Аннотация 2
Введение 4
ГЛАВА I. Историческое развитие и становление декоративной росписи Японии 6
1.1 История развития декоративной росписи как вида декоративно-прикладного искусства Японии 6
1.2 Техника и технологии росписи по дереву 14
Выводы по I главе 21
ГЛАВА II. Особенности японской росписи и ее интерпретации в украшении современного интерьера 23
2.1 Основные мотивы росписи японских мастеров 23
2.2 Образ цветущей сакуры культуре Японии 41
Выводы по II главе 43
ГЛАВА III. Разработка художественно-творческой части 45
3.1 Выбор темы бакалаврской работы 45
3.2 Разработка эскизов декоративного панно и этапы ее выполнения 46
Выводы по III главе 48
Заключение 50
Список используемой литературы 52
Приложения 55
Главную роль в создании декоративной росписи интерьера играют следующие детали, такие как:
• природная фактура материалов и их пластическая форма,
• выбор композиции,
• линейные ритмы,
• пластика цветных пятен и объем,
• выразительность и интенсивность цвета,
• красочность мозка и др.
Актуальность темы.
Декоративность охватывает множество понятий и связано это с художественной промышленностью и дизайном. Декоративное искусство вместе предметами интерьера формируют окружающую материальную среду человека внося в нее духовное и эстетическое начало.
Произведения декоративного искусства обычно составляют ансамбль. Создание декоративных изделий всегда имеют применение в быту. Они красивы, удобны, практичны и выразительны не только в конструкции, но и в отделке,деталях и пропорциях. Росписать декоративную ширму или панно требует большого мастерства.
Предметы украшенные орнаментами относят декоративному искусству. Они являются произведениями ручной работы и демонстрируют не только эстетический вкус, но и фантазию мастера-художника.
Важное значение в декоративной росписи и в достижении ее выразительности играют цветовые и тоновые контрасты.
Цветовой контраст в природе и в произведениях декоративного искусства заключается в изменении цвета под влиянием других окружающих цветов. Знание основных контрастов помогает художнику увидеть в действительности взаимоотношение цветов и использовать их в практической работе.
Одной из областей прикладного искусства является декоративная роспись по дереву. Эта роспись связана с украшением предметов интерьера. В таких предметах отражаются материальные и духовные интересы людей.
Техника декоративной росписи постоянно меняется и развивается в современном мире. В настоящее время изделия декоративной росписи производятся в художественной промышленности и в значительной мере сохраняют национальные особенности. Также можно сказать и о том, что в декоративной росписи определенной эпохи всегда ярко выражены черты стилевого единства.
Опираясь на современные художественные направления и традиции прошлых времен, построена технология изображения декоративной росписи в преподавании творческого процесса.
Объект исследования - процесс изображения декоративного панно.
Предмет исследования - техника декоративной росписи в создании панно «Цветущая сакура».
Задачи:
• выявить значение декоративной росписи в процессе ее становление и развития;
• изучить композиционные приемы стилизации в декоративной росписи;
• определить основные этапы работы;
• разработать эскизы и выполнить работу в материале.
Цель - создание декоративного панно «Цветущая сакура».
Теоретическую основу исследования составила история становления и развития декоративной росписи.
Практическая значимость работы в том, что данное панно можно использовать в любом дизайне современного интерьера.
Структура дипломной работы состоит из ведения, трех глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.
В бакалаврской работе было проведено исследование японской росписи по дереву для выполнения работы декоративного панно «Цветущая сакура».
Главное место в работе это исследование культурно-исторических традиций Японии.
Рассмотрение проблем ведется через декоративную роспись в современном мире.
На примере образа цветущей сакуры, использовалась стилизация японской росписи на предмете интерьера - декоративное панно.
Обустраивая интерьер в японском стиле своими руками, важно понимать, что без понимания японской философии и образа жизни потомков самураев это лишь слабое подражание.
Сегодня несложно купить подходящую мебель и типичный декор, но дома японцев очень специфичны. Люди, живущие в зоне активных землетрясений и цунами, приспособились делать сборные конструкции, которые можно собрать заново, вплоть до фундамента. Утраченные части конструкции можно было восстановить и поставить этот же дом в другом месте.
Сегодня не принято во всех тонкостях воссоздавать традиционный японский стиль в интерьере. Европейцы пользуются неким дизайнерским переосмыслением. Данная стилизация находит все большее число приверженцев, поскольку это лучший способ внести экзотическую изюминку в интерьер.
Это некий вызов нынешней философии вещизма, способ избавиться из всего лишнего, а тем, что есть, пользоваться с удовольствием. Минимум мебели и аксессуаров, простая геометрия, много свободного пространства и почти полное отсутствие стен - таков дизайн в японском стиле.
Также в работе подробно освещены: применения декоративной росписи и опыт художников в обучении.
Для оттачивания мастерства необходимо использовать разные техники росписи на дереве. Можно рисовать и на бывшей деревянной основе под поднос, на шкатулке или других вещах. Полученные изделия можно дарить в подарок или украшать ими дом.
Выбор сюжета творческой работы начался с идеи создания декоративного панно, затем замысел был воплощен в жизнь в виде цветущей сакуры.
Сначала разрабатывались эскизы. Вариантов было много, но выбор был остановлен на эскизах, которые хорошо сочетались друг с другом и отвечали замыслу.
Выбранные сюжеты, не являются копией какого - то определенного дерева, скорее - это собирательный образ. Выбирая технику росписи, я решила работать с материалом - фанерой. Освоив данную технику, буду использовать ее в дизайне интерьеров. Это искусство, которое активно развивается и завоевывает признание во всем мире.
