведения искусства, связанные с шаманизмом, в том числе и минхва. Он определял народную живопись как некое произведение искусства, которое было создано для созерцания и понимания всеми слоями общества, и включал в это понятие не только живопись народных мастеров, но и картины придворных художников. Также изучением минхва занимались такие исследователи как Ким Хоён, Ли Ухван, Ким Чхольсун, Юн Ёлсу и т.д., у каждого из них было свое представление о том, что можно относить к народной живописи и какой термин уместнее всего было бы употреблять по отношению к этому явлению.
Изучив различные классификации, которые упоминаются в трудах исследователей корейской народной живописи, мы также можем сделать вывод, что существует множество вариаций систематизации сюжетов минхва, однако ни одна из классификаций не является идеальной и не способствует при этом упорядочиванию всего многообразия видов народной живописи.
Наиболее часто встречающимися сюжетами минхва были: хвачжодо (изображения цветов и птиц), ёнхвадо (изображения лотосов), морандо (изображения пионов), ёндо (изображения драконов), чакходо (картины, изображающие сороку и тигра), хопхидо (изображения шкур тигров), охэдо (изображения рыб и крабов), сансудо (пейзажи), хорёпто (картины, изображающие маньчжурские охотничьи сцены), пэкчадо (картины, изображающие сотню детей), пхёнсэндо (изображения жизненного цикла), сипчансэндо (изображение десяти символов долголетия), чхэккори (картины, изображающие книги и вещи), мунбандо (картины, изображающие принадлежности кабинета ученого), чхэккадо (картины, изображающие стеллажи с книгами), коса инмульдо (изображения героев легенд, литературных произведений и исторических личностей), мунджадо (изображения иероглифов), каммо ёчжедо (изображения родовой молельни садан) и т.д.
Анализ письменных источников и самих картин позволил выделить следующие особенности, характерные для данного вида живописи:
1) Отражение коллективного мировоззрения. В то время как ортодоксальная живопись, которой занимались привилегированные сословия, демонстрирует внутренний мир самого художника, народная живопись говорит голосом самого народа, тем самым выражая коллективное эстетическое восприятие и коллективное сознание.
2) Повторение сюжетов. Народная живопись также известна как «клишированная» живопись, у каждого сюжета был свой «предок», который копировался различными художниками, в результате чего картины иногда дополнялись незначительными деталями, однако главная суть оставалась неизменной.
3) Лаконичность образов, отсутствие тени и света (плоскостность изображения), хаотичность изображения предметов на полотне.
4) Цвета. В народной живописи главным образом преобладают яркие, чистые и жизнерадостные цвета, художники минхва часто использовали кармин и кобальт и старались не злоупотреблять темными красками.
5) Символизм. Каждый символ, обладая каким-то особым значением, наделял картину смыслом и предопределял ее функцию, будь то защита от злых духов или пожелание счастья и любви.
6) Утилитарность. Народная живопись была крайне популярным явлением в период позднего Чосон, ее можно было увидеть почти в каждом доме, такими изображениями обменивались на Новый год и дарили на празднования. У большинства сюжетов корейской народной живописи была своя функция: пожелание крепкого здоровья и долголетия; плодородия, сюда же можно отнести рождение сына; богатства, знатности и повышения по службе; изгнание злых духов; воспитательная функция и т.д.
7) Декоративность. Изображениями с сюжетами народной живописи корейцы украшали домашнее пространство и предметы быта.
8) Юмор. Некоторые картины демонстрируют юмор и сатиру корейцев периода Чосон, в частности сюжет, изображающий тигра и сороку.
Таким образом, можно сказать, что минхва - вид народного изобразительного творчества, который характеризуется простотой и лаконичностью образов, яркими красками, отсутствием подписи автора и фольклорными сюжетами и мотивами. У каждой народной картины была своя определенная функция: декоративная, защитная, благопожелательная, воспитательная и т.д., которая определялась в зависимости от изображенных на ней символов. Минхва является уникальным средством передачи культурного своеобразия Кореи - с помощью изучения народной живописи можно узнать, чем жил народ того периода, их надежды и желания, каковы были моральные ценности и эстетические вкусы; изучение минхва позволяет сформировать целостное впечатление о жизни простых людей Корейского полуострова в период поздний Чосон, их менталитете, истории и культуре.
Заказать работу
Заявка на оценку стоимости
Это краткая форма заказа. После ее заполнения вы перейдете на полную форму заказа работы
Каталог работ (131405)
- Бакалаврская работа (31704)
- Диссертация (960)
- Магистерская диссертация (18594)
- Дипломные работы, ВКР (53462)
- Главы к дипломным работам (2110)
- Курсовые работы (9700)
- Контрольные работы (6188)
- Отчеты по практике (1308)
- Рефераты (1452)
- Задачи, тесты, ПТК (616)
- Ответы на вопросы (154)
- Статьи, Эссе, Сочинения (916)
- Бизнес-планы (49)
- Презентации (101)
- РГР (84)
- Авторефераты (РГБ) (1691)
- Диссертации (РГБ) (1879)
- Прочее (437)
Новости
06.01.2018
Помощь студентам и аспирантам в выполнении работ от наших партнеров
Помощь студентам и аспирантам в выполнении работ от наших партнеров
Помощь в выполнении учебных и научных работ на заказ ОФОРМИТЬ ЗАКАЗ
дальше»» Все новости
Статьи
- Где лучше заказывать диссертации и дипломные?
- Выполнение научных статей
- Подготовка диссертаций
- Подводные камни при написании магистерской работы
- Помощь в выполнении дипломных работ
»» Все статьи
Заказать работу
Заявка на оценку стоимости
Это краткая форма заказа. После ее заполнения вы перейдете на полную форму заказа работы
