Помощь студентам в учебе
Специфика музыкального искусства Древнего Рима: влияние эллинистической традиции
|
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
ДРЕВНЕГО РИМА 15
1.1. Эллинистическая философия как база для развития теоретических
основ музыкального искусства 15
1.2. Систематизация научных знаний в области музыкального искусства
древнеримскими философами 26
ГЛАВА II. ЭВОЛЮЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ДРЕВНЕГО
РИМА 37
2.1. Влияние эллинистической традиции на становление и развитие
музыкальной культуры Древнего Рима 37
2.2. Особенности римской музыкальной культуры 42
ГЛАВА III. УСТРОЙСТВО И НАЗНАЧЕНИЕ РИСМКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ
ИНСТРУМЕНТОВ 56
3.1. Струнные музыкальные инструменты 56
3.2. Духовые музыкальные инструменты 63
3.3. Ударные музыкальные инструменты 68
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 72
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
ДРЕВНЕГО РИМА 15
1.1. Эллинистическая философия как база для развития теоретических
основ музыкального искусства 15
1.2. Систематизация научных знаний в области музыкального искусства
древнеримскими философами 26
ГЛАВА II. ЭВОЛЮЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ДРЕВНЕГО
РИМА 37
2.1. Влияние эллинистической традиции на становление и развитие
музыкальной культуры Древнего Рима 37
2.2. Особенности римской музыкальной культуры 42
ГЛАВА III. УСТРОЙСТВО И НАЗНАЧЕНИЕ РИСМКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ
ИНСТРУМЕНТОВ 56
3.1. Струнные музыкальные инструменты 56
3.2. Духовые музыкальные инструменты 63
3.3. Ударные музыкальные инструменты 68
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 72
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
Темой нашего исследования является: специфика музыкального искусства Древнего Рима: влияние эллинистической традиции.
Актуальность исследования определяется тем, что философское постижение исторического хода развития музыки как вида искусства и эволюции взглядов на неё позволяет проанализировать цикличность его развития, иерархию музыкальных ценностей, а также, сделав проекцию на музыкальную культуру современного мира, глубже познать основные законы музыкального бытия. Несмотря на то, что до нас не дошли музыкальные произведения, музыка занимает важное место в суждениях древних философов, что указывает на то, что эта часть искусства играла значительную роль в жизни общества, мы смело можно утверждать, что она являлась чем-то особенным, магическим и важным.
Философское осмысление сущности музыки как особого «предмета» познания, заключающего в себе целый мир со своим «эпосом» и своей «моралью», своими законами «музыкального бытия» (А. Лосев), нормами и ценностями является одним из обязательных условий успеха не только музыкального образования, но и перспектив для плодотворной творчески преобразовательной деятельности. Философская мысль о музыке в древнеримский период была систематизирована, и именно в таком виде перешла в средневековье, решающее влияние произвели древнеримские мыслители, большинство их произведений нашли свое отражение в средневековых музыкальных трактатах.
Древнеримская музыка имеет для нас особое значение, являясь составной частью античной музыкальной культуры, она оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Развиваясь под влиянием древнегреческой культуры, музыкальная культура Древнего Рима сохранила и донесла до нас многие понятия и термины, ведущие свое происхождение от античности: «мелодия», «музыка», «гармония», «ритм», «гамма». Важно отметить и то, что музыка определялась не только как искусство, древнегреческие и древнеримские мыслители подходили к ней со всей важностью, и во многом определяли ее как науку о числах, и как отрасль математики, пропитанную числовой символикой. В античную эпоху возник тесно сплетенный базис для множества наук, в том числе и для музыкальной, начавшей свое становление с мифических представлений и легенд. Крайне важно понять, оценить, а главное изучить этот базис, просуществовавший на протяжении множества веков. Сегодня мы скорее воспринимаем музыку как искусство, позабыв об основах, которые формировались на протяжении длительного времени античными философами. Все вышеизложенное и определило выбор нашей темы.
Целью нашей работы является выявление специфики музыкального искусства Древнего Рима, сложившейся под влиянием эллинистической традиции (I в. до н.э. - V в. н.э.) с акцентом на общее и особенное в теории и практике античной музыки.
Исходя из этого, предполагается решение следующих задач:
- изучить источники эпохи эллинизма и выделить основные философские мысли, оказавшие влияние на дальнейшее развитие теоретических основ музыкального искусства;
- проанализировать источники древнеримского периода, проследив влияние эллинизма, и становление философской мысли, оказавшей значительное влияние на средневековую музыкальную эстетику;
- сопоставить основные компоненты эллинистической и древнеримской музыкальной культуры, выявить общее и особенное;
- охарактеризовать основные вехи эволюции музыкальной культуры Древнего Рима;
- исследовать по данным исторических источников древнеримские музыкальные инструменты;
- классифицировать древнеримские музыкальные инструменты, показать их устройство, назначение и роль в духовной культуре древнеримского общества.
Объектом нашего исследования является музыкальное искусство Древнего Рима.
Предметом - специфика музыкального искусства Древнего Рима, сложившаяся под влиянием эллинистической традиции.
Хронологические рамки работы охватывают I в. до н.э. - V в. н.э., что обусловлено коррелирует с основными источниками, являющимися базовыми для нашего исследования. Однако в качестве более значимого аргумента считаем нужным привести следующие соображения: к I в. до н.э. под влиянием эллинизма оформляется в ее наиболее важных характеристиках древнеримская культура, принимающая свой специфический вид, отличный от культуры Древней Греции. К V в. н.э. складывается римское музыкальное искусство в своих основных формах, что показывают оформившиеся теоретические основы, отраженные в источниках, кроме того V в. н.э. является периодом упадка Западной Римской Империи, что ставит определенную точку в изучении специфики культуры Древнего Рима .
Методологической основой исследования являются:
цивилизационный подход, основанный на том, что каждая цивилизация имеет свои определенные особенности, присущие ей общественно-значимые ценности, обобщенный образ мира, образ мыслей и жизни общества, основу которого составляет дух народа, его мораль, обуславливающие определенное отношение общества как к людям в целом, так и в частности к самим себе;
культорологический поход, характеризующийся анализом
общественного развития, через рассмотрение исторических типов культур. Изучая ход человеческой истории, можно проследить - никакие крупные общественные изменения не происходят, без изменения культуры ;
применение философско-исторического подхода дает нам возможность изучить специфику музыкальной культуры, с учетом анализа фундаментальных оснований человеческого бытия. Задача этого подхода — не просто дать описание или перечисление явлений культуры, но и проникнуть в их суть ;
социологический подход, который основывается на понимании культуры как фактора образования и организации жизни общества. Организующим началом считается система ценностей каждого общества. Культурные ценности создаются самим обществом, но они же затем и определяют развитие этого общества. Над человеком начинает господствовать то, что создано им самим.
В работе используется принцип историзма, предполагающий рассмотрение исторических явлений, событий и процессов в хронологической последовательности и во взаимной связи друг с другом.
Для эффективного анализа исторических источников и достоверности сделанных выводов обязательным условием являлось применение комплексного подхода к источниковой базе.
Учитывая методологические подходы, мы считаем необходимым использование в данной работе следующих методов:
Общенаучные методы анализа, синтеза, классификации, обобщения и типологии, с помощью которых нам удалось в полной мере изучить специфику древнеримской музыки и сформировать круг присущих ей особенностей, принимая во внимание решающее влияние эллинистической музыкальной традиции.
Сравнительно-исторический метод был использован при анализе специфики древнеримского музыкального искусства и выявлении особенностей присущих ему, в сравнении со спецификой музыкальной культуры эллинистического периода.
Метод статистического анализа помог нам при работе с источниковой базой исследования, при выявлении особенностей древнегреческой и древнеримской музыки.
Совокупность использованных методов, а также комплексный подход к источникам определил достоверность и обоснованность сделанных выводов.
Источниковую базу нашего исследования составили нарративные и археологические источники. Последние являются важной составляющей исследования, поскольку представляют собой материальное выражение наиболее популярных музыкальных инструментов в античном музыкальном искусстве. Данный вид источников, по большей части, использовался нами при написании последней главы исследования. При изучении данного вопроса мы обратились к трудам К. Закса и Е.М. Браудо , где опубликованы результаты археологических изысканий. К. Закс в своей статье«Пролегомены о музыкальной предыстории Европы»- призывает контролировать выводы музыкальные, выводами археологическими. В своих трудах о происхождении музыкальных инструментов К. Закс во многом обращается к материалам археологических исследований. Е.М. Браудо, рассматривая историю происхождения и совершенствования музыкальных инструментов, постоянно обращается к археологии. Обобщает археологические источники в своей статье «Археологические источники в изучении музыкальной культуры древнего мира» Р.Л. Садоков .
Из группы письменных источников нас интересуют, в первую очередь, труды античных философов и ученых-энциклопедистов. Целесообразно будет разделить письменные источники на несколько групп:
- работы древнегреческих философов,
- сочинения древнеримских мыслителейХв. до н.э. - II в. н.э.,
- труды позднеантичных авторов.
Следует отметить, что данные источники имеют некоторую особенность: более поздние работы древнеримских философов во многом опираются на философские труды, существовавшие ранее, и в основном созданы с целью систематизации философской мысли и практики в сфере музыкального искусства.
К первой категории относятся фундаментальные труды, отражающие философскую мысль пифагореизма. Это непосредственные труды Пифагора (Pythagoras) (570 - 490 г. до н.э.), и его последователей. Именно с именем Пифагора связывают первоначальную разработку музыкальных
теоретических основ, связанных с числовой мистикой.
Особое внимание уделено философской мысли, отраженной в трудах Платона (Plato) (ок. 427 - 347 г. до н.э.) и его ученика Аристотеля (Aristoteles) (384 - 342 г. до н.э.). Вышеперечисленные философы представляют музыку как науку, неразрывно связанную с математическими константами, но кроме того, ученик Платона Аристотель видит в музыке составляющую, влияющую на психическое и физическое здоровье человека. Ученик Аристотеля Аристоксен (Aristoxenus) (ок. 360 - 300 г. до н.э.) предпринимает попытку представить музыку не только как вид искусства, но как самостоятельную науку со своими специфическими законами. В его трудах можно найти еще одну задачу музыкального искусства - влияние на воспитание и жизненный путь человека, на его развитие и интеллект.
Ко второй категории относятся труды философов, живших в период господства Древнего Рима, например, труды Тита Лукреция Кара (Titus Lucretius Carus) (99 г. до н.э. - 55 г. н.э.) - древнеримского поэта и философа, приверженца атомистического материализма и последователя Эпикура. В своей поэме «О природе вещей» (De rerum natura) он предпринимает смелую и плодотворную попытку исследовать, с точки зрения эпикурейской философии, природу музыкального звука и объяснить происхождение музыки повседневными нуждами людей.
Труды эллинистических авторов, перечисленные выше, дали основу для дальнейшего развития философской мысли в трудах Плутарха (Plutarch) - (46-127 гг. н.э.) - общественного деятеля и философа, который в диалоге «О музыке» (De musica), словами участников некой застольной беседы, раскрывает свойства музыки как «особой отрасли знания», предпринимая попытку систематизации ранее существующих знаний.
В дальнейших трудах древнеримских философов, в основном предпринимают схожие попытки, и в конечном итоге в своих работах они обобщают и систематизируют наиболее популярные знания о музыкальной культуре, создавая базис для дальнейшего развития эстетической мысли в период средневековья.
Так, Марциан Капелла (Martianus Capella) (ок. 360-428 гг.) - латинский философ, ритор, энциклопедист, в своем аллегорическом сочинении в форме романа «О бракосочетании Филологии и Меркурия» (De nuptiis Philologiae et Mercurii), раскрывает суть гармонии. Данное сочинение описывает романтический сюжет о прекрасной любви Меркурия к деве Филологии. В результате брака, Филология получает в подарок семь служанок, каждая из которых, представляет отдельный вид искусства, одним из которых является гармония, представленная как часть математической науки .
Особое внимание при изучении специфики древнеримской музыки, уделено трактату Аниция Манлия Торквата Северина Боэция (Anicius Manlius Torquatus Severinus Boethius (ок. 480-524 гг.) , римского государственного деятеля, музыкального теоретика, философа-неоплатоника, развивающего теорию пропорциональных отношений в сфере музыки и высказываниям Флавия Магна Аврелия Кассиодора Сенатора (Flavius Magnus Aurelius Cassiodorus Senator) (ок. 480 - 585 гг.) , римского писателя-панегириста, историка и экзегета, чьи произведения о музыке, отличались специфически христианской окраской. Боэций и Кассиодор, находились на службе у государей и, являясь современниками, все же разработали разный подход к музыкальной теории и практике. В воззрениях Кассиодора на музыку явственно ощутимо неопифагорейское влияние. Работы Кассиодора были оценены средневековыми философами, его идеи нашли отражение в трудах многих последователей.
Степень разработанности темы. Важные сведения о становлении и развитии древнеримского музыкального искусства содержат издания по истории музыкальной культуры Древнего мира в целом. Среди научных сочинений, содержащих разработки по интересующей нас проблеме целесообразно выделить труды таких исследователей как: Е.В. Герцман , P. Грубер , Л.А. Зубарева , Т. Ливанова , А.Ф. Лосев , Н.А. Машкин , Б.И. Ривкин , Ю.П. Суздальский , Г. Хоуэлл , Е.М. Штаерман , А.И. Щербакова , Е.В. Афонасин, А.С. Афонасина, А.И. Щетников
Исследования, так или иначе, касающиеся истории музыкального искусства будет целесообразно сгруппировать по трем направлениям:
- общие работы по истории древнеримского и древнегреческого искусства,
- работы по истории древнеримской и древнегреческой музыки;
- исследования музыкально-теоретических основ античной музыкальной эстетики.
Для объективной оценки специфики античного музыкального искусства необходимо принять во внимание работы, отражающие историю развития античного искусства в целом. Своеобразной точкой отсчета при изучении истории Древнего Рима является фундаментальное исследование Э. Гиббона «Закат и падение Римской Империи» , где содержится крайне ценная информация о повседневной жизни древнеримского общества, о его проблемах и заботах.
Книга Б. Ривкина «Античное искусство» рассказывает о путях развития различных областей искусства античного мира. Б. Ривкин начинает свой очерк с истории эгейской цивилизации (III-II тысячелетия до нашей эры) и завершает его искусством конца Римской империи (IV век нашей эры). Работа примечательна наличием большого количества иллюстраций.
Труд Н.А. Машкина «История Древнего Рима» последовательно раскрывает историю развития Древнего Рима, взаимосвязь политической, социально-экономической и культурной жизни. Тесно связывая культуру с обществом, ученый указывает назначение культуры Рима для человечества.
Книга Г. Хоуэла «Древний Рим. Иллюстрированная история», являет собой один из лучших образцов британской исторической мысли обо всех областях древнеримской культуры.
Энциклопедические труды содержат важные сведения о различных музыкальных инструментах, музыкальных определениях, содержат иллюстрированный материал, мы часто обращаемся к энциклопедии «Музыкальные инструменты мира» .
Особое значение для нас, в вопросе исследования музыкально-теоретических основ, имеют работы А.Ф. Лосева . В своих произведениях автор рассуждает о теоретических основах музыкальной эстетики, начиная от первых теоретических формирований, связанных с мифологией, и заканчивая сложными числовыми вычислениями, связанными с возникновением ритмики. Работы вводят исследователя в круг философских, социальных и эстетических проблем интересующей нас исторической эпохи.
Необходимо отметить целый ряд работ отечественного исследователя Е.В. Герцмана, который рассматривает множество вопросов, касающихся музыкальной философии. Так, книга «Пифагорейское музыкознание. Начала древнегреческой науки о музыке» , посвящена исследованию музыкально¬теоретической концепции пифагореизма. Автор со свойственной ему тщательностью - на основании буквально всех сохранившихся античных источников, прямо или косвенно связанных с данной темой, восстанавливает и подвергает всестороннему анализу различные аспекты пифагорейской музыкальной теории.
Еще одной не менее значимой книгой в вопросе музыкально теоретических основ, является монография Е.В. Герцмана «Античное музыкальное мышление» ,посвященная выявлению основных тенденций античного ладотонального мышления и важнейших этапов его развития за тысячелетие. В книге анализируются древнегреческие и древнеримские музыкально-теоретические памятники, большинство которых не переводилось на русский язык. Излагается новая концепция античного ладотонального мышления, с критических позиций обсуждаются сложившиеся ранее представления об античных ладах.
Крайне интересные сведения содержит книга Е.В. Герцмана «Музыка Древней Греции и Рима» . На ее страницах можно найти малоизвестные или вовсе неизвестные для нас факты, события и имена, а в отдельных очерках познакомится с нетрадиционной трактовкой некоторых аспектов античной музыкальной жизни. Автор поставил перед собой задачу показать наиболее типичные и яркие страницы музыкального обихода античности и эллинской культуры.
Значительный вклад в разработку интересующей нас проблемы вносит работа Т. Ливановой о развитии музыкального искусства в Древнем Риме, в котором, по её мысли «сложились особые, местные музыкально-поэтические формы», сопряженные с влиянием эллинистических традиций. В книге представлен краткий обзор музыкально теоретических основ и в целом специфика развития античной музыки.
Немалый интерес вызывает книга, вышедшая в 2015 году, под названием «Очерки истории античной музыки» в соавторстве Е.В Афонасина, А.С. Афонасиной, А.И. Щетникова. Труд представляет собой исследования по истории музыкальной теории и практики, и комментированное собрание греческих и латинских текстов, иллюстрирующих музыкальную теорию с древнейших времен до периода поздней античности. В работе анализируются музыкальные проблемы Аристотелевского корпуса, деление канона псевдо- Евклида, фрагменты музыкальных сочинений Аристоксена, Теофраста, Птолемаиды Киренской и Дидима, акустические фрагменты Псевдо- Аристотеля (О слышимом), Элиана, Гераклида и Панетия, что, вкупе с переводом руководства по гармонике Никомаха из Герасы и музыкальными разделами сложения математических предметов, полезных для изучения Платона, Теона Смирнского.
У западных исследователей изучение специфики музыкального искусства находит отражение в трудах таких М.Л. Уэста. Фундаментальное исследование М.Л. Уэста о характере древнегреческой музыки, и практически единственное в своем роде о самых разных тонкостях музыкального искусства Древней Греции. Древнегреческая музыка рассматривается с этнографической точки зрения и характеризуется как музыка, сформированная на стыке культур. В книге представлены тридцать сохранившихся примеров греческой музыки, которые сопровождаются современной транскрипцией и подробным анализом.
Д. Г. Лэндел в своей книге «Музыка античных Греции и Рима» представляет введение в изучение музыки с гомеровских времен до римского императора Траяна. Главы включают изучение контекстов, в которых музыка сыграли свою роль, в том числе жанров поэзии. Рассматриваются музыкальные инструменты: авлос, кифара и лиры. В исследовании рассмотрен вопрос о греческих теориях гармонии и акустики.
Дж. Комотти опираясь на весь спектр древних исходных материалов, ставит вопросы музыкальной формы, стиля и поэзии. Подробно рассматривает роль музыки в древнем обществе .
В смелой работе, Томас Хабинек предлагает совершенно новую теоретическую перспективу римской истории культуры. Он утверждает, что для римлян «песня» охватывает широкий спектр общественной жизни. Изучение мира римской песни представляет собой особый подход к изучению римской истории культуры, вызывая дискуссии у множества исследователей .
Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что изучение специфики музыкального искусства пользуется популярностью среди исследователей, особое внимание при этом отечественные и зарубежные авторы уделяют теоретическим основам музыкального искусства. Вопрос теоретических основ глубоко и подробно изучен представителями науки. Но, наряду с этим, не так много внимания уделяется трансформации музыкальной жизни Древнего Рима, с учетом влияния эллинистической традиции. Обозначенный вопрос мало рассмотрен исследователями, и специальных трудов по указанной теме на данный момент практически нет.
Таким образом, новизна исследования определяется тем, что данная проблема до сих пор не рассматривалась в указанном нами ракурсе, не смотря на то, что работы исследователей часто посвящены отдельным аспектам нашей проблемы.
Практическая значимость. Материалы и результаты данного исследования могут быть использованы в дальнейших научных изысканиях, касающихся истории древнеримской музыки, выявления влияния эллинистических традиций на древнеримскую культуру, в частности, и в общем - влияния эллинистической и древнеримских музыкальных традиций на развитие музыкального искусства в последующих эпохах.
Актуальность исследования определяется тем, что философское постижение исторического хода развития музыки как вида искусства и эволюции взглядов на неё позволяет проанализировать цикличность его развития, иерархию музыкальных ценностей, а также, сделав проекцию на музыкальную культуру современного мира, глубже познать основные законы музыкального бытия. Несмотря на то, что до нас не дошли музыкальные произведения, музыка занимает важное место в суждениях древних философов, что указывает на то, что эта часть искусства играла значительную роль в жизни общества, мы смело можно утверждать, что она являлась чем-то особенным, магическим и важным.
Философское осмысление сущности музыки как особого «предмета» познания, заключающего в себе целый мир со своим «эпосом» и своей «моралью», своими законами «музыкального бытия» (А. Лосев), нормами и ценностями является одним из обязательных условий успеха не только музыкального образования, но и перспектив для плодотворной творчески преобразовательной деятельности. Философская мысль о музыке в древнеримский период была систематизирована, и именно в таком виде перешла в средневековье, решающее влияние произвели древнеримские мыслители, большинство их произведений нашли свое отражение в средневековых музыкальных трактатах.
Древнеримская музыка имеет для нас особое значение, являясь составной частью античной музыкальной культуры, она оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Развиваясь под влиянием древнегреческой культуры, музыкальная культура Древнего Рима сохранила и донесла до нас многие понятия и термины, ведущие свое происхождение от античности: «мелодия», «музыка», «гармония», «ритм», «гамма». Важно отметить и то, что музыка определялась не только как искусство, древнегреческие и древнеримские мыслители подходили к ней со всей важностью, и во многом определяли ее как науку о числах, и как отрасль математики, пропитанную числовой символикой. В античную эпоху возник тесно сплетенный базис для множества наук, в том числе и для музыкальной, начавшей свое становление с мифических представлений и легенд. Крайне важно понять, оценить, а главное изучить этот базис, просуществовавший на протяжении множества веков. Сегодня мы скорее воспринимаем музыку как искусство, позабыв об основах, которые формировались на протяжении длительного времени античными философами. Все вышеизложенное и определило выбор нашей темы.
Целью нашей работы является выявление специфики музыкального искусства Древнего Рима, сложившейся под влиянием эллинистической традиции (I в. до н.э. - V в. н.э.) с акцентом на общее и особенное в теории и практике античной музыки.
Исходя из этого, предполагается решение следующих задач:
- изучить источники эпохи эллинизма и выделить основные философские мысли, оказавшие влияние на дальнейшее развитие теоретических основ музыкального искусства;
- проанализировать источники древнеримского периода, проследив влияние эллинизма, и становление философской мысли, оказавшей значительное влияние на средневековую музыкальную эстетику;
- сопоставить основные компоненты эллинистической и древнеримской музыкальной культуры, выявить общее и особенное;
- охарактеризовать основные вехи эволюции музыкальной культуры Древнего Рима;
- исследовать по данным исторических источников древнеримские музыкальные инструменты;
- классифицировать древнеримские музыкальные инструменты, показать их устройство, назначение и роль в духовной культуре древнеримского общества.
Объектом нашего исследования является музыкальное искусство Древнего Рима.
Предметом - специфика музыкального искусства Древнего Рима, сложившаяся под влиянием эллинистической традиции.
Хронологические рамки работы охватывают I в. до н.э. - V в. н.э., что обусловлено коррелирует с основными источниками, являющимися базовыми для нашего исследования. Однако в качестве более значимого аргумента считаем нужным привести следующие соображения: к I в. до н.э. под влиянием эллинизма оформляется в ее наиболее важных характеристиках древнеримская культура, принимающая свой специфический вид, отличный от культуры Древней Греции. К V в. н.э. складывается римское музыкальное искусство в своих основных формах, что показывают оформившиеся теоретические основы, отраженные в источниках, кроме того V в. н.э. является периодом упадка Западной Римской Империи, что ставит определенную точку в изучении специфики культуры Древнего Рима .
Методологической основой исследования являются:
цивилизационный подход, основанный на том, что каждая цивилизация имеет свои определенные особенности, присущие ей общественно-значимые ценности, обобщенный образ мира, образ мыслей и жизни общества, основу которого составляет дух народа, его мораль, обуславливающие определенное отношение общества как к людям в целом, так и в частности к самим себе;
культорологический поход, характеризующийся анализом
общественного развития, через рассмотрение исторических типов культур. Изучая ход человеческой истории, можно проследить - никакие крупные общественные изменения не происходят, без изменения культуры ;
применение философско-исторического подхода дает нам возможность изучить специфику музыкальной культуры, с учетом анализа фундаментальных оснований человеческого бытия. Задача этого подхода — не просто дать описание или перечисление явлений культуры, но и проникнуть в их суть ;
социологический подход, который основывается на понимании культуры как фактора образования и организации жизни общества. Организующим началом считается система ценностей каждого общества. Культурные ценности создаются самим обществом, но они же затем и определяют развитие этого общества. Над человеком начинает господствовать то, что создано им самим.
В работе используется принцип историзма, предполагающий рассмотрение исторических явлений, событий и процессов в хронологической последовательности и во взаимной связи друг с другом.
Для эффективного анализа исторических источников и достоверности сделанных выводов обязательным условием являлось применение комплексного подхода к источниковой базе.
Учитывая методологические подходы, мы считаем необходимым использование в данной работе следующих методов:
Общенаучные методы анализа, синтеза, классификации, обобщения и типологии, с помощью которых нам удалось в полной мере изучить специфику древнеримской музыки и сформировать круг присущих ей особенностей, принимая во внимание решающее влияние эллинистической музыкальной традиции.
Сравнительно-исторический метод был использован при анализе специфики древнеримского музыкального искусства и выявлении особенностей присущих ему, в сравнении со спецификой музыкальной культуры эллинистического периода.
Метод статистического анализа помог нам при работе с источниковой базой исследования, при выявлении особенностей древнегреческой и древнеримской музыки.
Совокупность использованных методов, а также комплексный подход к источникам определил достоверность и обоснованность сделанных выводов.
Источниковую базу нашего исследования составили нарративные и археологические источники. Последние являются важной составляющей исследования, поскольку представляют собой материальное выражение наиболее популярных музыкальных инструментов в античном музыкальном искусстве. Данный вид источников, по большей части, использовался нами при написании последней главы исследования. При изучении данного вопроса мы обратились к трудам К. Закса и Е.М. Браудо , где опубликованы результаты археологических изысканий. К. Закс в своей статье«Пролегомены о музыкальной предыстории Европы»- призывает контролировать выводы музыкальные, выводами археологическими. В своих трудах о происхождении музыкальных инструментов К. Закс во многом обращается к материалам археологических исследований. Е.М. Браудо, рассматривая историю происхождения и совершенствования музыкальных инструментов, постоянно обращается к археологии. Обобщает археологические источники в своей статье «Археологические источники в изучении музыкальной культуры древнего мира» Р.Л. Садоков .
Из группы письменных источников нас интересуют, в первую очередь, труды античных философов и ученых-энциклопедистов. Целесообразно будет разделить письменные источники на несколько групп:
- работы древнегреческих философов,
- сочинения древнеримских мыслителейХв. до н.э. - II в. н.э.,
- труды позднеантичных авторов.
Следует отметить, что данные источники имеют некоторую особенность: более поздние работы древнеримских философов во многом опираются на философские труды, существовавшие ранее, и в основном созданы с целью систематизации философской мысли и практики в сфере музыкального искусства.
К первой категории относятся фундаментальные труды, отражающие философскую мысль пифагореизма. Это непосредственные труды Пифагора (Pythagoras) (570 - 490 г. до н.э.), и его последователей. Именно с именем Пифагора связывают первоначальную разработку музыкальных
теоретических основ, связанных с числовой мистикой.
Особое внимание уделено философской мысли, отраженной в трудах Платона (Plato) (ок. 427 - 347 г. до н.э.) и его ученика Аристотеля (Aristoteles) (384 - 342 г. до н.э.). Вышеперечисленные философы представляют музыку как науку, неразрывно связанную с математическими константами, но кроме того, ученик Платона Аристотель видит в музыке составляющую, влияющую на психическое и физическое здоровье человека. Ученик Аристотеля Аристоксен (Aristoxenus) (ок. 360 - 300 г. до н.э.) предпринимает попытку представить музыку не только как вид искусства, но как самостоятельную науку со своими специфическими законами. В его трудах можно найти еще одну задачу музыкального искусства - влияние на воспитание и жизненный путь человека, на его развитие и интеллект.
Ко второй категории относятся труды философов, живших в период господства Древнего Рима, например, труды Тита Лукреция Кара (Titus Lucretius Carus) (99 г. до н.э. - 55 г. н.э.) - древнеримского поэта и философа, приверженца атомистического материализма и последователя Эпикура. В своей поэме «О природе вещей» (De rerum natura) он предпринимает смелую и плодотворную попытку исследовать, с точки зрения эпикурейской философии, природу музыкального звука и объяснить происхождение музыки повседневными нуждами людей.
Труды эллинистических авторов, перечисленные выше, дали основу для дальнейшего развития философской мысли в трудах Плутарха (Plutarch) - (46-127 гг. н.э.) - общественного деятеля и философа, который в диалоге «О музыке» (De musica), словами участников некой застольной беседы, раскрывает свойства музыки как «особой отрасли знания», предпринимая попытку систематизации ранее существующих знаний.
В дальнейших трудах древнеримских философов, в основном предпринимают схожие попытки, и в конечном итоге в своих работах они обобщают и систематизируют наиболее популярные знания о музыкальной культуре, создавая базис для дальнейшего развития эстетической мысли в период средневековья.
Так, Марциан Капелла (Martianus Capella) (ок. 360-428 гг.) - латинский философ, ритор, энциклопедист, в своем аллегорическом сочинении в форме романа «О бракосочетании Филологии и Меркурия» (De nuptiis Philologiae et Mercurii), раскрывает суть гармонии. Данное сочинение описывает романтический сюжет о прекрасной любви Меркурия к деве Филологии. В результате брака, Филология получает в подарок семь служанок, каждая из которых, представляет отдельный вид искусства, одним из которых является гармония, представленная как часть математической науки .
Особое внимание при изучении специфики древнеримской музыки, уделено трактату Аниция Манлия Торквата Северина Боэция (Anicius Manlius Torquatus Severinus Boethius (ок. 480-524 гг.) , римского государственного деятеля, музыкального теоретика, философа-неоплатоника, развивающего теорию пропорциональных отношений в сфере музыки и высказываниям Флавия Магна Аврелия Кассиодора Сенатора (Flavius Magnus Aurelius Cassiodorus Senator) (ок. 480 - 585 гг.) , римского писателя-панегириста, историка и экзегета, чьи произведения о музыке, отличались специфически христианской окраской. Боэций и Кассиодор, находились на службе у государей и, являясь современниками, все же разработали разный подход к музыкальной теории и практике. В воззрениях Кассиодора на музыку явственно ощутимо неопифагорейское влияние. Работы Кассиодора были оценены средневековыми философами, его идеи нашли отражение в трудах многих последователей.
Степень разработанности темы. Важные сведения о становлении и развитии древнеримского музыкального искусства содержат издания по истории музыкальной культуры Древнего мира в целом. Среди научных сочинений, содержащих разработки по интересующей нас проблеме целесообразно выделить труды таких исследователей как: Е.В. Герцман , P. Грубер , Л.А. Зубарева , Т. Ливанова , А.Ф. Лосев , Н.А. Машкин , Б.И. Ривкин , Ю.П. Суздальский , Г. Хоуэлл , Е.М. Штаерман , А.И. Щербакова , Е.В. Афонасин, А.С. Афонасина, А.И. Щетников
Исследования, так или иначе, касающиеся истории музыкального искусства будет целесообразно сгруппировать по трем направлениям:
- общие работы по истории древнеримского и древнегреческого искусства,
- работы по истории древнеримской и древнегреческой музыки;
- исследования музыкально-теоретических основ античной музыкальной эстетики.
Для объективной оценки специфики античного музыкального искусства необходимо принять во внимание работы, отражающие историю развития античного искусства в целом. Своеобразной точкой отсчета при изучении истории Древнего Рима является фундаментальное исследование Э. Гиббона «Закат и падение Римской Империи» , где содержится крайне ценная информация о повседневной жизни древнеримского общества, о его проблемах и заботах.
Книга Б. Ривкина «Античное искусство» рассказывает о путях развития различных областей искусства античного мира. Б. Ривкин начинает свой очерк с истории эгейской цивилизации (III-II тысячелетия до нашей эры) и завершает его искусством конца Римской империи (IV век нашей эры). Работа примечательна наличием большого количества иллюстраций.
Труд Н.А. Машкина «История Древнего Рима» последовательно раскрывает историю развития Древнего Рима, взаимосвязь политической, социально-экономической и культурной жизни. Тесно связывая культуру с обществом, ученый указывает назначение культуры Рима для человечества.
Книга Г. Хоуэла «Древний Рим. Иллюстрированная история», являет собой один из лучших образцов британской исторической мысли обо всех областях древнеримской культуры.
Энциклопедические труды содержат важные сведения о различных музыкальных инструментах, музыкальных определениях, содержат иллюстрированный материал, мы часто обращаемся к энциклопедии «Музыкальные инструменты мира» .
Особое значение для нас, в вопросе исследования музыкально-теоретических основ, имеют работы А.Ф. Лосева . В своих произведениях автор рассуждает о теоретических основах музыкальной эстетики, начиная от первых теоретических формирований, связанных с мифологией, и заканчивая сложными числовыми вычислениями, связанными с возникновением ритмики. Работы вводят исследователя в круг философских, социальных и эстетических проблем интересующей нас исторической эпохи.
Необходимо отметить целый ряд работ отечественного исследователя Е.В. Герцмана, который рассматривает множество вопросов, касающихся музыкальной философии. Так, книга «Пифагорейское музыкознание. Начала древнегреческой науки о музыке» , посвящена исследованию музыкально¬теоретической концепции пифагореизма. Автор со свойственной ему тщательностью - на основании буквально всех сохранившихся античных источников, прямо или косвенно связанных с данной темой, восстанавливает и подвергает всестороннему анализу различные аспекты пифагорейской музыкальной теории.
Еще одной не менее значимой книгой в вопросе музыкально теоретических основ, является монография Е.В. Герцмана «Античное музыкальное мышление» ,посвященная выявлению основных тенденций античного ладотонального мышления и важнейших этапов его развития за тысячелетие. В книге анализируются древнегреческие и древнеримские музыкально-теоретические памятники, большинство которых не переводилось на русский язык. Излагается новая концепция античного ладотонального мышления, с критических позиций обсуждаются сложившиеся ранее представления об античных ладах.
Крайне интересные сведения содержит книга Е.В. Герцмана «Музыка Древней Греции и Рима» . На ее страницах можно найти малоизвестные или вовсе неизвестные для нас факты, события и имена, а в отдельных очерках познакомится с нетрадиционной трактовкой некоторых аспектов античной музыкальной жизни. Автор поставил перед собой задачу показать наиболее типичные и яркие страницы музыкального обихода античности и эллинской культуры.
Значительный вклад в разработку интересующей нас проблемы вносит работа Т. Ливановой о развитии музыкального искусства в Древнем Риме, в котором, по её мысли «сложились особые, местные музыкально-поэтические формы», сопряженные с влиянием эллинистических традиций. В книге представлен краткий обзор музыкально теоретических основ и в целом специфика развития античной музыки.
Немалый интерес вызывает книга, вышедшая в 2015 году, под названием «Очерки истории античной музыки» в соавторстве Е.В Афонасина, А.С. Афонасиной, А.И. Щетникова. Труд представляет собой исследования по истории музыкальной теории и практики, и комментированное собрание греческих и латинских текстов, иллюстрирующих музыкальную теорию с древнейших времен до периода поздней античности. В работе анализируются музыкальные проблемы Аристотелевского корпуса, деление канона псевдо- Евклида, фрагменты музыкальных сочинений Аристоксена, Теофраста, Птолемаиды Киренской и Дидима, акустические фрагменты Псевдо- Аристотеля (О слышимом), Элиана, Гераклида и Панетия, что, вкупе с переводом руководства по гармонике Никомаха из Герасы и музыкальными разделами сложения математических предметов, полезных для изучения Платона, Теона Смирнского.
У западных исследователей изучение специфики музыкального искусства находит отражение в трудах таких М.Л. Уэста. Фундаментальное исследование М.Л. Уэста о характере древнегреческой музыки, и практически единственное в своем роде о самых разных тонкостях музыкального искусства Древней Греции. Древнегреческая музыка рассматривается с этнографической точки зрения и характеризуется как музыка, сформированная на стыке культур. В книге представлены тридцать сохранившихся примеров греческой музыки, которые сопровождаются современной транскрипцией и подробным анализом.
Д. Г. Лэндел в своей книге «Музыка античных Греции и Рима» представляет введение в изучение музыки с гомеровских времен до римского императора Траяна. Главы включают изучение контекстов, в которых музыка сыграли свою роль, в том числе жанров поэзии. Рассматриваются музыкальные инструменты: авлос, кифара и лиры. В исследовании рассмотрен вопрос о греческих теориях гармонии и акустики.
Дж. Комотти опираясь на весь спектр древних исходных материалов, ставит вопросы музыкальной формы, стиля и поэзии. Подробно рассматривает роль музыки в древнем обществе .
В смелой работе, Томас Хабинек предлагает совершенно новую теоретическую перспективу римской истории культуры. Он утверждает, что для римлян «песня» охватывает широкий спектр общественной жизни. Изучение мира римской песни представляет собой особый подход к изучению римской истории культуры, вызывая дискуссии у множества исследователей .
Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что изучение специфики музыкального искусства пользуется популярностью среди исследователей, особое внимание при этом отечественные и зарубежные авторы уделяют теоретическим основам музыкального искусства. Вопрос теоретических основ глубоко и подробно изучен представителями науки. Но, наряду с этим, не так много внимания уделяется трансформации музыкальной жизни Древнего Рима, с учетом влияния эллинистической традиции. Обозначенный вопрос мало рассмотрен исследователями, и специальных трудов по указанной теме на данный момент практически нет.
Таким образом, новизна исследования определяется тем, что данная проблема до сих пор не рассматривалась в указанном нами ракурсе, не смотря на то, что работы исследователей часто посвящены отдельным аспектам нашей проблемы.
Практическая значимость. Материалы и результаты данного исследования могут быть использованы в дальнейших научных изысканиях, касающихся истории древнеримской музыки, выявления влияния эллинистических традиций на древнеримскую культуру, в частности, и в общем - влияния эллинистической и древнеримских музыкальных традиций на развитие музыкального искусства в последующих эпохах.
В заключительной части настоящего исследования, основной целью которого являлось выявление специфики музыкального искусства Древнего Рима, сложившегося под влиянием эллинистических традиций (I в. до н.э. -V в. н.э.) с акцентом на общее и особенное в теории и практике античной музыки, обобщены результаты и подведены соответствующие итоги проделанной нами работы.
Выбор для исследования такой источниковой базы как произведения Пифагора, Платона, Аристотеля, Аристоксена, весьма логичен. Ведь на их рассуждениях зиждиться современное понимание музыкальной науки как таковой. Кроме того, значительный вклад внесли Плутарх, Боэций и Кассиодор, завершая систематизацию наиболее популярных и получивших широкое распространение ранее существующих теоретических законов и знаний, включив в них все новое и современное. Так, например Кассиодор не отказывается от числовой гармонии, разработанной Пифагором, представляет в своих трудах ярко выражено новое видение музыкальных основ, напрямую связанное с христианством. Работы вышеперечисленных философов, особенно древнеримского периода, дают возможность средневековым музыкальным теоретикам продолжить изучение основ музыки и передать их будущим поколениям.
Изучая теоретические основы и специфику древнеримской музыки с учетом влияния эллинистических традиций нами были решены следующие задачи:
- мы изучили эллинистические теоретико-музыкальные произведения Пифагора, Платона, Аристотеля, Аристоксена и выделили основные философские мысли, оказавшие влияние на дальнейшее развитие философской мысли о музыке в период возвышения Древнего Рима;
- далее, нами были изучены исторические источники древнеримского периода, где нами было отмечено, влияние эллинистических философских мыслей, и становление философской мысли, оказавшей значительное влияние на средневековую музыкальную эстетику;
- в дальнейшем нами были исследованы научные работы, раскрывающие различные компоненты древнеримской и эллинистической музыкальной культуры, в которых мы выделили особенности, характерные для Древнего Рима, где была сформирована самостоятельную музыкальная культура, основными особенностями, которой было:
1. формирование римской музыкальной культуры по большей части на эллинистических основах, по меньшей части на основах, заложенных другими завоеванными народами, например этрусками;
2. исчезновение возвышенного смысла музыки, характерного для античной классики, появление в музыке вычурности и легкости, гедонистической направленности;
3. возникновение жанров и видов музыкального искусства, связанных с особенностями повседневной жизни римского общества (примером могут служить: политические шутливые песенки, военная музыка, застольные песни, религиозные гимны и т.п.);
4. синтез «умирающей» античной культуры и «зарождающейся» христианской картины мира.
При изучении источниковой базы и научных работ нами были классифицированы древнеримские музыкальные инструменты: на струнные, духовые и ударные музыкальные инструменты, по мере возможности было изучено и раскрыто их назначение и внешний вид.
В итоге мы можем отметить, что красной нитью проходят через всю римскую музыкальную культуру эллинистические музыкальные традиции, будь это музыкальные инструменты или серьезные теоретические основы, раскрывающие суть ритмики, музыкальных нот и их звучания. Эллинистическая культура действительно была решающей, и в полной мере была воспринята Древним Римом, не смотря на множество изменений, которые привнесли время и люди, музыкальные традиции, заложенные еще в эллинистический период, по прежнему продолжали существовать и в период древнеримского государства и в последующие эпохи.
Выбор для исследования такой источниковой базы как произведения Пифагора, Платона, Аристотеля, Аристоксена, весьма логичен. Ведь на их рассуждениях зиждиться современное понимание музыкальной науки как таковой. Кроме того, значительный вклад внесли Плутарх, Боэций и Кассиодор, завершая систематизацию наиболее популярных и получивших широкое распространение ранее существующих теоретических законов и знаний, включив в них все новое и современное. Так, например Кассиодор не отказывается от числовой гармонии, разработанной Пифагором, представляет в своих трудах ярко выражено новое видение музыкальных основ, напрямую связанное с христианством. Работы вышеперечисленных философов, особенно древнеримского периода, дают возможность средневековым музыкальным теоретикам продолжить изучение основ музыки и передать их будущим поколениям.
Изучая теоретические основы и специфику древнеримской музыки с учетом влияния эллинистических традиций нами были решены следующие задачи:
- мы изучили эллинистические теоретико-музыкальные произведения Пифагора, Платона, Аристотеля, Аристоксена и выделили основные философские мысли, оказавшие влияние на дальнейшее развитие философской мысли о музыке в период возвышения Древнего Рима;
- далее, нами были изучены исторические источники древнеримского периода, где нами было отмечено, влияние эллинистических философских мыслей, и становление философской мысли, оказавшей значительное влияние на средневековую музыкальную эстетику;
- в дальнейшем нами были исследованы научные работы, раскрывающие различные компоненты древнеримской и эллинистической музыкальной культуры, в которых мы выделили особенности, характерные для Древнего Рима, где была сформирована самостоятельную музыкальная культура, основными особенностями, которой было:
1. формирование римской музыкальной культуры по большей части на эллинистических основах, по меньшей части на основах, заложенных другими завоеванными народами, например этрусками;
2. исчезновение возвышенного смысла музыки, характерного для античной классики, появление в музыке вычурности и легкости, гедонистической направленности;
3. возникновение жанров и видов музыкального искусства, связанных с особенностями повседневной жизни римского общества (примером могут служить: политические шутливые песенки, военная музыка, застольные песни, религиозные гимны и т.п.);
4. синтез «умирающей» античной культуры и «зарождающейся» христианской картины мира.
При изучении источниковой базы и научных работ нами были классифицированы древнеримские музыкальные инструменты: на струнные, духовые и ударные музыкальные инструменты, по мере возможности было изучено и раскрыто их назначение и внешний вид.
В итоге мы можем отметить, что красной нитью проходят через всю римскую музыкальную культуру эллинистические музыкальные традиции, будь это музыкальные инструменты или серьезные теоретические основы, раскрывающие суть ритмики, музыкальных нот и их звучания. Эллинистическая культура действительно была решающей, и в полной мере была воспринята Древним Римом, не смотря на множество изменений, которые привнесли время и люди, музыкальные традиции, заложенные еще в эллинистический период, по прежнему продолжали существовать и в период древнеримского государства и в последующие эпохи.