Таким образом, задачи исследования, поставленные вначале, можно считать достигнутыми и, на основании проведенного исследования, сделать следующие выводы:
Во-первых, с середины XIX века начинает зарождаться новое искусство – модерн, представители которого отказывались от традиционного, академического искусства, которое в какой-то степени уже исчерпало себя. Молодые художники разрабатывали теории, писали трактаты, делали все, чтобы зритель мог правильно проинтерпретировать произведение искусства. Помимо этого, модернисты обращались к другим научным трудам, например, к психоанализу Фрейда, разработанный в это же время, главной идеей которого, как и модерна, было переосмысление концепции человека и его места в мире. Модернисты стремились найти что-то новое, необыкновенное и оригинальное в искусстве. Для них главным принципом и целью являлся поиск искусства во всем, что их окружало. Характерным для модернистов было и абстрагирование от реальности, они стремились не только отобразить окружающую их действительность, но передавать посредством картин состояния природы и свои эмоции.
Во-вторых, Германия являлась родиной экспрессионизма, который распространился не только на такие виды искусства как архитектура, театр, музыку живопись, но и только что появившийся кинематограф. Термин «экспрессионизм» употреблялся в 1850 г., однако, согласно многим исследованиям, черты экспрессионизма можно проследить и в более раннем творчестве, например, в творчестве Эль Греко. Сам же экспрессионизм возник в результате революционных настроений в обществе начала XX века, именно поэтому реальность воспринималась художниками через такие эмоции, как страх и тревога, что они и пытались передать в своих картинах.
В-третьих, немецкий экспрессионизм имел свои особенности, отличавшиеся от других направлений тем, что он отрицал нормы, устоявшиеся в искусстве. Согласно экспрессионистам, произведение искусства должно потрясать зрителя. Они верили в настоящую человеческую сущность. Немецкий экспрессионизм начался в 1905 г. с образования арт-группы «Мост» и просуществовал до середины 20-х гг., когда в Германии установилась стабильность и идеи экспрессионизма исчерпали себя. Для участников «Моста» было важным вернуть немецкому искусству то величие, которое было утрачено в результате индустриализации, именно поэтому они часто апеллировали к мастерам прошлого. Помимо этого, они стремились посредством своих картин передать свои душевно-психологические переживания, а также сформировать свой единый стиль, который основывался на эмоциональном напряжении.
В-четвертых, объединение «Мост» возникло неслучайно, так как ему предшествовали такие художники, как Поль Сезанн и Анри Матисс, так как они смогли преодолеть влияние импрессионизма, который так не любили участники группы. Немецкий экспрессионизм, несмотря на все свои сходства с французским фовизмом, в то же время отличается от него. Это, например, прослеживается, и в теории – у «Моста» была своя философическая программа, в отличие от фовистов, у которых ее не было вообще; а также во взглядах на жизнь. Фовисты стремились выражать спокойствие и умиротворение, в отличие от «Моста», главной целью которого являлась передача своих душевных переживаний.
В-пятых, условия, в которых росли, учились и творили художники, у всех были одинаковые: все они жили в Саксонии, где процветала коррупция и взяточничество среди чиновников, а также дискриминаци, что, несомненно, оказало влияние в дальнейшем на их взгляды относительно государства и политики вообще (стоит помнить о том, что экспрессионисты выступали как раз против угнетения меньшинств). Основателей «Моста» объединяла любовь к живописи, однако из-за тех или иных сложившихся обстоятельств, они поступили в Высшую техническую школу. Так, например, Фриц Блейль пошел туда по желанию своих родителей. «Мост» зарождался и формировался в соответствии с жизненными обстоятельствами художников, которые сыграли не самую последнюю роль в участи «Моста».
В-шестых, вследствие развития экспрессионизма возможности самовыражения художников расширились, однако из-за кризиса, ощущение которого присутствовало во всей Германии, не давал им наиболее полно самореализовать себя. Для того, чтобы чувствовать себя частью чего-то важного участники группы «Мост» апеллировали к идее культурной общности, культурной традиции и культурного единства. Именно таким путем «Мост» стремился продемонстрировать единство немецкой нации, в связи с отсутствием какой-либо политической идеи (в дальнейшем эта тенденция проявила себя во взглядах национал-социалистов). Для этого они обращались к мифам, к мастерам прошлого, использовали в своих работах принципы и концепции немецкой готики, барокко и романтизма, а также апеллировали к средневековому искусству. Таким образом, исторические условия сыграли важную роль в становлении группы «Мост».
В заключении хотелось бы отметить, что экспрессионизм был довольно-таки противоречивым явлением, многим современникам он был непонятен и чужд. У экспрессионизма не было какой-либо общности бытия, которая была, например, у фовизма или футуризма. Художники-экспрессионисты редко говорили «Мы», предпочитая все-таки – «Я», за исключением, пожалуй, группы «Мост», главным принципом которой являлось как раз показать свое единство и свою целостность.
В предвоенное время экспрессионизм выражал усталость цивилизации, был откликом на угрозу человеческого бытия. Закономерно, что Освальд Шпенглер именно в период экспрессионизма начал работать над «Закатом Европы», общее настроение которого было как раз экспрессионистическим. Послевоенная атмосфера с присущей ей нищетой и борьбой за выживание усилила тревогу за будущее. Поэтому экспрессионизм на всем своем пути развития выражал боязнь и тревогу за судьбу человека. Можно подумать, что подобное переживание присуще любому искусству, и в какой-то степени — это действительно так, однако экспрессионисты сделали эту тревогу и это переживание своей «специальностью». При все при этом, он все время находил какие-то новые перспективы и возможные пути развития для передачи этого беспокойства и переживания тем, кто еще не все понял и осмыслил в мире.


Купить