ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОЙ ДРАМЫ 11
1.1. Истоки и эволюция документального театра 11
1.2. Интерпретации документа в театре doc на примере пьесы «Час 18» Е.
Греминой 14
ГЛАВА 2. «ВЕРБАТИМ В СТИХАХ» — МОДИФИКАЦИЯ
ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ПЬЕСЫ 22
2.1. «Вербатим в стихах» - модификация документа 22
ГЛАВА 3. ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ПЬЕСА КАК ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ 27
3.1. Интервью в качестве документа в пьесе и спектакле М. Калужского
«Второй акт. Внуки» 27
3.2. Документальный театр на уроке (как тема элективного урока для
учащихся старших классов) 35
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 40
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 44
ПРИЛОЖЕНИЕ 1 49
ПРИЛОЖЕНИЕ 2 54
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
Купить

Актуальность темы исследования. Термин «документальный театр», опираясь на статью А.В. Елисеевой «Документальный театр П. Вайса», создал немецкий режиссёр и теоретик театра Э. Пискатор в 1925 году, в Германии. Концепция документального театра описана в работе Э. Пискатора «Политический театр» (1929). Документальный театр в Германии был политизирован и ориентирован в большей степени на политические события, чем на социальные. Например, немецкий писатель П. Вайс, в 60-е годы использовал театр как оружие в борьбе с системой, вследствие чего появилась его концепция документального театра как театра политического, театра протеста. Подробно о нём П. Вайс писал в работе «Заметки о документальном театре» (1968) [цит. по Елисеева 2011]. Из этого текста можно заключить, что документальный театр в Германии того времени был ортодоксальным (строгим) и он «воздерживается от всякой выдумки, вбирает в себя аутентичный материал и воспроизводит его, с неизменным содержанием, но в обработанной форме со сцены» [цит. по Елисеева 2011]. Многие элементы из немецкого документального театра перешли в современный российский документальный театр, а именно в московский Театр doc.
История вопроса. «Театр doc.» возник в Москве как независимая площадка, противопоставляющая себя классическим театрам. В этом театре драматурги и режиссёры сами продают зрителям билеты на свои спектакли, а зрители часто оказываются вовлечёнными в представление. Малый формат театра позволяет отказаться от финансовой зависимости в пользу свободного творчества. Темы взяты из современной действительности и поэтому театр имеет отчасти схожую со СМИ природу.
«Документальный театр» в большинстве определений связан с термином «вербатим».
«Вербатим (от латинского “verbatim” — «дословное», «изреченное») — техника создания театрального спектакля, предполагающая отказ от привлекаемой извне литературной пьесы. Материалом для каждого спектакля служат интервью с представителями той социальной группы, к которой принадлежат герои планируемой постановки. Расшифровки интервью и составляют канву и диалоги вербатима. (документальной пьесы)» [Десятерик 2005: 12]
Десятерик выделяет следующие черты спектакля вербатим: «один акт, общая продолжительность не более часа, исповедальность интонации, постоянно поддерживаемый стремительный ритм ...В упрек новой драме может быть поставлена злободневность, чрезмерная социальность, ограниченность метода, слишком опасное приближение к границе между подмостками и реальностью. Вербатим силен не социальной, а нравственной интенцией: сквозь напластования бытовых реалий, сквозь мат, оговорки и неправильности речи проступают боль, страдания и радости, присущие любому персонажу житейской сцены вне зависимости от степени его социального благополучия. Что до самого метода, то в нем, очевидно, происходят качественные изменения, он развивается и практически, и теоретически; можно сказать, в вербатиме поступают все более мощные интеллектуальные инвестиции»[Десятерик 2005: 12]. Эти черты отражены в манифесте (Манифест Театра doc.), который приняла конференция «новых драматургов» (август 2002).
Черты, выдвинутые в манифесте Театра doc., имели свою основу. Документальный театр по своему содержанию и формам является ответвлением от постдраматического театра. Подробно о нём писал Х.Т. Леманн в работе «Постдраматический театр» (1999). Немецкий театровед проследил изменения в эстетике и поэтике европейского театра XX века. Х.Т. Леманн противопоставляет общеизвестной в теории театра драматической эстетике Аристотеля и Гегеля, которая подразумевает главенство текста и включает такие элементы, как драматическое действие, фабула, коллизия, - эстетику постдраматическую. Постдраматический театр по эстетике отличается от традиционного театра. Спектакль превращается из произведения в событие, где зритель концентрируется на настоящем моменте и определяет своё отношение к происходящему. Всё это соответствует природе документального театра, который неравнодушен к общественным, политическим событиям и социальным проблемам.
Настоящее исследование посвящено исследованию документальной пьесы - а именно, изучению материала (документа), положенного в основу спектакля, ведь собственно пьесы в театре-док часто просто нет. Документальный театр в России - явление относительно новое, в России он официально появился в Москве в 2002 году по инициативе нескольких драматургов, в число которых входили М. Угаров, Е. Грёмина, и получил название «Театр doc.». Проблемам этого вида театра в настоящее время посвящено немало научных исследований. Наиболее важными нам представляются статьи С. М. Болговой («Современная документальная драма: к истории вопроса», «Современная документальная драма как новое жанровое образование»), И. М. Болотян («О драме в современном театре: verbatim») и др. В работах исследователи уделяют внимание истории документального театра, его формальным признакам, но очень редко обращаются к конкретным драматургам и режиссёрам, которые специализируются на документальном театре. Помимо этого, существует немного научных исследований, посвященных пьесам изучаемых нами драматургов, их методам работы с документом. Мы рассмотрим пьесы трёх драматургов: Елены Грёминой, Андрея Родионова, Михаила Калужского.
Елена Анатольевна Грёмина (1956-2018) — российский сценарист, режиссёр и драматург «Новой драмы». Один из основателей и директор ТеатрЛое, один из руководителей проекта «документальный театр». Пьесы: «Глаза дня» (1996), «Охота к перемене мест» (1993), «Час 18» (2010) и т.д.
Андрей Викторович Родионов (1971-) — российский поэт, организатор литературного процесса в Москве и других городах. Пьесы: «Счастье не за горами» (2013) «Нурофеновая эскадрилья» (2012) и т.д.
Михаил Владимирович Калужский (1967-) — российский журналист и драматург, бывший руководитель театральной программы Сахаровского центра. Пьесы: «Общество анонимных художников» (2011), «Груз молчания» (2011), «Второй акт. Внуки» (2013).
Цель исследования — проанализировать соотношение документального и художественного в пьесах документального театра, выделить типы документов в качестве основы документальной пьесы.
Для достижения поставленных целей необходимо решить следующие задачи:
1) Рассмотреть роль судебного документа и методы работы драматурга с ним в документальной пьесе.
2) Проанализировать роль блога в качестве документа и методы работы драматурга с ним в создании документальной пьесы.
3) Проанализировать роль интервью в качестве документа и методы работы драматурга с ним в создании документальной пьесы.
4) Проанализировать, как нехудожественная речь, документ может претворяться в стихотворной форме.
Объектом исследования в работе стали пьесы Е. Греминой «Час 18» (2010), А. Родионова (в соавт. с Е. Троепольской) «Счастье не за горами» (2015) и «Второй акт. Внуки» (2013) М. Калужского (в соавт. с А. Поливановой). 
Материалом нашего исследования являются тексты пьес драматургов, видеоматериалы спектаклей, блоги драматургов на платформе facebook, публикации о спектаклях драматургов в СМИ, интервью с М. Калужским, проведенное нами 19 ноября 2016-го года. Интервью представлено в приложении к настоящей работе.
Степень изученности Документальный театр сейчас активно изучается отечественными исследователями. Изучается история создания документального театра, процессуальность его принципов и форм, основной метод (verbatim), с помощью которого создаются пьесы. Среди наиболее значимых работ стоит выделить статьи И.М. Болотян, С.В. Болговой, Е. А. Апчел. Научный интерес представляют работы Н.О. Якубовой, В.М. Склез, К.М. Карасевой, О.В. Журчевой и др. Стоит отметить, что не все проблемы изучены исследователями в данной области и имеются пробелы, которые мы пытаемся заполнить с помощью нашего исследования.
Новизна нашей работы заключается в том, что мы впервые рассматриваем разные типы документа в качестве основы документальной пьесы, а также изучаем новую форму документальной пьесы - «вербатим в стихах», созданную драматургом А. Родионовым. Нами выделены такие типы документа в качестве основы документальной пьесы: судебный документ, блог, интервью и проанализированы сценические интерпретации названных пьес.
Методы исследования, используемые в работе. Общенаучный — сравнительный, который мы используем при сравнении «документа» и пьесы, а также пьесы и спектакля; а из специальных — структурно-семиотический (в анализе текстов), интертекстуальный, который мы используем при анализе пьесы «Счастье не за горами».
Теоретическую основу работы представляет литературоведческие исследования, посвящённые документальному театру как культурному феномену. О документальном театре как феномене писал П. А. Руднев («Этика документального театра. «Публицистика тоже искусство»» 2018), Е. Московкина, О. Николаева (« Документальный бунт или неявная коммерциализация?» 2005) Н.О. Якубова «Театр эпохи перемен..»(2014). Некоторые положения для анализа документального театра мы почерпнули в работе «Литература факта: Первый сборник материалов работников ЛЕФа», в традиции немецкого документального театра XX века с другой (в работах А. В. Елисеевой «Документальный театр Петера Вайса» (2011); К. Мамадназарбековой «История факта» (2011)).
Теоретическая значимость нашей работы заключается в том, что в ней опробована и изложена модель исследования о соотношении документального и художественного в документальных пьесах.
Практическая значимость работы заключается в том, что собранные материалы могут представить интерес для вузовских курсов, спецкурсов по современной драматургии и семинарах по истории русской литературы конца ХХ - начала XXI веков, а также в преподавания теории и истории литературы в средних и высших учебных заведениях, в учебных пособиях.
Апробация работы. Основные положения работы были представлены в докладах:
- на Всероссийской научно-методической конференции студентов,
магистрантов и аспирантов «Молодая филология—2016 Языки и литература: прошлое и настоящее», Пермь, 25-26 апреля 2016; (Пермь, ПГГПУ);
- на Всероссийской научной конференции молодых ученых «Молодая филология - 2017 Язык и литература: актуальные исследования», Пермь, 25-26 апреля 2017; (Пермь, ПГГПУ);
- на Всероссийской студенческой научной конференции молодых учёных «Молодая филология - 2018: Человек, культура, социум», Пермь, 24-25 апреля 2018г; (Пермь, ПГГПУ).
По теме исследования имеется 2 публикации:
1. Школина О. В. «Пермские Ромео и Джульетта: пьеса DOC А. Родионова и Е. Трипольской «Счастье не за горами»». Молодая филология - 2017 Язык и литература: актуальные исследования: сборник статей по материалам всероссийской научной конференции молодых ученых; / Ред. кол.: Е.А. Рябухина и др. Пермь: Перм. гос. гуманит.-пед. ун-т, 2017. С. 116-120.
2. Школина О. В. «Изживание травмы: опыт документального театра» Молодая филология - 2018: Человек, культура, социум: сборник статей по материалам всероссийской научной конференции молодых ученых (в печати).
Структура выпускной квалификационной работы состоит из введения, трёх глав, заключение, списка литературы.
Во Введении раскрывается актуальность, степень научной изученности нашей темы, определяем объект, предмет, цель, задачи, методы исследования.
В первой главе проанализирована роль судебных и личных документов в пьесе Е. Грёминой «Час 18», которая посвящена смерти юриста Сергея Магнитского в изоляторе «Матросская тишина».
Во второй главе рассмотрена роль блога в пьесе Андрея Родинова «Счастье не за горами».
В третьей главе изучена роль интервью в качестве основы пьесы «Второй акт. Внуки» М. Калужского.
В Заключении нашего исследования подводятся итоги, делаются обобщающие выводы.
Купить