Обобщая сказанное, можно сделать вывод об актуальности темы художественного творчества для современных англоязычных писателей, таких как Т.Шевалье, А.С. Байетт и П. Акройда, и нестандартному подходу к её раскрытию. Разумеется, не все названные писатели являются постмодернистами в чистом виде. В частности, творчество Т. Шевалье можно отнести к реалистической традиции или исторической прозе, а творчество А.С. Байетт не поддается однозначной характеристике, несмотря на использование писательницей постмодернистских стратегий, таких как интертекстуальность и игра с читателем посредством образов и структуры произведения. Творчество П. Акройда также является весьма многоуровневым и содержит в себе элементы, выходящие за рамки постмодернизма, например, проявление сочувственного отношения к персонажам (Чарльзу, Вивьен, Хэрриет), трагический финал (смерть Чарльза). Однако постмодернистское мировоззрение, начавшее зарождаться в 60-70-е года ХХ века, без сомнения, наложило отпечаток на творчество всех трех вышеупомянутых представителей англоязычной прозы. Именно эпоха постмодерна, когда сами понятия творчества и авторства под влиянием постструктуралистских идей Р. Барта, Ж. Бодрийяра, Ф. Лиотара и других ставятся под сомнение, подготовила почву для нового взгляда на столь важную для искусства в целом и литературы в частности тему, как художник и художественное творчество.
Еще одной особенностью раскрытия данной темы в романах эпохи постмодерна является тенденция к разнородности и эклектичности, синтез множества элементов, будь то различные литературные направления, виды искусств, художественные концепции и приемы. Это происходит, с одной стороны, благодаря накопленному человечеством духовному наследию и культурного опыта, а с другой, - фрагментарной, хаотичной, плюралистической картине мира, создаваемой постмодернизмом.
Перечисленные особенности присутствуют в трех проанализированных в данной работе романах. В романе Т. Шевалье «Девушка с жемчужной сережкой», к примеру, приемы изобразительного искусства и кинематографа взаимодействуют друг с другом и дополняют непосредственно литературную канву произведения. Кроме того, в данном случае наблюдается взаимное влияние кинематографа на литературу и литературы на кинематограф. Одними из основных причин подобного взаимовлияние являются, вероятно, произошедшая за последние 35-40 лет популяризация экранизаций и вызванное постмодернизмом размывание границ между массовой и элитарной культурой. Едва ли не каждый современный бестселлер экранизируется, и многие авторы сознательно или неосознанно выстраивают свои произведения так, чтобы поспособствовать их превращению в фильмы. Кроме того, многие современные произведения являются многоуровневыми и, несмотря на то, что, казалось бы, создаются для массового читателя, представляют собой достойный предмет для литературного анализа.
Посредством экфрасиса и кинематографичности раскрываются и образы главных героев романа - художника Яна Вермеера и Греты, не имеющей никакого художественного образования, но обладающей мировоззрением художника. Перечисленные приемы служат также средством раскрытия и психологии художника и специфики художественного творчества. Только Вермеер и Грета способны, в отличие от других, воспринимать мир вокруг по-иному, замечать, помимо обыденности, красоту даже в привычных предметах, обстановке, знакомых людях, видеть яркость цвета, уникальность картин, созданных игрой света и тени. Способность к художественному творчеству, таким образом, приоткрывает дверь в таинственный мир прекрасного, который противостоит обыденности и мещанству. Вместе с тем восприимчивость к прекрасному может обернуться и разочарованием, как в случае с Гретой, ощущающей сильную тягу к творчеству, но в силу обстоятельств вынужденной сделать выбор в пользу мира обыденности.
В романе А.С. Байетт «Игра» тема художественного творчества неразрывно связана с воображением и раскрывается посредством игрового принципа. Несмотря на то, что писательница во многом продолжает гуманистические традиции реалистической литературы, она активно использует в своем творчестве постмодернистские стратегии, в частности вышеупомянутый принцип игры, который в поэтике романа «Игра» выполняет структурообразующие функции. Произведение - посредством идеи, сюжета, системы образов, композиции - словно приглашает читателей стать участниками литературной игры, в свете которой писатели эпохи постмодернизма видят искусство. В данном романе также прослеживается зарождение постмодернистской идеи о неразличимости воображаемого и реального, истины и вымысла. Создание подлинного произведения искусства, по Байетт, невозможно без богатого, творческого воображения. Однако воображение, в свою очередь, может быть не только животворящей силой, согласно концепции С.Т. Кольриджа, но и разрушительной стихией, причиной вражды и трагедии в жизни людей. Так, чрезмерное увлечение миром, созданным воображением, способно превратить художественное творчество в нечто, враждебно вторгающееся во внутренний мир человека, загоняющее его в западню своего воображаемого пространства, единственным выходом из которого становится, как в случае с Кассандрой, смерть.
Перед читателем предстают два контрастных образа художника- творца: Джулия, обладающая более слабо развитым воображением, несколько более «приземленным», по сравнению со своей сестрой Кассандрой, типом мышления, но являющаяся, однако, довольно успешной с финансовой точки зрения писательницей, и Кассандра, преподавательница средневековой литературы в Оксфордском университете, обладательница необыкновенно развитого творческого воображения и искаженного, почти болезненного взгляда на мир. Жизнь обеих героинь неразрывно связана с литературной деятельностью, а для одинокой Кассандры преподавание - это, по сути, вся её жизнь. Джулия явно уступает Кассандре по силе творческих способностей и воображения, однако именно поэтому ей удается сохранить связь с реальностью и не позволить игре управлять собственной жизнью. Кассандра же, напротив, представляет собой образ художника-изгоя: ей не удается наладить контакт с окружающими её людьми, её странные привычки принесли ей репутацию чудаковатой и жесткой женщины, в обществе родной сестры она чувствует себя особенно неловко, внешний мир кажется ей враждебным, а придуманная ею реальность - сеть символов, созданная ею, её дневник, игра, придуманная сестрами в детстве - единственное комфортное для неё пространство.
В романе «Чаттертон» представлено постмодернистское видение художника и творческого процесса. Взяв за основу трагическую историю жизни юного поэта XVII века, Томаса Чаттертона, одного из первых мистификаторов, публиковавшего собственные стихотворения под видом найденных им произведений некоего монаха Томаса Роули, жившего в XV веке, а также историю создания картины «Смерть Чаттертона» художника Г. Уоллиса, П. Акройд пересматривает понятия литературной мистификации и плагиата. Реальные исторические лица писатель окружает вымышленными персонажами - это своего рода двойник Чаттертона, несостоявшийся поэт Чарльз Вичвуд, его семья, друзья и знакомые, почти каждый из которых оказывается вовлеченным в ту или иную форму заимствования или мистификации. По ходу развития действия все тайны героев постепенно оказываются раскрытыми, подлоги и заимствования - обнаруженными, и лишь тайна портрета неизвестного мужчины (Чаттертона в зрелом возрасте, как изначально предполагали Чарльз, Филип и Хэрриет) ускользает от ассистента художника Сеймура, Стюарта Мерка, и работников галереи. Как и в романе «Девушка с жемчужной сережкой» раскрытию темы художественного творчества в данном романе способствует, помимо темы мистификации и мотивов заимствования, также и экфрасис, так как портрет, а также картина «Смерть Чаттертона» играют важную роль в поэтике романа: благодаря найденному Чарльзом портрету завязывается основная сюжетная линия, он оказывает мистическое влияние на жизнь самого Чарльза, а картина Г. Уоллиса подчеркивает мотив двойничества, вовлекающий в себя не только Чарльза и Чаттертона, но и поэта, ставшего моделью для «Смерти Чаттертона» - Джорджа Мередита.
Одни из основных вопросов, поставленных автором в данном романе, являются вопросы о том, может ли мистификация, как литературная (творчество Чаттертона), так и в области живописи (работы Стюарта Мерка) считаться оригинальным творчеством и является ли заимствование элементов другого произведения, будь то сюжет, образы, мотивы, плагиатом? Как к данным явлениям следует относиться в современную эпоху? Будучи писателем, чье творчество в большей степени соответствует принципам постмодернизма, Акройд не дает однозначного ответа на данные вопросы, а лишь иллюстрирует собственную позицию сюжетными линиями и рассуждениями героев романа, в частности, Чарльза, Хэрриет Скроуп, Филипа и Мерка. По Акройду, в эпоху постмодерна, когда духовное наследие человечества становится с каждым годом все более обширным, идеи о художнике-творце с традиционной точки зрения коренным образом пересматриваются, а привычная картина мира, построенная на таких оппозициях, как реальное-вымышленное, оригинал-копия, подлинник- подделка, уступает место многоуровневому, плюралистическому взгляду на реальность, художественное творчество не обходится без заимствований и влияния того или иного автора прошлого на писателя современности. Главенствующую роль, таким образом, приобретает, выражаясь словами Хэрриет, то, каким образом художник использует заимствованные им элементы, те оригинальные и непривычные сочетания, которые он способен из них составить, как он проносит заимствованный сюжет или идею через призму собственного мировоззрения. Именно постмодернизм не только дает подобным произведениям право называться истинными образцами художественного творчества, но и утверждает их ценность и значимость для истории литературы.
Т. Шевалье, П. Акройд и А.С. Байетт - безусловно, совершенно разные по мироощущению и художественным методам писатели, и проанализированные в данной работе произведения также отличаются по направлению, стилю, жанровой специфике, системе образов. Столь разные произведения были выбраны с целью отразить, насколько это представляется возможным в рамках одной работы, различные тенденции в современной англоязычной прозе. Несмотря на различия, при сопоставлении романов «Девушка с жемчужной сережкой», «Игра» и «Чаттертон» представляется возможным выделить черты, объединяющие данные произведения. Прежде всего, все они посвящены теме художественного творчества и образу художника в наиболее общем смысле слова и написаны в постмодернистскую эпоху, так или иначе наложившую свой отпечаток на их авторов. Кроме того, стоит заметить, что в них присутствуют мотивы, традиционно являющиеся неотъемлемыми для романов о художнике: так, во всех трех романах деятели искусства сталкиваются с непониманием (картина Вермеера, которую он создал не на заказ, а по зову вдохновения, вызывает крупную размолвку между ним и его женой, а Грета в результате вынуждена поспешно покинуть дом Вермееров; Кассандра в силу своего необыкновенного мировоззрения не может найти общий язык с окружающими, ее критические статьи считают странными; талант Чаттертона был признан лишь спустя четверть века после его смерти, стихотворения Чарльза отказываются печатать, кроме того, никто и не воспринимает их всерьез). В романах «Девушка с жемчужной сережкой» и «Игра» присутствует также острая, характерная для романтизма, оппозиция между обыденностью и миром художественного творчества: в первом случае этот мир представлен деятельностью художника-живописца, а во втором - воображением главных героинь Кассандры и Джулии, игрой, а также романом, написанным Джулией. Вместе с тем, изученные романы демонстрируют и новаторство в раскрытии темы художественного творчества, а именно использование необычных художественных приемов: в романе «Девушка с жемчужной сережкой» таковыми являются использование экфрасиса и построение произведения по принципу кинематографичности, в романе «The Game» - использование игрового принципа в качестве основы произведения, а в романе «Чаттертон» - тема мистификации, интертекстуальность и мотивы подлога и заимствования.
Исследованные в данной работе в связи с интересующей нас темой аспекты не исчерпывают их содержания. Вышеназванные произведения, и в особенности романы А.С. Байетт и П. Акройда, безусловно, могут быть рассмотрены с других точек зрения: «Игра» - как пример философского романа, «Чаттертон» - как пример исторической метапрозы, а «Девушку с жемчужной сережкой» представляется возможным рассмотреть с точки зрения влияния феминизма на массовую литературу. Таким образом, данные аспекты могут стать перспективой дальнейшего исследования творчества вышеуказанных авторов.
Итак, романы эпохи постмодернизма представляют новый взгляд на искусство как на некую альтернативную реальность, которая не расценивается как нечто однозначно положительное и умиротворяющее, уход в эту реальность может обернуться разочарованием, горечью или даже трагическими последствиями. Кроме того, пересмотру подвергаются и идеи о новизне и оригинальности произведения искусства как его неотъемлемой черте. Говоря об основных тенденциях раскрытия темы художественного творчества в современном англоязычном романе, следует упомянуть стремление писателей к литературному эксперименту - это ревизия традиционных представлений о творчестве, использованию нестандартных художественных приемов и смешение различных литературных стилей и жанров.


Купить