ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ СОХРАНЕНИЯ И
РАЗВИТИЯ ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПЕДАГОГА ХОРЕОГРАФА 14
1.1. Сущность индивидуального стиля профессиональной
деятельности хореографа 14
1.2. Индивидуальные стили педагогической деятельности 19
1.3. Функции индивидуального стиля педагогической
деятельности 24
1.4. Проблема компенсации и индивидуального стиля
деятельности 34
1.5. Психологические механизмы индивидуального стиля
общения 35
1.6. Влияние личностного потенциала педагога-хореографа на
развитие таланта воспитанника 40
ГЛАВА 2. МЕТОДИКА И ОРГАНИЗАЦИЯ 43
2.1. Организация. Формирование индивидуального почерка у
будущего педагога-хореографа 43
2.2. Методика и анализ 56
ГЛАВА 3. СОВРЕМЕННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К ЛИЧНОСТИ ПЕДАГОГА-ХОРЕОГРАФА 59
3.1. Констатация и контроль 64
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 86
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Купить

Индивидуальный стиль хореографа.
XXI век, это время новых тенденции, поиска нового и яркого во всех сферах жизнедеятельности человек. Это время прогресса, человек находится в постоянном поиске креатива не только в сфере производства, но и в сфере творчества. Задавая себе вопрос: «Чем я могу удивить, как я могу выделить себя, что бы завоевать рынок производства, сферу искусства, так что б потребитель нашел, то, что искал?» Не мало важен тот фактор, что моду и стиль жизни во всем мире задают люди с мировыми именами - мода, изобразительное искусство, музыка и многое другое.
Мы рассмотрим с вами актуальную на сегодняшний день тему, такую как направление творческой деятельности человека как хореография.
Ежегодно, учебные заведения выпускают сотни специалистов, каждый из которых индивидуален. Кто-то, хороший постановщик, кто-то, хороший исполнитель.
Выходя на рынок танцевального искусства, мы должны понимать, что потребитель, проще говоря «зритель», очень искушен и придирчив, он ждет от нас шоу.
Любой хореограф мечтает о том, что бы именно его работа была замеченной и востребована не только в том регионе, где он проживает, но и получить признание от критиков, а самый важный критик на сегодня это зритель.
Потому, что знает - техника исполнения и оригинальность танца, в равной степени формируют запоминающееся выступление.
Возникает вопрос: кто играет главную роль в создании такого выступления?
Талантливый танцор или его опытный тренер? В конечном итоге в готовом танце самовыражается именно танцор. Однако вспомним, чем остается пластичный материал без хорошего скульптора? А тренер по танцам - тот же скульптор, который придумывает композицию, «вылепливает» танцевальные фигуры, заставляет оттачивать движения и соединяет их в гармоничное целое [58].
Анализируя индивидуальный стиль деятельности известных педагогов-хореографов, дает возможность нам утвердить значительную роль учителя в развитии как творческого так и исполнительского потенциала обучаемого и применить лексическую базу, опыт преподавания из нескольких поколений с целью формирования индивидуального стиля деятельности у будущих педагогов в сфере хореографии.
Стоит отметить, что на формирование личности учителя в современной науке обращается должное внимание. В частности на такие аспекты, как индивидуальность будущего педагога (К. Альбуханова- Славская, Г. Балл, В. Рыбалко и др.), творческая индивидуальность будущего педагога (Л. Мильто, А. Пехота, А. Сергеенкова и др.), индивидуальный стиль педагогической деятельности (Н. Аминов, В. Бездухов, С. Вяткина).
Современное хореографическое искусство имеет ряд исследований в русле искусствоведения (С. Лэгка, А. Пидлыпська, А. Сэмак, В. Шкориненко а др.), подготовки учителей хореографии (А. Бурля, С. Забредовский, О.Таранцева и др.) [1].
Цель нашей предлагаемой работы - рассмотреть, как ученик, может проявить особенности индивидуальных стилей выдающихся балетмейстеров-педагогов в творческо-педагогической деятельности. И понять, каково влияние индивидуального стиля деятельности педагога- хореографа на развитие творческого потенциала ученика.
Поставленные задачи:
• Освоения теоретических и практических дисциплин;
• Формирования знаний и практических навыков самостоятельного создания и постановки хореографических произведений различных видов, стилей, форм и направлений.
«Мастерство хореографа» относится к многогранной части блока дисциплин. Для освоения дисциплины «Мастерство хореографа» обучающиеся используют знания, умения, способы деятельности и установки, сформированные в ходе изучения дисциплин «Инновационные процессы в образовании», «Современные проблемы науки», «Актерское мастерство», «Анализ музыкально-танцевальных форм», «Ансамблевое искусство», «Балетмейстерский практикум», «Исполнительское мастерство», «История и теория современного хореографического искусства и образования», «Методика преподавания специальных дисциплин», «Образцы танцевального репертуара», «Основы менеджмента в хореографии», «Сценическое воплощение художественного образа», прохождения практики «Научно-исследовательская работа».
Планируемые результаты обучения. В результате освоения дисциплины педагог должен обладать следующими компетенциями:
• способностью разрабатывать и реализовывать программы в целях популяризации научных знаний и культурных традиций;
• способностью формировать художественно-культурную среду;
• способностью использовать знания в области теории и практики хореографического образования и искусства, для постановки и решения профессиональных задач.
В результате изучения дисциплины обучающийся должен: знать
• методы и принципы построения хореографических произведений разных форм;
• современные методологические подходы к разработке и реализации просветительских программ в области культуры;
• основные принципы формирования художественно-культурной среды;
уметь
• применять современные технологии в создании хореографических произведений;
• анализировать и критически оценивать современные методологические подходы к разработке и реализации просветительских программ в области культуры; использовать основные принципы формирования художественно-культурной среды в практической работе с различными группами населения;
владеть
• современными методиками создания хореографического произведения и организации постановочно-репетиционного процесса;
• навыками составления просветительских программ в области культуры;
• навыками использования основных принципов формирования художественно-культурной среды в практической работе с различными группами населения.
Объектом нашего исследования является педагог - хореограф, его индивидуальный стиль, модель работы.
Предметом исследования мы выдвигаем устойчивую система приемов, способов, методов деятельности, обусловленную индивидуально- специфическими качествами человека и являющаяся средством эффективного приспособления к объективным обстоятельствам. Он позволяет людям с разными индивидуально-типологическими особенностями нервной системы, разной структурой способностей, характера добиваться равной эффективности при выполнении одной и той же деятельности разными способами. В нашем случае, мы рассматриваем вариант определения как индивидуальный стиль деятельности - это способ и результат самореализации педагога-хореографа в определённом жанре хореографического искусства, который проявляется в методике проведения занятий, манере преподавания и общения, особенностях педагогическо-творческой деятельности, специфике развития творческого потенциала учеников.
Гипотеза. Если исследователями выделяются компетентностный, культурологический и средовой подходы к профессиональной подготовке педагогов-хореографов, то новые требования, выдвигаемые работодателями к молодым специалистам требуют опоры на принципы культурно-этнического, деятельностного и личностно-ориентированного подходов: принцип индивидуации предполагает выделение единичного и индивидуального из всеобщего в процессе профессиональной подготовки; принцип этничности - овладение специалистами не только современными направлениями хореографии, но и национальными культурными традициями народа. Появилась потребность в создании любительских коллективов и объединений, хореографических школ, в основу которых положены традиции национальной хореографической культуры, что требует наличия яркой педагогической индивидуальности, индивидуального почерка, способствующего обогащению хореографического текста и созданию композиций, прививающих любовь и вызывающих уважение молодого поколения к национальной культуре.
Трансформация системы художественного образования, практической деятельности в области хореографического искусства вызывает необходимость подготовки высококвалифицированных специалистов данного профиля, ориентированных не только на овладение определенными профессиональными умениями и навыками, но и на формирование свойств и качеств личности педагога-хореографа, необходимых для выполнения будущей профессиональной деятельности и полноценной самореализации в социокультурной сфере.
Онтогенез, природа хореографии, заключается в специфических отношениях тела и души, в особой организации физической и психической функции человека. Душа как уровень развития и состояния внутреннего, психического мира человека, его сознания и подсознания обретает с помощью хореографии телесное воплощение. Обладая собственной природой и выразительными средствами, хореография по своей двигательной природе близка отдельным видам физического воспитания, а по эстетическим параметрам - музыкальному искусству [11].
Наряду с музыкой и литературой хореография относится к выразительным видам искусства: дословно, в переводе с греческого «сИогеио» означает «писать танец» [19], хотя само понятие является более широким и вмещает в себя все виды хореографической деятельности. Таким образом, в процессе профессиональной деятельности хореограф выполняет несколько ролей - педагога-хореографа, балетмейстера, исполнителя, требующих осуществления определенных видов деятельности. Виды профессиональной деятельности хореографа имеют схожие черты, но в различных профессиональных ситуациях каждая из них может оказывать опосредованное влияние на итоговый профессиональный результат.
Индивидуальный стиль деятельности определяется своеобразием действий, применяемых для осуществления цели. В отечественной психологии индивидуальный стиль деятельности рассматривался в работах Е. А. Климова, В. С. Мерлина, А. Н. Леонтьева, Н. С. Лейтеса и др.
Приведем примеры знамениты русских балетместеров и их подход в обучении и тренажа своих учеников.
Большая заслуга в развитии русского балетного академизма принадлежит Христиану Петровичу Иогансену (1817 - 1903). Среди его учеников - А. Павлова, Т. Карсавина, О. Преображенская, М. Кшесинская, П. Гердт, Н. Легат, М. Фокин. Иогансон в совершенстве знал классический танец, был виртуозным танцором и замечательным педагогом. Основой собственной системы преподавания считал развитие в учащихся индивидуальности, особенностей природных данных, ярких граней таланта [48].
Повлиял на развитие виртуозности танца в русской классической хореографии итальянский педагог Э. Чекетти (1850 - 1928). Среди его учеников - А. Павлова, М. Фокин, А. Ваганова, А. Горский, С. Лифарь. Специально для русских учеников Чекетти разработал свою методику, которая отличалась чёткой систематизацией. Педагог добивался максимального развития техники, учитывая индивидуальные данные учеников. Спецификой его преподавания было овладение учащимися особенностями виртуозной техники итальянской школы и чистотой стиля классического танца [3].
Н. Легат имел своеобразный стиль преподавания классического танца. Он творчески подходил к построению урока. Балетмейстер имел неповторимый стиль общения с учениками. У Николая Густавовича был прекрасный индивидуальный подход. Н. Легат понимал решающую роль телосложения в искусстве танца и готовил каждого из своих учеников к творческой деятельности [40].
Тихомиров Василий Дмитриевич (1876 - 1956) - известный российский артист, балетмейстер, педагог. Его учениками были М. Мордкиным, Л. Новиков, Л. Банк и др. В. Тихомиров как балетмейстер- педагог обращал внимание на методологию, умел объяснить, почему не получается то или иное движение. Осмысление учениками работы тела во время выполнения хореографических па позволяло выйти на качественно новый уровень выражения творческой индивидуальности. Неповторимая манера преподавания педагога оказывалась в нестандартном проведении тематических уроков, которые были чрезвычайно интересными по своему строению. Важно то, что балетмейстер высшей ценностью считал танцовщика и никогда не перегружал класс, в отличие от других педагогов-хореографов, которые для достижения высоких технических результатов часто пренебрегали здоровьем своих учеников [40].
И так можно рассматривать до бесконечности.
Творческая деятельность известных артистов балета подтверждает влияние индивидуального стиля деятельности педагога-хореографа на развитие творческого потенциала ученика. На сегодняшний день, была и является, главной задачей наставника - рассмотреть уникальность ученика, выделить его сильные стороны и помочь дать веру в свои творческие способности. Выше упомянутые педагоги выделяли творческий потенциал будущих артистов балета как основу в построении системы их обучения. Учитывая физические, интеллектуальные, музыкальные и другие индивидуальные способности ученика, великие педагоги смогли воспитать великих артистов.
И так, подведем итог, индивидуальный стиль деятельности педагога является уникальным «почерком» профессиональной деятельности, определяет манеру педагогических действий, свойственная, каждому учителю. Изучение опыта выдающихся учителей классической хореографии подтверждает, что только творческий педагог с неповторимым индивидуальным стилем деятельности способен развить творческий потенциал ученика и воспитать творческую индивидуальность.
Обычно такое сочетание довольно редко. Когда в человеке объединяются эти два качества, он становится Великим тренером, коих единицы. И если ваш педагог именно таков, считайте, что вам безмерно повезло. Ибо все, что нужно для профессионального роста в танцах и успешных выступлений теперь у вас есть.
Однако так везет далеко не всем, и гораздо чаще персональный тренер по танцам является либо хорошим специалистом - техником, либо прогрессивным постановщиком. Хотя и говорит поговорка, что «талантливый человек талантлив во всем», жизнь показывает, что универсальный специалист, в большинстве случаев - поверхностный специалист. И редкие исключения лишь подтверждают это правило. Поэтому, решая вопрос, какого тренера выбрать, будем исходить из того, что важнее на данном этапе вашей танцевальной карьеры: техника или неординарные постановки.
Логично, что начинающим танцорам и парам, без наработанной техники не достичь в своем деле желаемых высот. Поэтому, и предпочтение, вначале, надо отдавать тренеру, который сможет великолепно поставить технику. Эта прочно заложенная основа создаст «благодатную почву» для взращивания будущих танцевальных шедевров. А вот опытным танцорам, несомненно, нужнее хороший персональный хореограф, работа которого основывается на индивидуальном подходе к хореографии.
Чем отличается такой индивидуальный подход, если взять и применить этот термин к созданию композиций для конкретного танцора или пары? - это работа эксклюзивная, «штучная». Поэтому и получаются на выходе танцы, которые действительно будоражат зрителей.
Индивидуальный подход к хореографии многогранен и включает в себя 3 основных аспекта:
• Индивидуальную систему педагогических приемов и средств в работе с каждым танцором или парой. Что создает условия для развития и проявления таланта учеников;
• Индивидуальное исполнительское мастерство тренера;
• Его оригинальный балетмейстерский стиль.
Каждый хореограф - художник. Только «рисует» он на холсте сцены взмахами кистей рук и движениями тел. Так же, как и любой художник, хореограф создает рисунок танца, формирует в своем воображении неповторимую композицию и имеет собственное видение о её реальном воплощении. Поэтому индивидуальный хореографический стиль во многом зависит от особенностей личности тренера - хореографа.
Итак, что может предложить хореограф при индивидуальной работе с танцором? Прежде всего, придумывая композицию, он обязательно соотнесет её с характером, темпераментом и стилем самого танцора или пары. Хореограф тонко чувствует мир вокруг себя и воссоздает в танце собственные впечатления об этом мире. Идеи танца и вдохновение он черпает из музыки, фильмов, картин, фотографий, скульптуры, общения, любви и жизни. Поэтому композиция танца иногда содержит четкий сюжет, иногда историю, читающуюся «между строк», а может, как в живописи, быть абстрактной, но весьма эмоциональной.
Индивидуальная работа с танцорами позволяет хореографу почувствовать их настроение, созвучие композиции, которую он придумал, с внутренним состоянием танцоров. Только так композиция «попадет в десятку» и оставит в памяти зрителей неизгладимое впечатление.
Иногда занятия у персонального тренера, обладающего отличной техникой и педагогическими способностями, не приносит танцору желаемого результата и побед на конкурсе лишь потому, что тренер не является хорошим хореографом. Бесспорно, отточенная техника и безошибочное исполнение элементов очень важно. Но для того, чтобы эта техника ожила на сцене, обрела яркий художественный замысел и задела зрителя за душу, важно через интересную, выразительную танцевальную композицию раскрыть идею танца. На это и направлен индивидуальный подход в хореографии. Не танцора подстроить под танец, а «изготовить» танец под танцора.
Профессиональный хореограф хорошо разбирается в вопросах анатомии, физиологии и психологии. Это позволяет ему сориентировать движения танца на особенности танцора, рассчитать индивидуальный уровень нагрузки, развить его танцевальные данные (растяжку, подъем стопы, выворотность, баланс и т. д.) и музыкально-ритмическую координацию движений.
Индивидуальный хореограф может выступать и в роли учителя актерского мастерства. Что чаще всего и происходит. Сам, чувствуя придуманный танец каждой клеточкой организма, он способен преподнести идею и объяснить информацию так, чтобы его с полуслова понял ученик. Не только объяснить, но и наглядно, эмоционально показать. В какой-то степени хореограф учит этим эмоциям и развивает артистизм танцора.
Талантливый хореограф не просто по-новому комбинирует движения, как это делают тренеры-техники, а придумывает новые элементы. Он всегда - новатор, имеет свой творческий почерк и гарантирует оригинальность танца, непревзойденность идеи.
От хореографа требуется умение видеть танцевальную площадку, и наиболее выгодно положить на неё танцевальную композицию. Это качество и авторская работа специалиста становятся очень значимыми при подготовке пар к соревнованиям, где результат зависит буквально от всех составляющих выступления.
Хороший хореограф обладает профессиональным чутьем, четко определяет текущие тенденции в танцевальном мире и предлагает выгодные творческие решения. Он сделает для вас главное - танец, который будет полностью поглощать внимание зрителей [1].
Купить