📄Работа №216060

Тема: КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО КИТАЯ КАК СОЦИАЛЬНО- ПОЛИТИЧЕСКОЕ ЯВЛЕНИЕ В ХХ-ХХ1 ВЕКЕ

📝
Тип работы Дипломные работы, ВКР
📚
Предмет международные отношения
📄
Объем: 95 листов
📅
Год: 2022
👁️
Просмотров: 3
Не подходит эта работа?
Закажите новую по вашим требованиям
Узнать цену на написание
ℹ️ Настоящий учебно-методический информационный материал размещён в ознакомительных и исследовательских целях и представляет собой пример учебного исследования. Не является готовым научным трудом и требует самостоятельной переработки.

📋 Содержание

АННОТАЦИЯ 2
ВВЕДЕНИЕ 4
ГЛАВА 1. ОСНОВНЫЕ ТЕЧЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
1.1 Искусство XX века. Идейные особенности и характеристика авангарда . 7
1.2 Процесс зарождения концептуализма на Западе в XX веке 10
1.3 Идейные основы, способы выражения и воспроизведения в концептуальном искусстве Запада 14
ГЛАВА 2. КОНЦЕПТУАЛИЗМ С КИТАЙСКОЙ СПЕЦИФИКОЙ
2.1 Историческое формирование концептуализма в Китае 17
2.2 Концептуальное искусство с 1985 по 1989 годы 19
2.3 Концептуальное искусство с 1990 года по настоящий момент 22
2.4 Циничный реализм. Ю Минцзюнь и Фан Лицзюнь 28
2.5 Чжан Сяоган. Социалистический сюрреализм 38
2.6 Ай Вейвей. Диссидент 44
2.7 Чжан Хуань. Искусство перфоманса 54
2.8 Концептуальная фотография и видео 62
ГЛАВА 3. ОТНОШЕНИЕ ОБЩЕСТВЕННОСТИ И ВЛАСТЕЙ
К КОНЦЕПТУАЛИЗМУ
3.1 Выставочная деятельность и реакция властей 68
3.2 Проблематика и актуальность китайского концептуального искусства . 75
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 83
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 87

📖 Введение

На сегодняшний день искусство является неотъемлемой частью культуры и в целом жизни человечества. Искусство формируется в определённых исторических условиях, в климате социально-политических изменений, экономических катаклизмов, духовных трансформаций и, в особенности, зависит от повседневной жизни человека. Концептуальное искусство - это новый этап в развитии искусства, как философского течения, где ведущую роль играют художественные концепции, наделенные особым смыслом, отражающие опыт, факты, эмоции. Визуальное искусство призвано, чтобы говорить за человека, используя множество способов выражения: картины, фотографию, видеоарт, инсталляции, перфомансы и т. д. Концептуализм в контексте развития художественной мысли стал движущим фактором новых теоретических и идейных основ. Искусство предстало аудитории в материальном виде, наделенным авторским смыслом, чтобы стать средством коммуникации. Теперь зритель не просто смотрел на объект искусства и получал эстетическое удовольствие, он становился участником действа, переосмысливал, рефлексировал и чувствовал.
Актуальность темы определяется тем, что концептуализм представляет практический интерес, так как в Китай это направление приобрело уникальные формы и концепты. Специфика работ китайских художников заключалась в отражении действительности, критическом восприятии реальности, совмещении анти-эстетики и западных основ концептуализма. Интеллектуальная практика, генерирование новых образов, отдаленных от общепринятых, глубокий анализ и развитие чувствительности позволяют китайским художникам выйти на новый уровень общения с публикой. Китайский арт-рынок стал интересен за рубежом своим эпатажем, смелостью, отсутствием эстетики и красоты, своим истолкованием исторических и политических процессов, зачастую вопиющей субъективностью. Китайские власти, оценив материальную выгоду и отыскав 

коммерциализировать сферу искусства, продвигать художников на мировых арт- рынках, создавать свои институции, занимающиеся организацией выставок и биеннале. Однако несмотря на уникальные художественные черты и творческие стратегии, концептуализм с китайской спецификой имеет ряд проблем, связанных с переосмыслением традиционной культуры, с конфронтацией с западными культурными центрами, с утратой идентичности в условиях глобализации.
Методы исследования в выпускной квалификационной работе включают в себя детальный анализ информации, разбор фактов и явлений; поэтапное изучение объекта исследования; сравнение и классификация полученных данных в ходе исследования.
Объект выпускной квалификационной работы – концептуальное искусство Китая.
Предмет выпускной квалификационной работы – специфика развития концептуализма и его характерные черты.
Цель выпускной квалификационной работы – рассмотрение концептуального искусства в Китае и анализ его специфических черт в конкретных исторических, политических и социальных условиях.
Задачи выпускной квалификационной работы:
– изучить основные течения современного искусства;
– раскрыть основные теоретические особенности концептуализма;
– проследить по периодам развитие концептуализма в Китае;
– выявить специфические черты китайского концептуализма;
– описать идейное и стилевое своеобразие рассматриваемых работ;
– изучить динамику развития выставочной деятельности в Китае и за рубежом;
– проследить реакцию властей на деятельность художников-концептуалистов;
– проанализировать критические и проблемные моменты в китайском концептуальном искусстве.
Результаты выпускной квалификационной работы могут быть использованы при подготовке к семинарским занятиям и написанию научных работ обучающимися в вузах, по специальностям искусствоведение и культурология, для изучения современного искусства или этнопсихологии Китая.

Возникли сложности?

Нужна качественная помощь преподавателя?

👨‍🎓 Помощь в написании

✅ Заключение

В XX–XXI века искусство находилось в нестабильном состоянии, подвергалось постоянным изменениям со стороны политики и экономики, новых тенденций и мод, охватывающих общество. В XX веке искусство прошло этапы перехода от индустриального к постиндустриальному обществу, от изображений реального мира к субъективному и подсознательному. Массовая культура глубоко проникла и укоренилась в творчестве художников как источник вдохновения, идей, информации, знаний. Искусство становится доступным для широких масс, что становится и значительной проблемой, и движущей силой.
Мир сновидений, иррациональных образов, необычная геометрия и цветовые решения, работа с пространством и перспективой, ассоциации, бредовые или сюрреалистичные визуальные символы, звуковое сопровождение, демистификация и совершенно другой теоретический дискурс обозначили новый подход в интерпретации целей и идей искусства, отличительные средства и методы, используемые в художественных практиках. Постепенно художники и деятели культуры осознали, что былой расцвет модерна приходит к своему логическому завершению, так как были открыты и исследованы все формы выражения и изображения «новой» реальности. Постмодерн, пришедший на смену модернизму, связывается с эпохальной сменой парадигм, мир стал придерживаться глобального полицентризма, целей постколониализма и постимпериализма, новой модели мира, единства, содружества наций, информационной реальности, открытости, мультикультурализма и многообразия духовной жизни. Предполагающиеся интеграция, смешение культур и глобализационные процессы в целях совместного развития представляет собой как раз явление массовой культуры, где происходит множественные искажения, разрыв с историей и традицией, утрата прежних ценностей, эстетический эклектизм, а именно на первое место выходит антиэстетика и потребительские идеалы.
Концептуализм, родившийся на стыке умирающего модерна и расцветающего постмодерна, стал уникальным явлением, связывающим несколько эпох, догматических установок, ценностных ориентиров, категориальной системы и понятийного аппарата нескольких поколений. Игра, интертекстуальность, случайность, анархия, ироничность, пародийность, расширение видения и маргинальность – это основные черты, которые стали фундаментальной основой концептуального искусства на Западе и в Китае.
Философии и искусству, пришедшему с запада, прошедшему тернистый путь формирования и закрепившемуся как основное направление в китайском современном искусстве, свойственны сохранение культурных архетипов, исторического нарратива, переплетение различных идей, связанных с «культурным бессознательным», жизненным опытом, открытиями и духовной трансформацией. Художники стали работать по принципу «искусство ради идеи», постигая жизнеутверждающие истины, изучая содержание таких понятий: любовь, смех, боль, бытие, культура, традиция, семья и т. д. Концептуализм с китайской спецификой отличается тем, что он насыщен революционным потенциалом и продвигает концепцию эстетического бунтарства. В 80-е годы XX века работы были сугубо общественно-политическими, выражающими радикальную жизненную позицию людей, столкнувшимися с бедами и социально¬политическими катаклизмами, но начиная с 90-х годов художники нашли индивидуальные способы выражения своих внутренних переживаний, стали ориентироваться на внутренние запросы. В некоторой степени, китайские концептуалисты осознали, что творить искусство – это философия жизни, как буддизм, конфуцианство или даосизм. Произведения каждого творца отличаются стилевым своеобразием, интеллектуальным смыслом, уникальными идейными символами, личными формами иронии и гротеска.
Деконструкция языка искусства и творческое противостояние серой действительности и угнетающему политическому режиму открыли пути китайскому концептуализму на мировой арт-рынок, где по сей день не спадает
ажиотаж и спрос на предметы китайского искусства, где на выставках представляются самые смелые и эксцентричные работы. В качестве главной стратегии продвижения искусства концептуалисты выбрали общественно-политический дискурс. Китайские власти, инвесторы, акционеры, коллекционеры осознали и для себя несомненную выгоду в интеграции китайского современного искусства на мировые площадки. Помимо, поднятия уровня мирового престижа, есть еще и преимущества в накоплении средств внутри страны и притока иностранного капитала. Многие критики поднимают вопрос, а как долго китайское искусство будет оставаться актуальным и популярным. Но «Китайский бум» на предметы искусства продолжается, Китай по-прежнему остается лидером на арт-рынках, а произведения искусства скупаются местными инвесторами и реже зарубежными. Конечно, на фоне растущего успеха всегда возникают проблемы или кризисные моменты. Китайское концептуальное искусство не является исключением. Основными вопросами стали прагматичность и коммерциализация искусства, и национальная идентичность, присутствующая в работах китайских концептуалистов, но подвергающаяся сомнению и обвиняемая в плагиате со стороны западных критиков и искусствоведов. Многие китайские критики стали поднимать вопрос о стандартах, которые используют западные кураторы для оценки китайского искусства. Однако, было не раз замечено, что в искусстве всегда основой является смысловая нагрузка, а не методы, формы или практики, которые создали одни, а импортировали другие.
Художники-интеллектуалы работают с аллюзиями, стремятся к синтезу различных направлений в искусстве, играют с образами и формами, предпочитают просто творить так же, как и жить. Яркая национальная специфика, общественно-политическая ангажированность, привязка к проблемам современности возвели китайский концептуализм в ранг актуального культурного феномена. Люди, занимающиеся арт-практиками, перфомансами, инсталляциями, написанием картин, созданием видео- и фотовыставок, пришли к выводу, что каждый человек может стать предметом искусства и быть искусством, потому что
каждый человек как личность уникален и неповторим. Наши страхи, мечты, идеи, опыт, боль, разочарование или радость создают нас такими, какими видит нас окружающий мир. Китайское искусство – это искусство об эпатажности, о свободе самовыражения и о критическом восприятии жизни.
Иначе говоря, концептуализм – это аллегорическая форма, создаваемая в контексте сегодняшнего дня, выступающая в роли неотъемлемой части развития общества. Он стал частью культуры, которая испытала на себе влияние запада, мировую изоляцию, кровопролитные войны и людские потери, противоречивую политику лидеров страны, социальные проблемы и ограниченность взглядов. Концептуализм дал понять, что в любом случае в каждом событии в жизни или действии есть идея, а каждая идея несет в себе смысл, который мы можем создать себе сами и попробовать донести до мира.

Нужна своя уникальная работа?
Срочная разработка под ваши требования
Рассчитать стоимость
ИЛИ

📕 Список литературы

1 Войтишек, Е. Концептуальное искусство в Китае: социально-политический аспект / Е. Войтишек, Л. Червинская // Проблемы Дальнего Востока. – 2015. – № 4 (1). – C.168–177.
2 Вострикова, А. Н. Символика Цветов в китайском и русском языках / А. Н. Вострикова, Д. Ю. Леонова // Издательский Дом Томского государственного университета. – 2018. – № 1. С. 15–18.
3 Все о стилях и течениях в современном искусстве /под ред. И. И. Мосин. – Москва: Bestiary, 2012. – 112 с.
4 Галаган, А. Б. Эволюция модели экономического развития Китая / А. Б. Галаган // Российский внешнеэкономический вестник. – 2016. – C. 40–52.
5 Горбунова, Л. И. Постмодерн как тенденция развития культуры XX века / Л. И. Горбунова // Вестник МГТУ. – 2011. – № 14 (2). – C. 265–271.
6 Гровье, К. Искусство с 1989 года / Келли Гровье. – М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искуства «Гараж», 2020. – 216 с.
7 Дядык, Н. Г. Концептуальное искусство как способ философствования: живопись вместо философии / Н. Г. Дядык // Социум и власть. – 2020. – № 1 (81). – C. 104–115.
8 Новикова, Н. Л. Модернизм и постмодернизм: к проблеме соотношения / Н. Л. Новикова, И.В. Тремаскина // Вестник Томского Госудраственного Университета. Культорология и искусствоведение. – 2011. – № 2. – C. 19–25.
9 Общество и государство в Китае: XL научная конференция / Ин-т востоковедения РАН. – М.: Ин-т востоковедения РАН, 2010. – 470 с. – (Ученые записки Отдела Китая ИВ РАН. Вып. 2 / редколл. А. А. Бокщанин (пред.) и др.). – С. 403–414.
10 Ортега-и-Гассет Х. Уходящий аромат культуры. Эстетика распада / Х. Ортега-и-Гассет, М. Бланшо; пер. с исп. В. Резник, Н. Снеткова и др. – Москва: Родина, 2019. – 272 с.
11 Попов, Д. А. Авангард как «научное» исследование искусства / Д. А. Попов // Нов. сер. Сер. Философия. Психология. Педагогика. – 2015. – № 15 (1). – C. 58– 61.
12 Савицкая, А. Фонд Louis Vuitton представляет Парижу современное искусство Китая / А. Савицкая // New art newspaper Russia. – 2016. – № 41 (1). – C. 23–24.
13 Хренов, Н. А. Художественный опыт XX века в контексте смены культурных циклов / Н. А. Хренов // Общественные науки и современность. – 1999. – № 2. – C.139–151.
14 Чжан, Д. Диалектика традиционного и современного в изобразительном искусстве Китая ХХI века / Д. Чжан // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии. – 2014. – № 8 (1). С. 1–7.
15 Шервашидзе, В. В. Западноевропейская литература ХХ века / В. В. Шервашидзе . – Москва: Флинта, 2010. – 272 с..77

🖼 Скриншоты

🛒 Оформить заказ

Работу высылаем в течении 5 минут после оплаты.

©2026 Cервис помощи студентам в выполнении работ