Помощь студентам в учебе
РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА СТУДЕНТОВ ДИЗАЙНЕРОВ СРЕДСТВАМИ ЖИВОПИСИ
|
Введение 3
Глава I. Теоретические основы развития творческого потенциала студентов-дизайнеров средствами живописи
1.1. Гуманитарно-педагогические и психологические аспекты развития
творческого потенциала личности 7
1.2. История развития живописи маслом (на примере натюрморта) 16
1.3. Анализ методов развития творческого потенциала студентов-
дизайнеров 30
Выводы по главе 42
Глава II. Опытно-экспериментальная работа по развитию творческого потенциала студентов-дизайнеров средствами живописи
2.1. Разработка учебной программы по освоению живописи маслом для студентов-дизайнеров, направленной на развитие творческого потенциала 44
2.2. Опытно-экспериментальная работа и обобщение его результатов 58
Выводы по второй главе 71
Заключение 73
Список литературы 76
Приложения 82
Глава I. Теоретические основы развития творческого потенциала студентов-дизайнеров средствами живописи
1.1. Гуманитарно-педагогические и психологические аспекты развития
творческого потенциала личности 7
1.2. История развития живописи маслом (на примере натюрморта) 16
1.3. Анализ методов развития творческого потенциала студентов-
дизайнеров 30
Выводы по главе 42
Глава II. Опытно-экспериментальная работа по развитию творческого потенциала студентов-дизайнеров средствами живописи
2.1. Разработка учебной программы по освоению живописи маслом для студентов-дизайнеров, направленной на развитие творческого потенциала 44
2.2. Опытно-экспериментальная работа и обобщение его результатов 58
Выводы по второй главе 71
Заключение 73
Список литературы 76
Приложения 82
Актуальность исследования. Вопрос профессиональной подготовки в высших учебных заведениях студентов дизайнеров рассматривается в государственных нормативных документах. Согласно ФГОС ВПО направления «Дизайн» основной целью обучения бакалавров дизайна является подготовка квалифицированного специалиста в области дизайна, обладающего профессиональными компетенциями, умеющего принимать самостоятельные решения в различных ситуациях, прогнозировать их последствия, способного к конструктивному сотрудничеству, постоянному профессиональному росту и самосовершенствованию. Эффективная система образования, являющаяся одним из основополагающих факторов, не может оставить без внимания проблемы профессионального обучения дизайнеров потому, как с каждым годом увеличивается уровень значимости дизайна в жизни современного общества.
Традиционно и правомерно отождествлять становление профессионализма дизайнера с усвоением базовых художественных предметов, таких как академический рисунок, композиция и живопись. Посредством данных дисциплин формируются навыки пространственного мышления и культура визуального восприятия дизайнера.
Степень разработанности проблемы. Анализ практики обучения студентов на художественных факультетах ВУЗов показал, что вопрос формирования и развития творческого потенциала студентов дизайнеров в процессе освоения живописи недостаточно разработан. Анализ исследований, посвященных вопросам профессиональной подготовки дизайнеров, также не освещает данной проблемы. Так, например, профессиональной и художественной подготовке студентов вузов художественно-графических факультетов посвящены научные труды видных деятелей образования: Г.В. Беды, В.П. Зинченко, B.C. Кузина, А.А. Масленникова,Н.Н Ростовцева, Г.Б. Смирнова, А.Е. Терентьева, А.А. Унковского, Н.К. Шабанова, Е.В. Шорохова, А.П. Яшухина. Вопросами развития творческого потенциала на занятиях изобразительным искусством занимались Н.А. Бердяев, Ф.Л.Гансберг, Э.Г. Вебер, В.С Кузин, М. Монтессории другие.Разработкой дидактических систем преподавания изобразительного искусства занимались В.С. Кузин, Б.М. Неменский, Т.С. Шпикалова.
Однако, комплексных исследований в области развития творческого потенциала студентов дизайнеров в процессе освоения живописи недостаточно. Недостаток разработки данной проблемы обусловили выбор темы исследования: «Развитие творческого потенциала студентов дизайнеров средствами живописи»
Проблема исследования заключается в определении педагогических условий, способствующих эффективному формированию профессиональных качеств студентов дизайнеров средствами живописи.
Цель исследования:рассмотреть теоретические основы развития творческого потенциала студентов-дизайнеров, разработать учебную программу по освоению живописи маслом для студентов-дизайнеров и осуществить ее апробацию.
Задачи исследования:
1. Проанализировать теоретические аспекты развития творческого потенциала как психолого-педагогической проблемы;
2. Рассмотреть специфику творческого потенциала.
3. Изучить методы развития творческого потенциала студентов- дизайнеров на занятиях живописью;
4. Разработать учебную программу для развития творческого потенциала студентов на занятиях живописью;
5. Провести опытно-экспериментальную работу и обобщить ее результаты.
Объект исследования:художественно-образовательный процесс в высшем учебном заведении.
Предмет исследования: процесс развития творческого потенциала студентов дизайнеров на занятиях живописью.
Задачи исследования:
1. Проанализировать гуманитарно-педагогические и психологические аспекты развития творческого потенциала личности.
3. Изучить методы развития творческого потенциала студентов- дизайнеров.
4. Выявить специфику формирования творческого потенциала студентов дизайнеров на занятиях живописью.
5. Разработать учебную программу по освоению живописи маслом для студентов дизайнеров, направленной на развитие творческого потенциала.
6. Провести опытно-экспериментальную работу и обобщить ее результаты.
Методы исследования: теоретические -изучение научной психолого-педагогической литературы, анализ, обобщение, изучение проектов,методы исторического, искусствоведческого и гуманитарного-педагогического анализа; эмпирические- наблюдение, эксперимент.
Новизна исследования:
- выявлена специфика развития творческого потенциала студентов дизайнеров в процессе освоения живописи маслом;
- разработана и апробирована в структуре дизайн образования учебная программа по освоению живописи маслом.
Практическая значимость работы определяется возможным применением полученных научных результатов в процессе профессиональной подготовки студентов дизайнеров, в разработке рабочих программ и учебно-методических пособий.
Апробация и внедрение результатов исследования:
Результаты исследования апробировались в процессе выступления автора на Итоговой студенческой конференции КФУ, на VI Международной научно-практической конференции «Искусство и художественное образование в контексте межкультурного взаимодействия» (20 октября 201г.) и отражены в публикации:
1. Загрутдинова Р.Р. Назарова И.В. Методология развития творческого потенциала учащихся школы искусств средствами архитектурно- художественной графики.
на VI Международной научно-практической конференции «Искусство и художественное образование в контексте межкультурного взаимодействия» 20 октября 2017,С. 413.
2. Загрутдинова Р.Р. Методика развития творческих способностей учащихся школы искусств средствами художественной графики // NEWSOFSCIENCEANDEDUCANION- 2018, С. 22-25.
Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений
Традиционно и правомерно отождествлять становление профессионализма дизайнера с усвоением базовых художественных предметов, таких как академический рисунок, композиция и живопись. Посредством данных дисциплин формируются навыки пространственного мышления и культура визуального восприятия дизайнера.
Степень разработанности проблемы. Анализ практики обучения студентов на художественных факультетах ВУЗов показал, что вопрос формирования и развития творческого потенциала студентов дизайнеров в процессе освоения живописи недостаточно разработан. Анализ исследований, посвященных вопросам профессиональной подготовки дизайнеров, также не освещает данной проблемы. Так, например, профессиональной и художественной подготовке студентов вузов художественно-графических факультетов посвящены научные труды видных деятелей образования: Г.В. Беды, В.П. Зинченко, B.C. Кузина, А.А. Масленникова,Н.Н Ростовцева, Г.Б. Смирнова, А.Е. Терентьева, А.А. Унковского, Н.К. Шабанова, Е.В. Шорохова, А.П. Яшухина. Вопросами развития творческого потенциала на занятиях изобразительным искусством занимались Н.А. Бердяев, Ф.Л.Гансберг, Э.Г. Вебер, В.С Кузин, М. Монтессории другие.Разработкой дидактических систем преподавания изобразительного искусства занимались В.С. Кузин, Б.М. Неменский, Т.С. Шпикалова.
Однако, комплексных исследований в области развития творческого потенциала студентов дизайнеров в процессе освоения живописи недостаточно. Недостаток разработки данной проблемы обусловили выбор темы исследования: «Развитие творческого потенциала студентов дизайнеров средствами живописи»
Проблема исследования заключается в определении педагогических условий, способствующих эффективному формированию профессиональных качеств студентов дизайнеров средствами живописи.
Цель исследования:рассмотреть теоретические основы развития творческого потенциала студентов-дизайнеров, разработать учебную программу по освоению живописи маслом для студентов-дизайнеров и осуществить ее апробацию.
Задачи исследования:
1. Проанализировать теоретические аспекты развития творческого потенциала как психолого-педагогической проблемы;
2. Рассмотреть специфику творческого потенциала.
3. Изучить методы развития творческого потенциала студентов- дизайнеров на занятиях живописью;
4. Разработать учебную программу для развития творческого потенциала студентов на занятиях живописью;
5. Провести опытно-экспериментальную работу и обобщить ее результаты.
Объект исследования:художественно-образовательный процесс в высшем учебном заведении.
Предмет исследования: процесс развития творческого потенциала студентов дизайнеров на занятиях живописью.
Задачи исследования:
1. Проанализировать гуманитарно-педагогические и психологические аспекты развития творческого потенциала личности.
3. Изучить методы развития творческого потенциала студентов- дизайнеров.
4. Выявить специфику формирования творческого потенциала студентов дизайнеров на занятиях живописью.
5. Разработать учебную программу по освоению живописи маслом для студентов дизайнеров, направленной на развитие творческого потенциала.
6. Провести опытно-экспериментальную работу и обобщить ее результаты.
Методы исследования: теоретические -изучение научной психолого-педагогической литературы, анализ, обобщение, изучение проектов,методы исторического, искусствоведческого и гуманитарного-педагогического анализа; эмпирические- наблюдение, эксперимент.
Новизна исследования:
- выявлена специфика развития творческого потенциала студентов дизайнеров в процессе освоения живописи маслом;
- разработана и апробирована в структуре дизайн образования учебная программа по освоению живописи маслом.
Практическая значимость работы определяется возможным применением полученных научных результатов в процессе профессиональной подготовки студентов дизайнеров, в разработке рабочих программ и учебно-методических пособий.
Апробация и внедрение результатов исследования:
Результаты исследования апробировались в процессе выступления автора на Итоговой студенческой конференции КФУ, на VI Международной научно-практической конференции «Искусство и художественное образование в контексте межкультурного взаимодействия» (20 октября 201г.) и отражены в публикации:
1. Загрутдинова Р.Р. Назарова И.В. Методология развития творческого потенциала учащихся школы искусств средствами архитектурно- художественной графики.
на VI Международной научно-практической конференции «Искусство и художественное образование в контексте межкультурного взаимодействия» 20 октября 2017,С. 413.
2. Загрутдинова Р.Р. Методика развития творческих способностей учащихся школы искусств средствами художественной графики // NEWSOFSCIENCEANDEDUCANION- 2018, С. 22-25.
Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений
В заключении представлены наиболее значимые результаты исследования, сформулированы основные выводы:
1. В результате изучения был получен материал, анализ которого позволил нам определить понятие «творческий потенциал» Так, например, с взгляда развивающего подхода исследователи определяют творческий потенциал как «совокупность реальных возможностей, умение и навыков, определенный уровень их развития» (О.С. Анисимов, В.В. Давыдов, Г.Л. Пихтовников и др.). В то же время в рамках деятельностно-организационного подхода осуществляется рассмотрение данного феномена как «качества, характеризующего меру возможностей личности осуществлять деятельность творческого характера» И.О. Мартынюк, В.Г. Рындак.
В рамках интегративного подхода исследователи определяют творческий потенциал как «дар, имеющийся у каждого, как интегративную личностную характеристику человека, являющуюся системным образованием, которое выражает отношение человека к творчеству (позиции, установку, направленность)»
Т.Г. Браже определяет творческий потенциал как «сумму системы знаний, умений и убеждений, на основе которых строится и регулируется деятельность; развитого чувства нового, открытости человека ко всему новому; высокой степени развития мышления, его гибкости, и оригинальности, способности быстро менять приемы действий в соответствии с новыми условиями деятельности». А Л. А. Даринская в свою очередь описывает творческий потенциал как «сложное интегральное понятие, включающее в себя природно-генетический, социально-личностный и логический компоненты, в совокупности, представляющие собой знания, умения, способности и стремления личности к преобразованиям в различных сферах деятельности в рамках общечеловеческих норм морали и нравственности».
Проанализировав аспекты творческого потенциала, мы сделали выводы, что основным является потребность личности в овладении и преобразовании новых знаний и умений.
Важно чтобы творческий потенциал способствовал в более эффективной работе студентов в работе по занятию живописью. Из этого следует, что важным моментом является развивать у студентов творческий потенциал, что в свою очередь формирует активную творческую деятельность и развитие, что благотворно влияет на весь учебный процесс студентов.
Структуру мы определили, как систему компонентов: мотивационного, когнитивного, рефлексивного, поведенческого.
2. Художественно-проектную деятельность мы определили, как творческую деятельность, которая направлена на преобразование окружающей предметно-пространственной среды путем создания качественно новых художественных моделей и объектов предметно¬пространственной среды, культурных образцов и субъективно или объективно значимых ценностей.
3. В проведенном исследовании были выявлены, теоретически обоснованы и практически подтверждены методы развития творческой активности студентов-дизайнеров в художественно-проектной деятельности.
4. Анализ результатов опытно-экспериментальной работы показал, что реализация методов развития творческого потенциала ,дает высокую достоверную эффективность.
5. Основные положения и выводы, изложенные в диссертации, дают основание считать, что сформулированная гипотеза исследования в целом подтвердилась, а задачи исследования решены.
6. Апробация и внедрение результатов исследования позволяют утверждать, что проведенное исследование имеет реальную научную, теоретическую и практическую значимость. В то же время проведенное исследование не исчерпывает всех аспектов рассматриваемой проблемы. Дальнейшая работа может быть продолжена в направлении более глубокого изучения развития творческой активности-студентов-дизайнеров в художественно-проектной деятельности.
1. В результате изучения был получен материал, анализ которого позволил нам определить понятие «творческий потенциал» Так, например, с взгляда развивающего подхода исследователи определяют творческий потенциал как «совокупность реальных возможностей, умение и навыков, определенный уровень их развития» (О.С. Анисимов, В.В. Давыдов, Г.Л. Пихтовников и др.). В то же время в рамках деятельностно-организационного подхода осуществляется рассмотрение данного феномена как «качества, характеризующего меру возможностей личности осуществлять деятельность творческого характера» И.О. Мартынюк, В.Г. Рындак.
В рамках интегративного подхода исследователи определяют творческий потенциал как «дар, имеющийся у каждого, как интегративную личностную характеристику человека, являющуюся системным образованием, которое выражает отношение человека к творчеству (позиции, установку, направленность)»
Т.Г. Браже определяет творческий потенциал как «сумму системы знаний, умений и убеждений, на основе которых строится и регулируется деятельность; развитого чувства нового, открытости человека ко всему новому; высокой степени развития мышления, его гибкости, и оригинальности, способности быстро менять приемы действий в соответствии с новыми условиями деятельности». А Л. А. Даринская в свою очередь описывает творческий потенциал как «сложное интегральное понятие, включающее в себя природно-генетический, социально-личностный и логический компоненты, в совокупности, представляющие собой знания, умения, способности и стремления личности к преобразованиям в различных сферах деятельности в рамках общечеловеческих норм морали и нравственности».
Проанализировав аспекты творческого потенциала, мы сделали выводы, что основным является потребность личности в овладении и преобразовании новых знаний и умений.
Важно чтобы творческий потенциал способствовал в более эффективной работе студентов в работе по занятию живописью. Из этого следует, что важным моментом является развивать у студентов творческий потенциал, что в свою очередь формирует активную творческую деятельность и развитие, что благотворно влияет на весь учебный процесс студентов.
Структуру мы определили, как систему компонентов: мотивационного, когнитивного, рефлексивного, поведенческого.
2. Художественно-проектную деятельность мы определили, как творческую деятельность, которая направлена на преобразование окружающей предметно-пространственной среды путем создания качественно новых художественных моделей и объектов предметно¬пространственной среды, культурных образцов и субъективно или объективно значимых ценностей.
3. В проведенном исследовании были выявлены, теоретически обоснованы и практически подтверждены методы развития творческой активности студентов-дизайнеров в художественно-проектной деятельности.
4. Анализ результатов опытно-экспериментальной работы показал, что реализация методов развития творческого потенциала ,дает высокую достоверную эффективность.
5. Основные положения и выводы, изложенные в диссертации, дают основание считать, что сформулированная гипотеза исследования в целом подтвердилась, а задачи исследования решены.
6. Апробация и внедрение результатов исследования позволяют утверждать, что проведенное исследование имеет реальную научную, теоретическую и практическую значимость. В то же время проведенное исследование не исчерпывает всех аспектов рассматриваемой проблемы. Дальнейшая работа может быть продолжена в направлении более глубокого изучения развития творческой активности-студентов-дизайнеров в художественно-проектной деятельности.