Введение 3
Глава I. Цвет и его роль и значение в искусстве 5
1. Цвет 5
1.1. Цветовая гармония и эффекты цвета 7
1.2. Цвет в живописи 9
1.3. Иконы 10
1.4. Цвет в рекламе 11
1.5. Цвет в кинематографе 11
2. Цветная фотография 14
2.1. История возникновения цветной фотографии 14
2.2. Отказ от цвета 16
2.3. Цвет из чёрно-белого 17
2.4. Инфракрасная фотография 18
3. Цвет как элемент композиции фотографии 19
4. Цветовые модели 20
5. Обработка 22
5.1. Instagram 24
5.2. Проекты, посвященные цвету в фотографии 25
5.3. Вывод 26
Глава II. Анализ цвета в медиафотографиях 28
1. Eye-tracking-исследование 28
2. Фотографы 30
2.1. Алекс Уэбб 30
2.2. Георгий Пинхасов 31
2.3. Дэвид Алан Харви 32
2.4. Гарри Груйер 34
2.5. Уильям Эгглстон 37
2.6. Стив Маккари 37
2.7. Сергей Михайлович Прокудин-Горский 38
3. Вывод 39
Заключение 41
Список литературы 43
Приложения отсутствуют
Актуальность исследования связана с тем, что авторская стилистика цветной фотографии мало изучена.
Объектом исследования является цвет в медиафотографии.
Предмет исследования - использование цвета в медиафотографии на примере работ семи фотографов: Стив Маккари, Алекс Уэбб, Сергей Михайлович Прокудин-Горский, Георгий Пинхасов, Гарри Груйер, Уильям Эгглстон, Дэвид Алан Харви.
Цель данной работы: исследовать использование цвета в медиафотографии (на примере работ вышеназванных фотографов).
Для достижения цели были сформулированы следующие задачи:
1) дать определение понятию цвет;
2) изучить теоретическую базу вопроса использования цвета в медиапространстве; проанализировать методы обработки фотографии (с помощью графических редакторов Adobe, приложения Instagram);
3) проанализировать и классифицировать работы выше названных фотографов;
4) провести опыт с прибором для отслеживания движения глаз SMI Red-M с частотой 60 Hz и проанализировать данные.
Основные методы исследования, примененные в процессе работы: обобщение, контент-анализ, сравнение, экспертное интервью, лабораторный опыт, классификация.
Эмпирическую базу исследования составляют отдельно взятые фотографии, монохромные и цветные, сделанные вышеназванными фотографами.
Теоретико-методологическую базу исследования составили труды специалистов в области цвета в живописи и фотографии И. Иттена, И.В. Гёте, П. Косенко, Л.Ф. Артюшина и других.
Структуру работы составляют введение, теоретическая глава, в которой дано определение цвета, рассмотрено использование цвета в рекламе и кинематографе, дана историческая справка о появлении и развитии цветной фотографии; практическая глава включает в себя анализ фотографий вышеназванных фотографов, анализ данных прибора для отслеживания движения глаз; заключение, в котором сделаны выводы по проделанному исследованию.
Цвет - это сложное, до конца не изученное понятие. Большинство исследователей определяют цвет как ощущение, создаваемое в мозге человека, а не как свойство объектов материального мира.
Цвету нашлось применение во многих сферах человеческой жизнедеятельности: промышленности, кинематографе, живописи, фотографии.
В фотографии цвет является одним из основых средств выразительности. Продолжительное время существовала аналоговая фотография, пока конкуренцию ей не составила цифровая. Однако плёнка по- прежнему существует и пользуется популярностью, потому что многие фотолюбители и профессионалы желают получать на своих снимках особый, присущий только плёнке, цвет. Десятки графичесикх редакторов, таких как Adobe Photoshop, Lightroom, мобильное приложение Instagram предоставляют широкий спект возможностей обработки изображения, в том числе цветокоррекция и наложение «плёночных» фильтров. Популярность последнего обусловлена, по мнению фотографа-колориста Павла Косенко, потребностью массового пользователя в эстетических цветах. Однако зачастую Instagram не соответствует этой потребности и говорить об эстетике не приходится. Широкая публика обрабатывает изображения на свой вкус, не считаясь с канонами цветопередачи.
С этим связана актуальность данного исследования. Авторский стиль в медиафотографии, проявляющийся в цветовых решениях, мало изучен.
На примере семи фотографов, общепризнанных мастеров цвета, таких как Сергей Михайлович Прокудин-Горский, Стив МакКари, Алекс Уэбб Георгий Пинхасов, Уильям Эгглстон, Гарри Груйер и Дэвид Алан Харви, автор данного исследования проанализировал их подход в цветовому решению.
Также автор провел исследование с помощью прибора для отслеживания движения глаз, чтобы выяснить, меняется ли и как меняется траектория движения глаз, в зависимости от цветности или монохромности одного и того же изображения. Исследование показало, что восприятие снимка меняется: от 20 до 40% испытуемых не обратили внимания на монохромных снимках на те участки, на которые смотрели, когда снимок был цветным. Не исключено, что внимание зрителей привлекала композиционная модель снимка, игра света и тени и др.
Вероятно, результаты могут быть другими, более точными, если количество испытуемых увеличится и если демонстрировать большее количество снимков.
