Образы и темы их выразительности в сонате №2 Ф. Шопена
|
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ Ф. ШОПЕНА В КОНТЕКСТЕ ЭСТЕТИКА РОМАНТИЗМА 8
1.1. Характеристика музыкальной эпохи 8
1.2. Основные черты стиля Ф. Шопена 15
Выводы по первой главе: 24
ГЛАВА 2. СОНАТНОЕ ТВОРЧЕСТВО Ф. ШОПЕНА: АНАЛИЗ И ИНТЕРПРЕТАЦИИ 26
2.1. Соната № 2: основные темы и образы 26
2.2. Ф. Шопен. Соната № 2 b-moll. Сравнительный анализ транскрипций А. Рубинштейна и В.С. Горовица 36
Выводы по второй главе: 40
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 42
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 44
ГЛАВА 1. ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ Ф. ШОПЕНА В КОНТЕКСТЕ ЭСТЕТИКА РОМАНТИЗМА 8
1.1. Характеристика музыкальной эпохи 8
1.2. Основные черты стиля Ф. Шопена 15
Выводы по первой главе: 24
ГЛАВА 2. СОНАТНОЕ ТВОРЧЕСТВО Ф. ШОПЕНА: АНАЛИЗ И ИНТЕРПРЕТАЦИИ 26
2.1. Соната № 2: основные темы и образы 26
2.2. Ф. Шопен. Соната № 2 b-moll. Сравнительный анализ транскрипций А. Рубинштейна и В.С. Горовица 36
Выводы по второй главе: 40
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 42
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 44
В данной работе рассматриваются выразительные средства сонаты № 2 Ф. Шопена – выдающегося композитора мирового значения, без которого невозможно представить развитие фортепианной музыки. Его композиторские и исполнительские достижения ещё при жизни были оценены как выдающиеся. За свою короткую жизнь он написал около двухсот произведений различных жанров: «Болеро», «Баркарола», «Колыбельная», «Фантазия», «Рондо», вариации и т.д. Среди его несомненных шедевров – 2 фортепианных концерта, 27 этюдов, «Скерцо», «Баллада», экспромты и фортепианное трио, 3 фортепианные сонаты, танцевальные пьесы, семнадцать песен. Ф. Шопен носит титул романтического поэта фортепиано», что точно отражает его место в истории мировой музыки. Он оказал глубокое влияние на творчество музыкантов более поздних эпох.
Будучи одной из самых важных фигур в истории польской музыки, Ф. Шопен уже в молодости продемонстрировал необыкновенный талант. В Европе в XIX веке романтическая музыка стала доминирующей. Благодаря уникальной гармонии и мелодическому изяществу Ф. Шопен и получил свой титул «романтического поэта фортепиано». Композитор владел мастерством создания и исполнения образной, выразительной и гениальной фортепианной музыки. Его мелодии очень эмоциональны и в то же время уникальны в своей простой красоте. Он создал множество произведений, посвящённых Польше и польскому народу. Вместе с М.И. Глинкой и Ф. Листом, Ф. Шопен открыл новый этап в истории музыки, в музыкальном искусстве.
Сегодня творчество Ф. Шопена активно исследуется музыковедами, которые изучают различные стороны деятельности композитора – композиторскую, исполнительскую, педагогическую. Художественное, историческое, эстетическое значение его творчества является непреходящим. Сочинения Ф. Шопена являются неотъемлемой частью репертуара пианистов всего мира, студенты музыкальных учебных заведений постигают фортепианное мастерство, разбирая его произведения. Этот процесс заставляет начинающих музыкантов столкнуться с различными трудностями – не только техническими, но и интерпретационными. Данное замечание касается и сонаты № 2, которая является очень сложной в плане образности и средств её передачи. Чтобы достичь поставленной композитором цели и воплотить его замысел, необходимо не только осуществлять подробный теоретический разбор шопеновского сочинения, но и знакомиться с различными интерпретациями выдающихся пианистов и сравнивать их, чтобы прийти к верному решению. Таким образом, актуальность исследования данного исследования продиктована потребностями современного образовательного процесса и музыковедческой науки.
Степень изученности. Творчество Ф. Шопена всегда находилось в фокусе внимания исследователей. В отечественном музыковедении первые значительные труды по теме принадлежат И.С. Бэлзе , В.В. Горностаевой , Л.К. Давыдовой , Ю.А. Кремлёву , В. Дж. Конен , Л.А. Мазелю , Я.И. Мильштейну , В.В. Протопопову , А.А. Соловцову , В.А. Цуккерману .
Проблема исполнительства сочинений Ф. Шопена рассматривалась Я.И. Мильштейном , В.В. Максимовым , В.А. Николаевым , в сборнике «Как исполнять Шопена» , По-прежнему актуальным остаётся труд современника Ф. Шопена композитора Ф. Листа .
Обращаются к наследию Ф. Шопена и современные исследователи: Л.В. Булгакова , М.С. Гамбарян , Е.А. Дегтярёва , Л.М. Кокорева , Е.И. Мордасова , О.А. Светлова , Н.В. Смирнова , О.М. Шушкова , С.И. Школяренко .
Необходимо отметить, что в современном музыковедении вопросы исполнения и интерпретации сонаты № 2 Ф. Шопена рассматривалось фрагментарны. Некоторые аспекты этой проблемы отражены в трудах Ш.К. Миренского , Е.Ю. Полежаевой . Малая изученность данной темы ещё подтверждает актуальность настоящей работы.
Объект исследования: фортепианный и композиторский стиль Ф. Шопена.
Предмет исследования: тематика и образность сонаты № 2 Ф. Шопена как отражение стилистики.
Цель исследования: выявить средства выразительности тем и образов сонаты № 2 Ф. Шопена.
Задачи исследования:
1) дать характеристику музыкальному романтизму;
2) выявить основные черты стиля Ф. Шопена;
3) определить темы и образы сонаты № 2 Ф. Шопена;
4) провести сравнительный анализ нескольких исполнительских трактовок сонаты № 2 Ф. Шопена.
В процессе исследования применялись следующие методы:
1) анализ;
2) сравнение;
3) обобщение литературы по изучаемой теме.
Новизна исследования состоит в том, что в нём впервые проведена сравнительный анализ двух исполнительских интерпретаций сонаты № 2 Ф. Шопена – А. Рубинштейна и В.С. Горовица.
Гипотеза исследования: изучение различных интерпретаций одного музыкального произведения позволяют глубже и точнее понять замысел композитора.
Теоретическая значимость исследования: расширяет представления о фортепианном творчестве Ф. Шопена и исполнительских нюансах его сочинений.
Практическая значимость исследования: возможно применение на лекциях по музыкальной литературе, в практике музыкальных педагогов.
Структура исследования: работа состоит из введения, в котором обозначается актуальность, объект и предмет, цели и задачи; двух глав – теоретической и практической, заключения и списка литературы (39 позиций). В первой главе «Особенности стиля Ф. Шопена в контексте эстетика романтизма» рассматривается музыкальная эпоха композитора, выявляются особенности его стиля. Во второй главе «Сонатное творчество Ф. Шопена: анализ и интерпретации» делается музыкально-художественный анализ сонаты № 2 с целью выявления основных тем и образов и средств выразительности; представлены исполнительские трактовки данного произведения в исполнении А. Рубинштейна и В.С. Горовица.
Будучи одной из самых важных фигур в истории польской музыки, Ф. Шопен уже в молодости продемонстрировал необыкновенный талант. В Европе в XIX веке романтическая музыка стала доминирующей. Благодаря уникальной гармонии и мелодическому изяществу Ф. Шопен и получил свой титул «романтического поэта фортепиано». Композитор владел мастерством создания и исполнения образной, выразительной и гениальной фортепианной музыки. Его мелодии очень эмоциональны и в то же время уникальны в своей простой красоте. Он создал множество произведений, посвящённых Польше и польскому народу. Вместе с М.И. Глинкой и Ф. Листом, Ф. Шопен открыл новый этап в истории музыки, в музыкальном искусстве.
Сегодня творчество Ф. Шопена активно исследуется музыковедами, которые изучают различные стороны деятельности композитора – композиторскую, исполнительскую, педагогическую. Художественное, историческое, эстетическое значение его творчества является непреходящим. Сочинения Ф. Шопена являются неотъемлемой частью репертуара пианистов всего мира, студенты музыкальных учебных заведений постигают фортепианное мастерство, разбирая его произведения. Этот процесс заставляет начинающих музыкантов столкнуться с различными трудностями – не только техническими, но и интерпретационными. Данное замечание касается и сонаты № 2, которая является очень сложной в плане образности и средств её передачи. Чтобы достичь поставленной композитором цели и воплотить его замысел, необходимо не только осуществлять подробный теоретический разбор шопеновского сочинения, но и знакомиться с различными интерпретациями выдающихся пианистов и сравнивать их, чтобы прийти к верному решению. Таким образом, актуальность исследования данного исследования продиктована потребностями современного образовательного процесса и музыковедческой науки.
Степень изученности. Творчество Ф. Шопена всегда находилось в фокусе внимания исследователей. В отечественном музыковедении первые значительные труды по теме принадлежат И.С. Бэлзе , В.В. Горностаевой , Л.К. Давыдовой , Ю.А. Кремлёву , В. Дж. Конен , Л.А. Мазелю , Я.И. Мильштейну , В.В. Протопопову , А.А. Соловцову , В.А. Цуккерману .
Проблема исполнительства сочинений Ф. Шопена рассматривалась Я.И. Мильштейном , В.В. Максимовым , В.А. Николаевым , в сборнике «Как исполнять Шопена» , По-прежнему актуальным остаётся труд современника Ф. Шопена композитора Ф. Листа .
Обращаются к наследию Ф. Шопена и современные исследователи: Л.В. Булгакова , М.С. Гамбарян , Е.А. Дегтярёва , Л.М. Кокорева , Е.И. Мордасова , О.А. Светлова , Н.В. Смирнова , О.М. Шушкова , С.И. Школяренко .
Необходимо отметить, что в современном музыковедении вопросы исполнения и интерпретации сонаты № 2 Ф. Шопена рассматривалось фрагментарны. Некоторые аспекты этой проблемы отражены в трудах Ш.К. Миренского , Е.Ю. Полежаевой . Малая изученность данной темы ещё подтверждает актуальность настоящей работы.
Объект исследования: фортепианный и композиторский стиль Ф. Шопена.
Предмет исследования: тематика и образность сонаты № 2 Ф. Шопена как отражение стилистики.
Цель исследования: выявить средства выразительности тем и образов сонаты № 2 Ф. Шопена.
Задачи исследования:
1) дать характеристику музыкальному романтизму;
2) выявить основные черты стиля Ф. Шопена;
3) определить темы и образы сонаты № 2 Ф. Шопена;
4) провести сравнительный анализ нескольких исполнительских трактовок сонаты № 2 Ф. Шопена.
В процессе исследования применялись следующие методы:
1) анализ;
2) сравнение;
3) обобщение литературы по изучаемой теме.
Новизна исследования состоит в том, что в нём впервые проведена сравнительный анализ двух исполнительских интерпретаций сонаты № 2 Ф. Шопена – А. Рубинштейна и В.С. Горовица.
Гипотеза исследования: изучение различных интерпретаций одного музыкального произведения позволяют глубже и точнее понять замысел композитора.
Теоретическая значимость исследования: расширяет представления о фортепианном творчестве Ф. Шопена и исполнительских нюансах его сочинений.
Практическая значимость исследования: возможно применение на лекциях по музыкальной литературе, в практике музыкальных педагогов.
Структура исследования: работа состоит из введения, в котором обозначается актуальность, объект и предмет, цели и задачи; двух глав – теоретической и практической, заключения и списка литературы (39 позиций). В первой главе «Особенности стиля Ф. Шопена в контексте эстетика романтизма» рассматривается музыкальная эпоха композитора, выявляются особенности его стиля. Во второй главе «Сонатное творчество Ф. Шопена: анализ и интерпретации» делается музыкально-художественный анализ сонаты № 2 с целью выявления основных тем и образов и средств выразительности; представлены исполнительские трактовки данного произведения в исполнении А. Рубинштейна и В.С. Горовица.
В данной работе рассматривались музыкально-художественные особенности сонаты № 2 Ф. Шопена и исполнительских трактовок этого произведения. В ходе исследования, отвечая на поставленные задачи, удалось выявить следующее:
1) Музыкальный романтизм характеризуется, в частности, эмоциональностью; стремлением к яркой образности; интересом к человеческой личности, психологии и эмоциям; музыкальным обращением к фольклорным источникам; гармоническим новаторством; вариативностью; мелодической и ритмической выразительностью; многожанровостью.
2) Ф. Шопен – ярчайший представитель музыкального романтизма, впитавший его эстетику, но в то же время его произведения глубоко оригинальны и представляют собой культурный феномен. Его композиторский стиль был основан на специфике польской народной музыки, ее жанрах и мелодиях. Однако его эстетика была переосмыслена композитором. Результатом этого сложного синтеза стала феноменальная целостность, частями которой стали лиризм, инновационный подход к гармонии и ритму; мелодизм; эмоциональное выражение и экспрессивность; вариации и импровизация; виртуозная техника; сильный динамизм и контрасты; индивидуальный подход к фразировке.
3. Основными образами сонаты № 2 являются: в первой части: образы смерти, народа, страдающего художника; во второй части: образ далекой мечты; в третьей части: образы смерти, картина траурного шествия, мимолетные образы далекой мечты; четвёртая часть: образ смерти, ветер над могилой; мечта, ушедшая навсегда.
Все эти образы служат для реализации темы Родины, скорби и тревоги художника, вынужденного покинуть Родину; тема памяти героев, отдавших свои жизни за Родину.
Этот выразительный эффект достигается композитором целым комплексом выразительных средств: постоянной смене контрастных темя; ритмической изощрённости, модуляциям, мелодизации аккомпанемента, соединение лиризма и драматизма, особая выразительность в области звукописи.
Сравнение трактовок сонаты показало, что пианисты, хотя и склонны трактовать произведение Ф. Шопена в соответствии со своим исполнительским стилем и мировоззрением, сохраняют основную авторскую концепцию, все доминирующие темы, образы и идеи. Так, А. Рубинштейн соотносит сонату Ф. Шопена с личным опытом и переживаниям, схожими с авторскими, что делает его исполнение несколько лиричным, наполненным глубокой потаённой болью.
В.В. Горовиц демонстрирует большую экспрессивность и драматизм, стремясь обозначить различные нюансы в настроении, характере, штрихах. Оба пианиста обладают высочайшим уровнем техники и глубоким пониманием творчества Ф. Шопена. Анализ игры пианистов в сочетании с музыкальным разбором даёт возможность выделить основные аспекты, необходимые для исполнения этого произведения.
Таким образом, выдвинутая нами в начале исследования гипотеза - изучение различных интерпретаций одного музыкального произведения позволяют глубже и точнее понять замысел композитора – оказывается подтверждённой, а тема исследования раскрытой.
1) Музыкальный романтизм характеризуется, в частности, эмоциональностью; стремлением к яркой образности; интересом к человеческой личности, психологии и эмоциям; музыкальным обращением к фольклорным источникам; гармоническим новаторством; вариативностью; мелодической и ритмической выразительностью; многожанровостью.
2) Ф. Шопен – ярчайший представитель музыкального романтизма, впитавший его эстетику, но в то же время его произведения глубоко оригинальны и представляют собой культурный феномен. Его композиторский стиль был основан на специфике польской народной музыки, ее жанрах и мелодиях. Однако его эстетика была переосмыслена композитором. Результатом этого сложного синтеза стала феноменальная целостность, частями которой стали лиризм, инновационный подход к гармонии и ритму; мелодизм; эмоциональное выражение и экспрессивность; вариации и импровизация; виртуозная техника; сильный динамизм и контрасты; индивидуальный подход к фразировке.
3. Основными образами сонаты № 2 являются: в первой части: образы смерти, народа, страдающего художника; во второй части: образ далекой мечты; в третьей части: образы смерти, картина траурного шествия, мимолетные образы далекой мечты; четвёртая часть: образ смерти, ветер над могилой; мечта, ушедшая навсегда.
Все эти образы служат для реализации темы Родины, скорби и тревоги художника, вынужденного покинуть Родину; тема памяти героев, отдавших свои жизни за Родину.
Этот выразительный эффект достигается композитором целым комплексом выразительных средств: постоянной смене контрастных темя; ритмической изощрённости, модуляциям, мелодизации аккомпанемента, соединение лиризма и драматизма, особая выразительность в области звукописи.
Сравнение трактовок сонаты показало, что пианисты, хотя и склонны трактовать произведение Ф. Шопена в соответствии со своим исполнительским стилем и мировоззрением, сохраняют основную авторскую концепцию, все доминирующие темы, образы и идеи. Так, А. Рубинштейн соотносит сонату Ф. Шопена с личным опытом и переживаниям, схожими с авторскими, что делает его исполнение несколько лиричным, наполненным глубокой потаённой болью.
В.В. Горовиц демонстрирует большую экспрессивность и драматизм, стремясь обозначить различные нюансы в настроении, характере, штрихах. Оба пианиста обладают высочайшим уровнем техники и глубоким пониманием творчества Ф. Шопена. Анализ игры пианистов в сочетании с музыкальным разбором даёт возможность выделить основные аспекты, необходимые для исполнения этого произведения.
Таким образом, выдвинутая нами в начале исследования гипотеза - изучение различных интерпретаций одного музыкального произведения позволяют глубже и точнее понять замысел композитора – оказывается подтверждённой, а тема исследования раскрытой.