Тема: ФОРМИРОВАНИЕ АНСАМБЛЕВОЙ ТЕХНИКИ СТУДЕНТОВ-СКРИПАЧЕЙ В КОЛЛЕКТИВНОЙ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Актуальность исследования. Духовное возрождение России, обновление путей развития отечественной культуры, становление человека как творческой личности нуждаются в значительном повышении социальной роли музыкального искусства, приближении ее отраслей к насущным потребностям культурной практики. Важнейшая роль в этом принадлежит музыкальному образованию, которое сконцентрировано на решении ряда взаимосвязанных задач: подготовке специалистов-музыкантов, отвечающих современным требованиям развития музыкального искусства; обеспечении необходимого обществу культурного слоя образованных и т.д.
В музыкальном образовании центральное место занимает исполнительская деятельность, обеспечивающая содержательные коммуникативные связи между композиторским творчеством и восприятием слушателей. Продуктивность этой деятельности музыкантов всецело зависит от меры овладения сложившейся в художественной практике исполнительского мастерства, складывающегося в процессе музыкального воспитания и обучения.
В последние десятилетия XX в. - стала интенсивно возрастать популярность ансамблевого исполнительства. В процессе развития музыкального исполнительства возникло огромное разнообразие ансамблевых инструментальных форм и жанров, представляющих собой самостоятельное явление в музыкальном пространстве и исполнительском искусстве в целом. Появилась потребность музыкантов в самореализации индивидуального творческого потенциала через коллективное исполнительское творчество.
Ансамблевое искусство представляет собой одну из содержательных ветвей исполнительской деятельности и занимает важное место в мировом классическом искусстве. Эта сфера музыкального творчества, постоянно развиваясь, совершенствует композиционные приемы и средства выразительности, формирует традиции ансамблевого исполнительства.
Проблема ансамблевой исполнительской деятельности в широком смысле охватывает всех без исключения музыкантов, являясь интегрированной основой творческого взаимодействия. Она затрагивает проблемы связанные с психолого-педагогическими основами творческой деятельности, межсубъектного взаимодействия, а так же развития исполнительского мастерства, в частности, ансамблевой техники.
Несмотря на внимание ученых, специалистов к данной проблематике и существенные достижения в этой области, до сих пор не исследован ряд сложных вопросов, требующих обстоятельного изучения. В частности, в музыкальной педагогике нет четкого определения понятия ансамблевая техника музыканта-исполнителя. В связи с этим, возникают проблемы в исследование вопросов совершенствования приемов и способов ансамблевой игры, развития ансамблевых навыков, формирования комплекса исполнительских способностей ансамблиста, что может привести к снижению общего уровня ансамблевого инструментального исполнительства.
Степень изученности проблемы исследования. Формирование ансамблевой техники музыканта, связанная с обретением потребности и способности к совместной творчески-созидательной деятельности, к «духовному сотворчеству», обращает исследователя к широкому кругу работ в области философии, эстетики, психологии, культурологии, общей педагогики и педагогики музыкального образования, затрагивающих различные аспекты процесса формирования и развития потребности и способности к творческому диалогу в пространстве культуры.
Проблемы духовного сотворчества как фундамента творческого созидания освещаются в основных положениях философии искусства и культуры (Н.Бердяев, М.Каган, Вл.Соловьев и др.).
Вопросам инструментального ансамблевого исполнительства посвящен ряд трудов ученых прошлого и современности. Впервые интерес к ансамблевому исполнительству и развитию ансамблевой техники музыканта- исполнителя возник на рубеже 1960-1970-х гг. Одной из первых появилась работа Л.Н.Раабена «Вопросы квартетного исполнительства» (1960), в книге А.Д.Готлиба «Основы ансамблевой техники» (1971) впервые вводится понятие «ансамблевая техника». «Очерки о работе в ансамбле баянистов» Н.И.Ризоля (1986), «Квартетное искусство» (1994) Р.Р.Давидяна продолжают развитие идей JI.H Раабена. Авторы анализируют основы ансамблевой техники на базе накопленного практического опыта в ансамблевом жанре, обобщить имеющиеся педагогические установки в воспитании элементарных ансамблевых навыков музыканта-исполнителя, что было обусловлено развитием ансамблевого искусства, повышением интереса к коллективному творчеству.
Огромную роль потребности и способности к коллективной творческой деятельности в становлении личности выявляют в своих работах психологи Л.Выготский, К.Юнг и др.
В области скрипичной педагогики и исполнительства для нас важны работы педагогов в области скрипичного исполнительства Л.С.Ауэра, М.О. Берлянчика, М.А. Готсдинера, В.Ю. Григорьева, Л.Гуревич, Э.Кунина, К.Мостраса, К.Флеша, О.Ф. Шульпякова, М.Ямпольского, Ю.И.Янкелевича и др.
Педагогический потенциал учебных занятий в классе ансамбля рассматривается в работах современных педагогов-исследователей (Г.И.Андрюшенков, И.А.Асмолова, В.В.Березин, О.А.Блох, Т.В.Воскресенская, Н.Ю.Катонова, Н.В.Ханецкая, Ю.Г.Ястребов и др.).
В последние десятилетия были рассмотрены проблемы «Ансамбль и творческая индивидуальность» (Ю.Л.Альщиц 2003), «профессиональная народно-инструментальная ансамблевая культура Западного Поозерья» (А.В. Скоробогатченко).
Однако данный подход не позволяет увидеть общие закономерности. Вопросам музыкального ансамблевого исполнительства были посвящены работы Ю.Л.Альшица, А.Д.Готлиба, Д.Д.Благого и др., в которых отражается эволюция взглядов на ансамблевое исполнительство, анализируется становление и формирование ансамблевых навыков музыкантов в истории русского инструментального искусства.
Что касается теоретической разработанности вопросов ансамблевого исполнительства, следует отметить, что эта проблема не является чем-то абсолютно новым, однако в современных исследованиях многие аспекты данной области музыкально-педагогической науки освещаются в первые. К ним можно отнести диссертационные исследования О.В.Бычкова, А.А.Давыдовой. В этих работах была сделана попытка анализа особенностей развития ансамблевых навыков на основе накопленного ими практического опыта в различных ансамблевых жанрах.
Анализ литературы по проблемам ансамблевого исполнительства показывает, что начало изучения теории и методики ансамблевого исполнительства было заложено исследователями во второй половине XX века. В настоящее время круг исследуемых проблем расширяется, но продолжает оставаться разрозненным, изучаются отдельные аспекты формирования ансамблевых навыков исполнителей в различных инструментальных формах и жанрах.
Проделанный анализ научной литературы позволяет сделать вывод о том, что проблема развития ансамблевой техники студентов-скрипачей в рамках коллективной исполнительской деятельности разработана недостаточно и не имеет научно-обоснованного подхода. В свою очередь, во многих научных работах подчеркивается важность данной проблемы, указывается на необходимость ее глубокого изучения.
Таким образом, существуют противоречия между значительным развивающим потенциалом коллективной исполнительской деятельности и его недостаточным использованием в процессе формирования ансамблевой техники студентов-скрипачей; объективно существующей необходимостью формирования ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности и недостаточной разработанностью соответствующих методологических и методических основ и положений.
Данные противоречия на теоретико-методологическом уровне выражаются в форме научной проблемы: каковы теоретические и практические аспекты, особенности, методики формирования ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности.
Решение данной проблемы обусловило выбор темы исследования: «Формирование ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности».
Объект исследования - процесс формирования ансамблевой техники студентов-скрипачей.
Предмет исследования - процесс формирования ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности.
Цель исследования - рассмотреть теоретические и практические аспекты формирования ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности; представить методическую разработку по формированию ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности. В ходе исследования нами решались следующие задачи:
1) дать характеристику ключевым понятиям исследования «коллективная исполнительская деятельность», «ансамблевая техника»;
2) выявить педагогический потенциал коллективной исполнительской деятельности;
3) рассмотреть особенности формирования ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности;
4) представить методическую разработку по формированию ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности и проверить ее эффективность.
Методологическую основу исследования составляют основные положения этики А.Швейцера, где освещаются проблемы духовного сотворчества как фундамента творческого созидания, теория доминанты
A. А.Ухтомского, социокультурный психоанализ Э.Фромма, разработка личностно - центрированного подхода М. В-Б Боуэна, идея о духовной и символической сущности феномена музыки Б.В.Асафьева, А.Ф.Лосева,
B. В.Медушевского, Г.Орлова, Ю.Н.Холопова, В.Н.Холоповой и др.
Методы исследования. В процессе исследования были использованы следующие методы: теоретические: изучение и анализ литературы по теме исследования, в том числе междисциплинарных диссертационных исследований; анализ и обобщение передового педагогического опыта, работы преподавателем по классу скрипки в ДМШ, собственного исполнительского опыта в составе учебного ансамбля скрипачей, обобщение; эмпирические: наблюдение и самонаблюдение, анализ программной и учебно-методической документации, сравнительный анализ, педагогический эксперимент.
Экспериментальная база исследования. Опытно-экспериментальная работа проводилась на базе ансамблей скрипачей студентов Казанского Федерального Университета под управлением А.Э.Гумерова и Казанского музыкального колледжа им. И.В.Аухадеева под управлением Р.Х.Молчановой.
Исследование проводилось с 2017 по 2018 год и включало три взаимосвязанных этапа: констатирующий этап, формирующий этап и заключительный этап.
Этапы проведения исследования:
Подготовительный этап (2017 г.): теоретический анализ литературы, обоснование темы и определение содержания исследования.
Этап организации и проведения исследования (2017-2018 г.г.):
изучение педагогического опыта формирования ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности. Осуществление экспериментальной работы.
Этап завершения исследования (2018 г.): обобщение результатов, оформление выводов по теме исследования.
Научная значимость исследования заключается в том, что в нём теоретически углублены представления о ключевых понятиях исследования «коллективная исполнительская деятельность», «ансамблевая техника»; выявлен педагогический потенциал коллективной исполнительской деятельности; представлена методическая разработка по формированию ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности.
Практическая значимость исследования заключается в том, что исследование может быть использовано в практике детских музыкальных школ и школ искусств, в центрах детского творчества и учреждениях дополнительного образования детей, а также для повышения профессионального потенциала студентов музыкально-педагогических вузов и ссузов.
Структура. Выпускная квалификационная работа состоит из введения; двух глав, содержащих пять параграфов; заключения; выводов; списка литературы (61); таблиц (3); рисунков (4); приложения (4).

Купить

Проведенное исследование по формированию ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности позволило прийти к следующим заключениям:
1. Для проведения теоретического анализа основного понятия исследования «коллективная исполнительская деятельность», которое является сложносоставным. Были рассмотрены образующие его содержание части и элементы, понятия «сотворчество», «коллективное исполнительство», «деятельность».
2. Изучив и проанализировав труды ученых, педагогов-музыкантов мы приняли за основное следующее определение базового понятия исследования.
3. С точки зрения Е.Ю.Куприной, коллективная музыкально-исполнительская деятельность представляет собой многоуровневый и многокомпонентный системный художественный феномен, со своей характерной динамикой, отражающий диалогическую интегрированную специфику и закономерности работы музыкантов, в ходе которой происходит их профессиональное и личностное саморазвитие, это интерактивный творческий процесс креативной объективации интерпретаторского «прочтения» музыкантами художественно-образного содержания музыкального произведения с целью его максимального раскрытия.
4. Одной из форм коллективной музыкально-исполнительской деятельности является ансамблевое исполнительство. Игра в ансамбле предполагает не только основательное владение собственной партией, но и владение специфической ансамблевой исполнительской техникой, объединенной в конкретных художественно-звуковых образах и художественной трактовке музыкального произведения.
5. Для определения сущности понятия «ансамблевая техника» мы рассмотрели понятия «техника», «исполнительская техника», и приняли за основное определение, данное исследователем О.В.Бычковым. 
профессиональных навыков, приемов и способов игры в совокупности со всеми видами музыкального слуха участников ансамбля, синхронностью ансамблевой артикуляции, возникающая как результат взаимодействия эмоциональных сфер музыкантов-исполнителей.
7. Ансамблевая техника по своей структуре является системой, состоящей из моторно-двигательного, слухового, психического и эстетического уровней каждому из которых принадлежит определенное количество элементов.
8. Устойчивый интерес студентов-скрипачей к игре в ансамбле позволяет эффективно решать узко-технологические проблемы совершенствования игровых навыков, развивать весь комплекс музыкальных способностей, что способствует активизации занятий и стабильности публичных выступлений, а репертуарный план помогает решать проблемы общего и музыкального развития музыкантов-исполнителей.
9. Отличительной особенностью ансамблевого исполнительства является его многомерность, что позволяет решать ряд специфических задач:
10. - формирование ансамблевых навыков моторно-двигательного уровня, представленный как взаимодействие штрихов, метро-ритмических функций и темповых соотношений;
11. формирование навыков слухового уровня, ансамблевыми элементами которого являются интонирование, фразировка музыкального материала, тембрально-динамическая нюансировка в ансамбле и т.д.
12. формирование ансамблевых навыков эстетического и психического уровней, где происходит воспитание навыков сценического поведения, артистизма и музыкальности, взаимодействие эмоциональных сфер музыкантов;
13. формирование ансамблевых навыков эстетического и психического уровней, где происходит воспитание навыков сценического поведения, артистизма и музыкальности, взаимодействие эмоциональных сфер музыкантов;
14. формирование синхронности, как многоуровневого элемента ансамблевой техники;
15. решение коммуникативных задач (совместное творчество учащихся одинакового и различного возраста, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга и стремиться выполнять коллективную художественно-музыкальную задачу);
16. расширение музыкального кругозора учащегося путем ознакомления с музыкой разных направлений и жанров, понимания ее выразительных возможностей исполнения в ансамбле.
17. Творческий процесс в рамках коллективной исполнительской деятельности является многогранным и сложным, имеет свои специфические особенности и требует от руководителя, педагога профессиональных умений, использования в работе методы и технологии, имеющие большое значение для определения путей повышения качества, формирования умений и навыков коллективного музицирования.
18. В ансамбле скрипачей данный процесс строится на принципах диалогического общения в условиях художественно-творческой мастерской и может рассматриваться на следующих уровнях: моторно-двигательном; слуховом; психическом; эстетическом.
19. Для успешной реализации процесса, на моторно-двигательном уровне одна из задач ансамблистов заключается в формировании ансамблевой артикуляции, рассматриваемой как необходимый, важнейший компонент в становлении инструментальной исполнительской техники ансамблистов.
20. В рамках формирования ансамблевой артикуляции мы рассмотрели следующие методы: методы развития связных штрихов (legato и detache); методы развития отрывистых и прыгающих штрихов (martele, viotti- bowing, пунктирный штрих, staccato).
21. Рассмотрены метроритмические и темповые особенности работы, к которым относят всевозможные соединения восьмых с шестнадцатыми, залигованных нот, исполнение триолей и квинтолей, одновременное, синхронное исполнение трелей и т.д.; темповые соотношения в исполнительском процессе, требующие от исполнителей дополнительных интуитивных проявлений чувств и меры; работа над исполнением пауз, несущя в себе многофункциональность.
22. В рамках работы над слуховым уровнем ансамблевой техники рассмотрен процесс интонирования и фразировки музыкального материала; соотношение тембрального и динамического начала исполнительского мастерства в ансамбле.
23. Для успешной реализации процесса на эстетическом уровне рассмотрели закономерности сценического поведения ансамбля на сцене в виде этапов, раскрывающие определенные психологические и эстетические задачи, которые необходимо реализовывать в исполнительском процессе.
24. Рассмотрен психический компонент ансамблевой техники, определяющий стабильность происходящих психических явлений, имеющий тенденцию к увеличению силы исполнительского воздействия на публику в условиях сценического выступления, возникающей в атмосфере концертного зала.
25. Методическая разработка по формированию ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности нацелена на реализацию задач на моторно-двигательном, слуховом, эстетическом и психическом уровнях и может быть использована в практике, учреждений дополнительного образования, центрах детского творчества, средне - специального образования и в вузах музыкальной направленности.
26. Цель методической разработки: формирование ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности.
27. Методика формирования ансамблевой техники студентов- скрипачей базируется на формировании синхронности, как многоуровневого элемента ансамблевой техники. Она проявляется в ансамблевой фразировке и интонировании, тембрально-динамической нюансировке.
28. На моторно-двигательном уровне она представлена в виде ансамблевой артикуляции. Ее элементами являются: взаимодействие штрихов, метро-ритмических функций и темповых соотношений.
29. На слуховом уровне элементами ансамблевой техники, являются интонирование, фразировка музыкального материала, тембрально- динамическая нюансировка в ансамбле и т.д.
30. В процессе формирования ансамблевых навыков эстетического и психического уровней, происходит воспитание навыков сценического поведения, артистизма и музыкальности, взаимодействие эмоциональных сфер музыкантов,
31. Решение коммуникативных задач (совместное творчество учащихся одинакового и различного возраста, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга и стремиться выполнять коллективную художественно-музыкальную задачу).
32. Расширение музыкального кругозора учащегося путем ознакомления с музыкой разных направлений и жанров, понимания ее выразительных возможностей исполнения в ансамбле.
33. Опытно-экспериментальная работа проводилась на базе студенческого ансамбля скрипачей Казанского Федерального Университета и ансамбля скрипачей Казанского музыкального колледжа им. И.В.Аухадеева в течение 2017-2018 учебного года.
34. Участниками опытно-экспериментальной работы стали 20 обучающихся. Из них 10 - студенты-скрипачи Казанского Федерального Университета (экспериментальная группа) и 10 обучающихся из числа ансамбля скрипачей Казанского музыкального колледжа им. И.В.Аухадеева (контрольная группа).
35. В ходе эксперимента нами была использована диагностика уровней развития ансамблевой техники разработанная исследователем О.В.Бычковым.
36. Были определены критерии, показатели оценки, направленные на получение постоянной и объективной информации о моторно-двигательном, слуховом, эстетическом и психическом уровнях освоения ансамблевой техники у студентов-скрипачей, которые изменялись под влиянием определенных условий.
37. Для оценки уровней развития ансамблевой техники студентов- скрипачей в коллективной исполнительской деятельности, была разработана индивидуальная карта в виде таблицы. В индивидуальной карте руководителем фиксировалась информация в начале и в конце учебного года.
38. На констатирующем этапе с помощью диагностик был выявлен начальный уровень развития ансамблевой техники в ЭГ и КГ. Все диагностируемые результаты отображены в таблицах и графиках, после анализа которых, мы определили недостаточный уровень развития ансамблевой техники ансамблистов обеих групп.
39. Цель формирующего эксперимента - апробация методической разработки по формированию ансамблевой техники студентов-скрипачей в коллективной исполнительской деятельности.
40. Формирующий этап эксперимента был нацелен на решение следующих задач:
- развитие элементов моторно-двигательного уровня ансамблевой техники: артикуляционная синхронность, метроритмическая синхронность, темповая синхронность;
- развивать навыки слухового уровня ансамблевой техники: интонационная синхронность, тембральная синхронность, динамическая синхронность;
- развитие элементов психического уровня ансамблевой техники: эмоциональные и волевые импульсы, психологическая установка, состояние творческого воодушевления, вдохновения;
- развитие эстетического уровня ансамблевой техники: сценический артистизм; согласованность действий музыкантов; понимание значения эстетической роли в исполнительском процессе.
41. На контрольном этапе была проведена повторная диагностика с целью изучения изменений в развитии ансамблевой техники на моторно-двигательном, слуховом, эстетическом и психическом уровнях в ЭГ и КГ.
42. Диагностическая методика осуществления итогового среза была аналогичной методике примененной для получения исходных данных, на констатирующем этапе эксперимента, что позволило считать полученные результаты достоверными и обоснованными. Результаты срезов, проведенных в экспериментальной группе и их сопоставление с контрольной группой позволили констатировать, что в уровне развития ансамблевой техники в ЭГ произошли позитивные изменения, которые проявились:
- развитие элементов моторно-двигательного уровня ансамблевой техники: артикуляционная синхронность, метроритмическая синхронность, темповая синхронность;
- развивать навыки слухового уровня ансамблевой техники: интонационная синхронность, тембральная синхронность, динамическая синхронность;
- развитие элементов психического уровня ансамблевой техники: эмоциональные и волевые импульсы, психологическая установка, состояние творческого воодушевления, вдохновения;
- развитие эстетического уровня ансамблевой техники: сценический артистизм; согласованность действий музыкантов; понимание значения эстетической роли в исполнительском процессе.

Купить