Помощь студентам в учебе
Продвижение артистов музыкальной индустрии: тренды отрасли и современные PR-технологии
|
Введение 3
Глава 1. Мировая музыкальная индустрия: текущее состояние
и перспективы развития 8
1.1. Мировой музыкальный рынок: характеристика, проблемы
и перспективы 8
1.2. Мировые тенденции развития музыкального рынка 11
1.3. Современные тенденции и PR-технологии
в мировой музыкальной индустрии 27
Глава 2. Продвижение субъектов музыкальной индустрии
на рынке США: тенденции и трендсеттеры 47
2.1. Современная музыкальная индустрия США: характеристика, проблемы
и перспективы 47
2.2. Рок-группа Thirty Seconds To Marsкак объект и субъект PR-
продвижения 55
2.3. Деятельность PR-службы рок-группы Thirty Seconds To Mars: текущее
состояние и направления совершенствования 65
Заключение 78
Список литературы и источников 80
Приложение 1. Словарь терминов 94
Приложение 2. Распределение доходов в музыкальной индустрии 97
Приложение 3. Бизнес-модели сервисов iTunes Music и Spotify 98
Приложение 4. «How Much Artists Earn Online» 99
Приложение 5. «How Recordings Help Seed The Music Ecosystem» 100
Приложение 6. Эволюция логотипа группы Thirty Seconds To Mars 101
Глава 1. Мировая музыкальная индустрия: текущее состояние
и перспективы развития 8
1.1. Мировой музыкальный рынок: характеристика, проблемы
и перспективы 8
1.2. Мировые тенденции развития музыкального рынка 11
1.3. Современные тенденции и PR-технологии
в мировой музыкальной индустрии 27
Глава 2. Продвижение субъектов музыкальной индустрии
на рынке США: тенденции и трендсеттеры 47
2.1. Современная музыкальная индустрия США: характеристика, проблемы
и перспективы 47
2.2. Рок-группа Thirty Seconds To Marsкак объект и субъект PR-
продвижения 55
2.3. Деятельность PR-службы рок-группы Thirty Seconds To Mars: текущее
состояние и направления совершенствования 65
Заключение 78
Список литературы и источников 80
Приложение 1. Словарь терминов 94
Приложение 2. Распределение доходов в музыкальной индустрии 97
Приложение 3. Бизнес-модели сервисов iTunes Music и Spotify 98
Приложение 4. «How Much Artists Earn Online» 99
Приложение 5. «How Recordings Help Seed The Music Ecosystem» 100
Приложение 6. Эволюция логотипа группы Thirty Seconds To Mars 101
Современная музыкальная индустрия и современная музыка - далеко не одно и то же. Понятия музыкальный бизнес и музыкальная индустрия тоже сильно разнятся. Вокалист группы Led Zeppelin Robert Plant в одном из интервью сказал: «Вся идея создания музыки, от начала времен, состоит в том, чтобы люди были счастливы». Однако идея музыкальной индустрии (в ее классическом виде) состоит в том, чтобы корпорации зарабатывали деньги. Таким образом, мы должны разделять эти понятия, но рассматривать все три плоскости в их единстве. Современная мировая музыкальная индустрия все больше стремится к тому, чтобы идеалы становились реальностью: стирается грань между исполнителями и слушателями, сокращаются институты посредников, музыканты добиваются принятия новых законов, защищающих авторские права.
На сегодняшний день развитие интернета и технологий в существенной мере повлияло на все сферы жизнедеятельности общества, и музыкальная сфера - не исключение. Новые технологии привнесли колоссальные изменения в многолетний опыт музыкального бизнеса, подарив уникальные возможности, но вместе с тем и сложности. Одновременно с падением продаж музыкального продукта (альбомы, синглы, треки) вырос сектор живых выступлений, что предоставило артистам альтернативный вариант бизнес-модели и новые возможности построения маркетинговых стратегий.
Большое значение имеют постоянный рост легальной дистрибуции цифровой музыки в интернете и наиболее популярные сейчас потовые сервисы, предоставляющие пользователям контент на условиях платной подписки. Когда на рубеже тысячелетия начали распространяться сервисы обмена файлами, такие как Napster, многие предсказывали музыкальной индустрии наравне с другими сферами развлечений катастрофические потери в продажах и обреченность дальнейшей судьбы. Поначалу эти предсказания казалось, действительно становились реальностью, так как в начале 2000 -х очень сильно было распространено пиратство, однако новая эра началась с появления iTunes Music Store и соответственно, легального распространения музыки в сети интернет, с возможностью заработка для артистов. Многие музыканты пошли альтернативным путем - они распространяют свою музыку бесплатно для продвижения и продажи билетов на свои концерты.
В данной работе мы рассмотрим изменения потребительских предпочтений и экономические последствия цифровой революции для музыкальной индустрии в целом, а также обратим внимание на тенденции в концертной индустрии и проанализируем, как это соотносится с развитием интернета.
Таким образом, актуальность данного исследования обусловлена высокими темпами роста музыкальной индустрии за счет развития интернет- технологий, вслед за которыми быстро сменяются существующие (и сосуществующие) в индустрии бизнес-модели: только за последние 15 лет мы увидели, как можно скачивать музыку бесплатно, покупать отдельно каждый трек или смотреть онлайн видеоклипы с рекламой.
Объект дипломной работы - PR-технологии продвижения субъектов музыкальной индустрии на примере опыта американской рок-группы Thirty Seconds To Mars.
Предмет исследования - деятельность PR-службы по продвижению артистов музыкальной индустрии на примере опыта американской рок-группы Thirty Seconds To Mars.
Цель исследования заключается в выявлении основных трендов мировой музыкальной индустрии, а также особенностей технологического процесса продвижения артистов.
Задачи:
1. Описать, структурировать и выявить особенности мировой музыкальной индустрии и ее акторов, определить их влияние на деятельность и PR-продвижение артиста.
2. Выявить тренды развития мировой музыкальной индустрии, в частности американского рынка как трендсеттера.
3. Проанализировать деятельность PR-субъекта мировой
музыкальной индустрии, описать современные методы продвижения артиста на музыкальном рынке.
4. Проанализировать опыт рок-группы Thirty Seconds To Mars и на основе проведенного анализа разработать рекомендации по применению и адаптации этого опыта в России.
Методы исследования включают анализ научной литературы и тематических публикаций в СМИ, посвященных музыкальной индустрии, продвижению музыкальных мероприятий и артистов, а также традиционным и инновационным технологиям PR; невключенное наблюдение, экспертные интервью, SWOT-анализ базисного субъекта, анализ медийного поля.
Хронологические рамки исследования охватывают период с 2009 по 2016 год. Данный период позволяет наиболее полно изучить тренды современной мировой музыкальной индустрии и опыт продвижения артиста музыкальной индустрии на примере Thirty Seconds To Mars.
Для определения теоретико-методологической основы исследования автор обратился к опыту отечественных и зарубежных специалистов в сфере шоу-бизнеса, музыкальной индустрии, маркетинга и связей с общественностью. В основе анализа вопросов функционирования мировой музыкальной индустрии и современных тенденций развития шоу-бизнеса лежат работы зарубежных и российских авторов: Ф. Котлер, Д. Пассман, С. Андертон, Ю. Стракович.
Принципиально важными для этого исследования стали зарубежные публикации, посвященные ключевым изменениям в индустрии в цифровую эру: W. Aspray, G. Hull, A. Gamal.
Автор также уделил особое внимание статьям профессиональной периодики и отчетам профильных организаций - таких, как американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) и международная федерация производителей фонограмм и видеограмм (IFPI).
Эмпирическую базу исследования составили:
- документальные источники (Федеральные законы, официальные документы и статистические данные);
- медиа-источники (сообщения федеральных и профильных СМИ);
- информация в социальных сетях (официальные аккаунты базисного субъекта);
- материалы качественных исследований, проведенных автором.
Научная новизна определяется как постановкой задач, так и полученными результатами исследования. Практическая новизна работы проявляется в систематизации обработанных данных и выведении собственных классификаций и рекомендаций.
Структура работы определяется целями и задачами исследования. Работа состоит из введения, двух глав, содержащих шесть параграфов, заключения, списка источников и литературы, приложений.
На сегодняшний день развитие интернета и технологий в существенной мере повлияло на все сферы жизнедеятельности общества, и музыкальная сфера - не исключение. Новые технологии привнесли колоссальные изменения в многолетний опыт музыкального бизнеса, подарив уникальные возможности, но вместе с тем и сложности. Одновременно с падением продаж музыкального продукта (альбомы, синглы, треки) вырос сектор живых выступлений, что предоставило артистам альтернативный вариант бизнес-модели и новые возможности построения маркетинговых стратегий.
Большое значение имеют постоянный рост легальной дистрибуции цифровой музыки в интернете и наиболее популярные сейчас потовые сервисы, предоставляющие пользователям контент на условиях платной подписки. Когда на рубеже тысячелетия начали распространяться сервисы обмена файлами, такие как Napster, многие предсказывали музыкальной индустрии наравне с другими сферами развлечений катастрофические потери в продажах и обреченность дальнейшей судьбы. Поначалу эти предсказания казалось, действительно становились реальностью, так как в начале 2000 -х очень сильно было распространено пиратство, однако новая эра началась с появления iTunes Music Store и соответственно, легального распространения музыки в сети интернет, с возможностью заработка для артистов. Многие музыканты пошли альтернативным путем - они распространяют свою музыку бесплатно для продвижения и продажи билетов на свои концерты.
В данной работе мы рассмотрим изменения потребительских предпочтений и экономические последствия цифровой революции для музыкальной индустрии в целом, а также обратим внимание на тенденции в концертной индустрии и проанализируем, как это соотносится с развитием интернета.
Таким образом, актуальность данного исследования обусловлена высокими темпами роста музыкальной индустрии за счет развития интернет- технологий, вслед за которыми быстро сменяются существующие (и сосуществующие) в индустрии бизнес-модели: только за последние 15 лет мы увидели, как можно скачивать музыку бесплатно, покупать отдельно каждый трек или смотреть онлайн видеоклипы с рекламой.
Объект дипломной работы - PR-технологии продвижения субъектов музыкальной индустрии на примере опыта американской рок-группы Thirty Seconds To Mars.
Предмет исследования - деятельность PR-службы по продвижению артистов музыкальной индустрии на примере опыта американской рок-группы Thirty Seconds To Mars.
Цель исследования заключается в выявлении основных трендов мировой музыкальной индустрии, а также особенностей технологического процесса продвижения артистов.
Задачи:
1. Описать, структурировать и выявить особенности мировой музыкальной индустрии и ее акторов, определить их влияние на деятельность и PR-продвижение артиста.
2. Выявить тренды развития мировой музыкальной индустрии, в частности американского рынка как трендсеттера.
3. Проанализировать деятельность PR-субъекта мировой
музыкальной индустрии, описать современные методы продвижения артиста на музыкальном рынке.
4. Проанализировать опыт рок-группы Thirty Seconds To Mars и на основе проведенного анализа разработать рекомендации по применению и адаптации этого опыта в России.
Методы исследования включают анализ научной литературы и тематических публикаций в СМИ, посвященных музыкальной индустрии, продвижению музыкальных мероприятий и артистов, а также традиционным и инновационным технологиям PR; невключенное наблюдение, экспертные интервью, SWOT-анализ базисного субъекта, анализ медийного поля.
Хронологические рамки исследования охватывают период с 2009 по 2016 год. Данный период позволяет наиболее полно изучить тренды современной мировой музыкальной индустрии и опыт продвижения артиста музыкальной индустрии на примере Thirty Seconds To Mars.
Для определения теоретико-методологической основы исследования автор обратился к опыту отечественных и зарубежных специалистов в сфере шоу-бизнеса, музыкальной индустрии, маркетинга и связей с общественностью. В основе анализа вопросов функционирования мировой музыкальной индустрии и современных тенденций развития шоу-бизнеса лежат работы зарубежных и российских авторов: Ф. Котлер, Д. Пассман, С. Андертон, Ю. Стракович.
Принципиально важными для этого исследования стали зарубежные публикации, посвященные ключевым изменениям в индустрии в цифровую эру: W. Aspray, G. Hull, A. Gamal.
Автор также уделил особое внимание статьям профессиональной периодики и отчетам профильных организаций - таких, как американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) и международная федерация производителей фонограмм и видеограмм (IFPI).
Эмпирическую базу исследования составили:
- документальные источники (Федеральные законы, официальные документы и статистические данные);
- медиа-источники (сообщения федеральных и профильных СМИ);
- информация в социальных сетях (официальные аккаунты базисного субъекта);
- материалы качественных исследований, проведенных автором.
Научная новизна определяется как постановкой задач, так и полученными результатами исследования. Практическая новизна работы проявляется в систематизации обработанных данных и выведении собственных классификаций и рекомендаций.
Структура работы определяется целями и задачами исследования. Работа состоит из введения, двух глав, содержащих шесть параграфов, заключения, списка источников и литературы, приложений.
Цель настоящего исследования заключалась в выявлении основных трендов мировой музыкальной индустрии, а также особенностей технологического процесса продвижения артистов. Мы рассмотрели современные технологии, применяемые трендсеттерами рынка, и выявили особенности их использования.
Для достижения цели были проведены исследования в виде экспертных интервью, которые показали, что современными трендами музыкальной индустрии в целом являются:
- абсолютное смешение жанров, коллаборации артистов, появление новых форматов и музыкальных стилей;
- преобладание цифрового формата музыки;
- постоянный рост популярности и аудитории streaming- сервисов, в том числе в России;
- рост сферы живых выступлений, ставка на элемент шоу, а не только на саму музыку, большой backline;
- ключевая роль в коммуникациях с поклонниками принадлежит социальным медиа.
Во время решения задач автором было исследовано дискурсивное поле зарубежной профессиональной периодики, ресурсов и конференций. В данной работе автор описал, структурировал и выявил особенности мировой музыкальной индустрии и ее акторов, определив их влияние на деятельность и PR-продвижение артиста.
Нами были определены основные принципы функционирования музыкальной индустрии и разработана классификация стейкхолдеров ее субъектов. В приложении приведен разработанный исследователем словарь терминов, используемых в работе.
Автором были выявлены специфические особенности музыкального рынка Соединенных Штатов, проведен анализ PR-деятельности группы Thirty Seconds To Mars и обнаружены слабые места в их PR-коммуникациях. Нами также было изучено медийное поле базисного субъекта PR, что позволило оценить его информационную активность и проводимые ивенты. Проанализировав опыт рок-группы Thirty Seconds To Mars, автором были разработаны рекомендации по применению и адаптации этого опыта в России.
Мы пришли к следующим выводам: американская музыкальная индустрия занимает лидирующие позиции в мире, для того, чтобы добиться успеха необходимо объединение искусства и коммерции - чем более инновационной является ваша компания (компания в самом широком смысле), тем больше у нее шансов на процветание в современных условиях. Обширная фан-база является одним из главных показателей коммерческой успешности артиста, зачастую это играет большую роль, чем мнение критиков. Сегодня все субъекты музыкальной индустрии используют несколько каналов продвижения одновременно, однако невозможно со 100% уверенностью назвать наиболее эффективный, так как это зависит от многих факторов и для каждого артиста индивидуально.
Мы видим перспективы развития данного исследования в более подробном изучении российского музыкального рынка, а также в развитии актуальной темы антикризисных коммуникаций в музыкальной индустрии, так как данный вопрос совершенно не проработан как в отечественной, так и в зарубежной литературе.
Для достижения цели были проведены исследования в виде экспертных интервью, которые показали, что современными трендами музыкальной индустрии в целом являются:
- абсолютное смешение жанров, коллаборации артистов, появление новых форматов и музыкальных стилей;
- преобладание цифрового формата музыки;
- постоянный рост популярности и аудитории streaming- сервисов, в том числе в России;
- рост сферы живых выступлений, ставка на элемент шоу, а не только на саму музыку, большой backline;
- ключевая роль в коммуникациях с поклонниками принадлежит социальным медиа.
Во время решения задач автором было исследовано дискурсивное поле зарубежной профессиональной периодики, ресурсов и конференций. В данной работе автор описал, структурировал и выявил особенности мировой музыкальной индустрии и ее акторов, определив их влияние на деятельность и PR-продвижение артиста.
Нами были определены основные принципы функционирования музыкальной индустрии и разработана классификация стейкхолдеров ее субъектов. В приложении приведен разработанный исследователем словарь терминов, используемых в работе.
Автором были выявлены специфические особенности музыкального рынка Соединенных Штатов, проведен анализ PR-деятельности группы Thirty Seconds To Mars и обнаружены слабые места в их PR-коммуникациях. Нами также было изучено медийное поле базисного субъекта PR, что позволило оценить его информационную активность и проводимые ивенты. Проанализировав опыт рок-группы Thirty Seconds To Mars, автором были разработаны рекомендации по применению и адаптации этого опыта в России.
Мы пришли к следующим выводам: американская музыкальная индустрия занимает лидирующие позиции в мире, для того, чтобы добиться успеха необходимо объединение искусства и коммерции - чем более инновационной является ваша компания (компания в самом широком смысле), тем больше у нее шансов на процветание в современных условиях. Обширная фан-база является одним из главных показателей коммерческой успешности артиста, зачастую это играет большую роль, чем мнение критиков. Сегодня все субъекты музыкальной индустрии используют несколько каналов продвижения одновременно, однако невозможно со 100% уверенностью назвать наиболее эффективный, так как это зависит от многих факторов и для каждого артиста индивидуально.
Мы видим перспективы развития данного исследования в более подробном изучении российского музыкального рынка, а также в развитии актуальной темы антикризисных коммуникаций в музыкальной индустрии, так как данный вопрос совершенно не проработан как в отечественной, так и в зарубежной литературе.