Введение4
Глава I. Этапы развития культуры комиксов в США, Западной Европе и Японии13
1.1. Комикс: понятийный аппарат, типология и предпосылки возникновения13
1.2. Комиксы о супергероях, манга и аниме41
Глава II. Современный рынок журналов комиксов55
2.1. Журнал комиксов: виды и типы изданий, аудитория, композиция58
2.2. Сравнительный анализ американского и японского рынков журналов комиксов77
Заключение89
Список использованной литературы93
Приложения100


Купить

Коммуникация считается эффективной тогда, когда адресат не только эффективно декодирует поставляемую информацию, но и понимает форму, которую она принимает. Это приводит к упрощению способа ведения диалога, постоянному поиску новых оптимальных каналов и распространению идей фрагментарной подачи информации с доминированием иллюстративного материала в ущерб вербальному, которому он аккомпанирует.
Рост роли и количества визуальной информации стимулирует появление исследовательского интереса к паралингвистическим средствам коммуникации и их синтезу с вербальной составляющей сообщения, емкости и прагматическому потенциалу а также графическим нормам оформления текста. Формируется запрос массового общества на появление новых синтетических жанров, что, в свою очередь, повлекло за собой популяризацию в XX веке комикса.
Появившийся как развлечение художников-карикатуристов в Европе, комикс выступает в качестве сопутствующего изобразительного элемента на газетной полосе. Простые формы и четко отслеживаемый социальный подтекст, доступность и понятность для иммигрантов, плохо владеющих языком, ориентируют данное медиа на массовость и общедоступность. В дальнейшем комикс абсорбируется от газет как самостоятельный жанр и активно осваивает на страницах pulpe-журналов публицистический и литературный опыт, создав новый канал передачи информации – журналы комиксов, который впоследствии становится популярным не только в европейских странах и США, но и на Востоке, где приобретает свои отличия. В дальнейшем, из «низкого» вида искусства в США и Японии комикс превращается в национальный символ, культовое явление, узнаваемый бренд.
Процесс визуализации информации, изучаемый в работах исследователей по всему миру, а также упрощение подачи материала в СМИ, – в том числе это касается и спектра затрагиваемых проблем, – имеет как позитивную, так и негативную стороны. Так, простота распространения делает коммуникацию максимально доступной для широкого слоя населения. Однако, облегченная подача информации, минимум вербальной составляющей материалов в СМИ балует аудиторию, преподносит факты в уже готовом для понимания варианте. Массовое сознание постепенно утрачивает способность осмысливать получаемые сообщения – не только из-за их обилия, но и по причине простоты и низкого контекста формы.
Утверждение, что комиксы – развлечение, пригодное только для детей и подростков, устарело и перестало быть релевантным: в настоящее время читатели среднего и старшего школьного возраста составляют лишь малую часть от всей аудитории. Издательства комиксов выходят на новый уровень медиахолдингов, снимают фильмы, мультипликацию, создают игры и выпускают сопутствующую продукцию – сувениры, литературу, одежду. Факт влияния новой формы передачи массовой информации на общество игнорировать становится невозможным.
Научный интерес к комиксам среди отечественных теоретиков формируется к 2011 году, когда встает вопрос о создании национальной альтернативы засилью американских и японских комиксов. Примечательно, что в это же время Артемом Габриеляновым основывается издательство Bubble, в настоящее время являющееся крупнейшим поставщиком продукции данного синтетического жанра медиа.
В статьях, отобранных с 2011 по 2016 год, в основном анализируются культурологические и лексические составляющие комикса; отмечается общий вклад в историческое развитие американских и французских медиа и влияние комиксной культурной интервенции на соседние страны, в частности – Германию и Россию. Исследователей занимает культурная база возникновения комикса как медиа продукта в Америке, где отсутствие культурологического наследия восполнялось за счет осмысления иностранного. Японские медиа, вместе с тем, почти не были проанализированы. Фокус в исследованиях делался в основном на комиксы как молодежную культуру Европы и США, возникшую вследствие естественного исторического развития под влиянием требований нового информационного порядка – современного типа рынка, формы общественного уклада и установленной моральной системы координат.
Интерес к европейским и американским медиа в обход восточным (японским) можно объяснить с экономической и политической точек зрения (налаженные торговые связи, модернизация рынка и политических институтов по европейскому образку), а также историческим процессом развития России и Европы. Подобное усиленное внимание к Европейской части континента может быть также вызвано и географическим положением.
Японская культура, хоть и вобравшая в себя многие элементы европейской, сделала это через основного торгового партнера – Китай; естественно, что процесс селекции проводился по восточным стандартам. Даже несмотря на то, что Япония уже в XVII веке вела торговлю с европейскими странами (сперва, до эпохи Мейдзи, только через торговые порты ближайших к континенту островов), императорская, а, позднее, политика сегуната не предполагала активного усвоения европейских культурных стандартов. Таким образом, активная ассимиляция иностранной культуры произошла лишь после Второй Мировой Войны, во время политики разоружения и установления американских баз на территории островной страны. Прочные культурные и торговые отношения были налажены лишь к XX веку; интерес к восточному наследию активно проявлялся в первую очередь со стороны США, что и поспособствовало интенсивному обмену между двумя странами. Это привело к становлению современной комиксной культуры США и Японии, в XXI веке распространившейся по территории России.
На данный момент, в отечественном научном дискурсе комиксная культура находится все еще в процессе формирования: для определения ее как полноценное социальное явление, не хватает научного осмысления, базиса.
Актуальность данной научной работы базируется на недостаточной изученности журналов комиксов как средств медиа и журналистской деятельности, потребности в образовании научной базы для дальнейшего научного осмысления, а также полезности рассмотрения данного опыта для отечественного рынка, который в настоящее время находится в стадии активного развития. За пять лет российские комиксы сделали то, к чему американские шли двадцать лет, превратившись в полноценный канал коммуникации, которым данный вид периодической печати давно уже является в США и Японии. Американские и японские комиксы – физически осязаемый результат долгого культурологического развития двух народов, отвечающий всем характеристикам национальной системы СМИ. В трех странах комиксы в их современном видении начинались одинаково – как инородный, заимствованный культурой элемент. Для Японии журналы комиксов и создаваемая благодаря им продукция является носителем национального культурного кода и активно используется в качестве иновещания. Благодаря комиксам японская молодежь получает информацию о том, что высококонтекстуальная культура предпочитает не говорить вслух: нормы поведения, границы дозволенного, модели взаимоотношений и т.д. Американские комиксы в данном отношении обладают куда более агрессивным характером воздействия и низким контекстом поставляемого аудитории сообщения, стимулирующим не понимание и формирование приемлемых моделей поведения, но собственно действия. Однако, и в Японии, и в США данное проявление визуального канала передачи информации окончательно сформировалось в самостоятельное, обособленное явление, которое с увеличением оборотов глобализации и технического развития мира лишь продолжает набирать обороты.
Для России данный процесснаходится лишь в самом начале: журналы комиксов все еще воспринимаются как несерьезное, детское и подростковое увлечение, однако, для журналистики они давно уже превратились из простого инфоповода в подвид деятельности, выйдя по своим функциям далеко за пределы простого развлечения. Российские журналы комиксов уже оказывают ощутимое воздействие на своих читателей, пусть и даже еще не сформировавшись окончательно в собственный полноценный отечественный продукт. Но, благодаря таким издательствам, как «NewMedia» и «BubbleComics», комиксы продолжают активно осваивать и ассимилировать зарубежный опыт, заполняя недостающие элементы в наборе культурного кода, адаптируя их под российское восприятие. Понимание того, как развивались американские и японские комиксы, при каких условиях и под воздействиях каких факторов, в каком состоянии находятся сейчас и какой посыл в себе несут, позволит облегчить и ускорить данный процесс для российских комиксов.
Объектом данного исследования являются журналы комиксов как тип издания. В качестве предмета исследования нами были выбраны комиксы США и Японии. Мы рассмотрели их возникновение, функционирование и распространение на рынке в качестве СМИ и медиапродукта, результат воздействия на аудиторию, коэффициент обратной связи и особенности подачи информации с учетом превалирующей визуальной составляющей над вербальной.
Целью данной научной работы является изучение и анализ современного состояния американского и японского рынков журналов комиксов – от внешнего вида до наполнения и особенностей распространения. Для достижения данной цели был поставлен ряд задач:
1. Проследить этапы формирования и взаимовлияния журналов комиксов США и Японии. Культурологический анализ поможет отследить истоки и условия становления особенностей данного типа издания в контексте исторического и культурного развития общества, его взаимодействия с отдельно взятыми сегментами и возникающие в социуме под воздействием всего перечисленного процессы.
2. Выявить преимущества и недостатки продукции, возможности, угрозы. Данный тип изданий является специфичной сферой деятельности, как, к примеру, киберспорт, ориентированной на нестандартные для академического сознания способы воздействия на аудиторию. Комиксыобладают своими особенностями, отличающих их от других типов СМИ. Выявление возможных недочетов и угроз позволит свести к минимуму риск для отечественных изданий, а также найти новые формы и способы реализации контента, основываясь на иностранном опыте.
3. Определить основных игроков на рынке журналов комиксов и их ориентацию. Данная задача предполагает подробное изучение крупнейших изданий журналов комиксов на рынке прессы и сопоставление полученных данных.
4. Определить влияние комикса на массовую культуру. Журналы комиксов и культура общества развивались в тесном синтезе: поставляя информацию в общество, комиксы можно назвать мультипликационную адаптацию японских комиксов и появление побочной продукции, а также – появление целого культурного направления в молодежной среде.
В качестве ключевых понятий данного исследования выступают такие термины, каквизуальное, культура, массовое общество, массовое сознание, журнал, комиксы, массмедиа.
Под культурой в данном исследовании понимается совокупность человеческих достижений в подчинении природы, в технике, образовании, общественном строе.
Под визуальным мы будем подразумевать сочетание текста и изображения, композиционно-графическую модель издания, цветовое решение журналов комиксов.
Массовое общество - социологическая и философская концепция, в которой утверждается, что современное общество характеризуется индустриализацией и урбанизацией, стандартизацией производства и массовым потреблением, бюрократизацией общественной жизни, распространением массовой культуры.
Массовым сознанием в данном исследовании будет обозначаться шаблонное, деперсонализированное сознание рядовых граждан развитого индустриального общества, формирующегося под массированным воздействием средств массовой информации и стереотипов массовой культуры.
В термин массмедиа будут включаться издания, выпускающиеся как внутри рассматриваемой страны, так и далеко за ее пределами, несущие интернациональный характер и, значит, оказывающие влияние на культуру других стран.
Журнал - периодическое издание в виде книжки, содержащей статьи, художественные произведения, иллюстрации.
Комикс – последовательное искусство.
Методология данной научной работы базируется на дефинитивном, культурологическом, сравнительном, композиционно-графическом и SWOT-анализах. Данные методы исследования предоставят нам достаточное количество информации для подтверждения или опровержения гипотезы о том, что комиксы оказывали и продолжают оказывать влияние на культурное развитие как США и Японии, так и стран, где распространяются в качестве иновещания, а, значит, обладают потенциалом сохранить позиции печатной прессы на рынке.
Данное предположение возникло в результате пилотного исследования, в ходе которого был проведен мониторинг рынка американских и японских журналов комиксов, выявлен набор крупнейших издательств, продукция которых и легла в основу эмпирической базы данного исследования. Среди американских журналов были изучены выпуски издательств DetectiveComics и MarvelComics начиная с начала «Золотого века» комиксов, датируемый 1938 годом, когда появляется журнал «ActionComics», а с ним такие знаковые для США персонажи, как Супермен, Бэтмен, Капитан Америка и Человек-паук.
История возникновения манги в Японии берет свое начало с XII века;но подробно были изучены материалы начиная с 1950-1968 годов, когда издательство Shueisha выпустило первый номер «WeeklyShonenJump», Kodansha Ltd – «Weekly Shonen Magazine», а Shogakukan – «Weekly Shonen Sunday».
В основу теоретической базы исследования легли работы «Понимание комикса» Скотта Маклауда, «JapanVisualCulture» МакУилльямса, «MangaandPhilosophy» Джозефа Стейффа и Адама Баркмана, «TheWorldoftheImagination: SumandSubstance» Евы Бранн, «TheCulturalBiographiesandSocialLivesofManga: LessonfromtheMangaverse» Джейсона Дэвиса и Кристи Барбер, «TherationalImagination: HowPeopleCteateAlternativestoReality» Byrne, Ruth MJ, «NewLiteraryHistory 5:2. In changing Views of Cgaracter» Helene Cixous, «Superhero: The Secret Origin of a Genre» ПитераКоганаит.д..
Среди российских исследователей стоит отметить Дмитриеву Д. Г. Кандидата культурологических наук, активно продвигающую научное осмысление явления американских комиксов, автора статей «Америка глазами Супермена: к вопросу о социокультурной функции комикса о супергерое», «. В паре с Бэтмэном: жизнь и приключения Эдгара Аллана По в одном американском комиксе», «Комикс: проблемы восприятия», «Между Готэмом и Метрополисом: образ Нью-Йорка в комиксах о супергероях 1938-1945 гг.». Также, в диссертации в качестве полноценного теоретического источника будут использоваться материалы Барзаха А.О. («О поэтике комикса»), Алиева Р.Т. («Дихотомия образов супергерой-суперзлодей в американских комиксах»), Беловой Т.М. («Комиксы как средство выражения этнокультурных стереотипов»), Захарова В.С. («Мифологические мотивы и образы в комиксах»).
Каждый из исследователей рассматривал феномен комикса с точки зрения собственной научной позиции; некоторые из отобранных нами теоретиков и вовсе не занимались рассмотрением проблем комиксной культуры, останавливаясь лишь на общем рассмотрении особенностей визуальной и социальной культуры каждой из стран. Собрать воедино весь накопленный к этому времени теоретический опыт и осмысление его с журналисткой точки зрения поможет, по нашему мнению, простимулировать интерес к данному продукту массовой культуры в научной среде и дать толчок возникновению дальнейших исследований данной области.
Исследование состоит из введения, двух глав и заключения. В первой главе были рассмотрены этапы развития культуры комиксов в США, Западной Европе и Японии, понятийный аппарат комиксов, типология и предпосылки возникновения. Отдельно рассматривались комиксы о супергероях и манга как культовые явления в своих странах и иновещательный аппарат, процесс, стимулирующий возникновение противодействия на национальном уровне в странах, где осуществляют вещание.
Далее, во второй главе изучалось современное состояние рынка журналов комиксов, виды и типы изданий, существующие сейчас, аудитория, на которую ориентируются издательства, а также композиционные особенности жанра, сходства и различия американской и японской комиксных традиций.

Купить