Помощь студентам в учебе
ТРАНСФОРМАЦИИ СОВРЕМЕННОЙ ЯПОНСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
|
Введение 5
1. Художественная культура Японии 10
1.1 Понятие художественной культуры и ее понимание в Японии 11
1.2 Особенности традиционной художественной культуры Японии 16
2. Современная японская художественная культура 35
2.1 Развитие японской культуры в послевоенное время 36
2.2 Трансформации современной художественной культуры 40
2.3 Сверхсовременная художественная культура Японии 48
3. Исследование феноменов японской художественной культуры 56
3.1. Анализ творчества Яёи Кусамы 57
3.2. Философско-искусствоведческий анализ инсталляций Яёи Кусамы...66
Заключение 74
Список использованных источников 78
Приложение
1. Художественная культура Японии 10
1.1 Понятие художественной культуры и ее понимание в Японии 11
1.2 Особенности традиционной художественной культуры Японии 16
2. Современная японская художественная культура 35
2.1 Развитие японской культуры в послевоенное время 36
2.2 Трансформации современной художественной культуры 40
2.3 Сверхсовременная художественная культура Японии 48
3. Исследование феноменов японской художественной культуры 56
3.1. Анализ творчества Яёи Кусамы 57
3.2. Философско-искусствоведческий анализ инсталляций Яёи Кусамы...66
Заключение 74
Список использованных источников 78
Приложение
Актуальность темы исследования
Японская культура относится к старейшим культурам человечества, однако на сегодняшний день она поражает темпами своего развития весь мир. Данной стране мастерски удается хранить традиции прошлого и одновременно быть лидером в области новейших технологий на международной арене. До недавнего времени японская культура являлась закрытой для других стран и была сосредоточена на самой себе. Как правило, такую традиционную культуру Японии связывают с чайной церемонией, с театром Кабуки, с искусством оформление букета (икебана), с гравюрой на дереве и монохромной живописью, а также с гейшами и самураями. Сегодня мы можем видеть, как трансформировалось искусство Японии под воздействием массовой культуры. Во второй половине XX века весь мир покорили японские анимационные фильмы (анимэ) и произведения кинематографа, популярные комиксы (манга), видеоигры, яркая и неповторимая японская мода. Современная Япония XXI века стала одной из самых успешных стран в области высоких технологий и электроники, что не могло не отразиться на её культуре. Возникли техно-художественные гибриды, как например, вокалоиды, имитирующие голос поющего человека, популярность также набирают различные роботы и новые направления киберпанка. Динамичное искусство современной Японии погружается в цифровой формат, отныне стремясь к трехмерности и интерактивности. Следовательно, на сегодняшний день актуально изучать вопрос, каким образом Страна восходящего солнца претендует быть центром всемирного искусства.
Степень изученности
До XX века исследованиям культуры Японии в России почти не уделялось внимание по сравнению с Западом. Все изменилось после поражения в войне с Японией (1903 - 1905), что стало мощным толчком для развития востоковедения и в частности изучения японоведения. Основоположником японской культурологии можно назвать Н.И. Кондрата, им были подготовлены такие исследования, как «Япония. Народ и государство. Исторический очерк» (1923), «Лекции по истории Японии», «Японская литература в образцах и очерках» (1927), «Театр Кабуки: его история и теория» (1928), «Очерк истории культуры средневековой Японии, 7-16 вв.» (1980) и множество других фундаментальных работ, оказавших большое влияние на последующих исследователей.
В 60-е и особенно в 80-е годы появился целый ряд книг, авторы которых поставили в центр своего внимания особенности японской жизни и традиционной культуры. Среди них были и специальные труды, и научные работы, рассчитанные на широкую аудиторию. В трудах таких исследователей, как Н.И. Конрад [48], А.С. Арутюнов [3], А.С. Коломиец [46], Г.Б. Навлицкая [56], И.А. Латышев [50], В.А. Пронников [61] получили освещение различные особенности японской культуры. Все эти работы получили широкий общественный отклик, а некоторые из них приобрели чрезвычайную популярность. Значительным событием в отечественном японоведении явилось издание сборника статей «Человек и мир в японской культуре» (1985) [30], где рассматриваются особенности традиционных мировоззренческих установок и особенности социальной психики японцев. Говоря об изучении японской культуры, нельзя не отметить огромный научный вклад Т.П. Григорьевой [29; 30; 31], Л.Д. Гришелевой [33], Н.И. Чегодарь [33], труды которых посвящены исследованию различных аспектов японской культуры.
В японской и зарубежной культурологии до 70-х годов XX века была популярна концепция «уникальности» японской культуры, где отстаивалась идея уникальности японского этноцентризма, а также концепции, строящиеся на противопоставлении японской и западной культуры. Здесь стоит особо отметить американского культурантрополога Рут Бенедикт и ее труд «Хризантема и меч» (1946) [6], где предметом изучения была японская национальная психология, которая сравнивалась с западной.
В 80 - 90-е годы заметно возросло количество фундаментальных исследований, в которых изучался вопрос о сохранении национальной самобытности под техногенным давлением, то есть взаимодействие традиции с современностью в условиях научно-технической революции.
Литература по традиционной культуре и истории Японии представлена работами, как отечественных, так и зарубежных авторов. Этот вопрос рассмотрен в работах М. Герасимовой [24; 25], Е. Дьяконовой [13], Н. Анариной [2] , А. Игнатовича [41], А. Мещерякова [53], Э. Молодяковой [54], Н. Виноградовой [14].
Изучение массовой и современной культуры Японии можно встретить в трудах Е.Л. Катасоновой [44], А.И. Денисовой [35], Е.С. Сычевой [68], Ю.Д. Денисова [34], П.А. Мошняги [55], М.В. Шайдулиной [72], О.Ю. Биричевской [8]. За последние годы в трудах Д.В. Галкина [17; 18; 19; 20; 21], Л.Н. Солодовиченко [66], М.А. Петлина [60] изложены исследования эстетики интерактивного и виртуального искусства, техно-художественных гибридов, компьютерных технологий в области художественной культуры,
Что касается научных работ, посвящённых сверхсовременной культуре Японии, они крайне немногочисленны и, как правило, имеют скорее описательный, а не аналитический характер.
Объект исследования
Японская художественная культура.
Предмет исследования
Трансформации современной японской художественной культуры.
Цель исследования
Рассмотрение трансформаций японской художественной культуры, а также ее перехода от традиционной к сверхсовременной.
Задачи исследования
1) изучить особенности японской художественной культуры на протяжении ее исторического развития;
2) определить своеобразие художественной культуры Японии;
3) выявить черты современной художественной культуры Японии;
4) рассмотреть знаковые проекты японской культуры XXI века;
5) проанализировать творчество современной художницы Яёи Кусамы.
Проблема исследования
Проблематика исследования заключается в том, что переход японской культуры от традиционной к современной еще недостаточно изучен. Исходя из актуальности данной темы, возникает вопрос - в результате чего возникла новая эстетика, основанная на техно-художественной гибридизации? Для того чтобы ответить на поставленный вопрос, нужно подробно рассмотреть сверхсовременные японские проекты, образующие новое глобальное культурное пространство. Кроме того, необходимо выяснить, почему произошла трансформация культурных ценностей, и что послужило точкой бифуркации к существующим изменениям.
Научная новизна
Актуальность данной темы и небольшая степень её изученности позволяет говорить о научной новизне данного исследования для России.
Методология
В работе будут использованы следующие методы исследования: библиографический анализ литературы и изучение письменных источников по данной теме, исторический метод для исследования феноменов японской художественной культуры в хронологическом порядке, сравнительный метод для сопоставления традиционной и современной культуры Японии, системный метод для обобщения полученной информации, анализ визуальных материалов в виде произведений японского искусства и феноменов данной культуры. В качестве практического исследования будет проведен философско-искусствоведческий анализ творчества Яёи Кусамы.
Предполагаемый результат
По итогам теоретического исследования художественной культуры Японии и философско-искусствоведческого анализа инсталляций Яёи Кусамы будут сформулированы выводы о том, как изменилась японская традиционная культура к современности.
Апробация
Основные положения и выводы могут быть использованы в качестве публикаций в журнале, написания статей, посвященных массовой культуре, выступлений на конференциях.
Структура работы
Магистерская диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы и двух приложений в виде графических изображений.
Японская культура относится к старейшим культурам человечества, однако на сегодняшний день она поражает темпами своего развития весь мир. Данной стране мастерски удается хранить традиции прошлого и одновременно быть лидером в области новейших технологий на международной арене. До недавнего времени японская культура являлась закрытой для других стран и была сосредоточена на самой себе. Как правило, такую традиционную культуру Японии связывают с чайной церемонией, с театром Кабуки, с искусством оформление букета (икебана), с гравюрой на дереве и монохромной живописью, а также с гейшами и самураями. Сегодня мы можем видеть, как трансформировалось искусство Японии под воздействием массовой культуры. Во второй половине XX века весь мир покорили японские анимационные фильмы (анимэ) и произведения кинематографа, популярные комиксы (манга), видеоигры, яркая и неповторимая японская мода. Современная Япония XXI века стала одной из самых успешных стран в области высоких технологий и электроники, что не могло не отразиться на её культуре. Возникли техно-художественные гибриды, как например, вокалоиды, имитирующие голос поющего человека, популярность также набирают различные роботы и новые направления киберпанка. Динамичное искусство современной Японии погружается в цифровой формат, отныне стремясь к трехмерности и интерактивности. Следовательно, на сегодняшний день актуально изучать вопрос, каким образом Страна восходящего солнца претендует быть центром всемирного искусства.
Степень изученности
До XX века исследованиям культуры Японии в России почти не уделялось внимание по сравнению с Западом. Все изменилось после поражения в войне с Японией (1903 - 1905), что стало мощным толчком для развития востоковедения и в частности изучения японоведения. Основоположником японской культурологии можно назвать Н.И. Кондрата, им были подготовлены такие исследования, как «Япония. Народ и государство. Исторический очерк» (1923), «Лекции по истории Японии», «Японская литература в образцах и очерках» (1927), «Театр Кабуки: его история и теория» (1928), «Очерк истории культуры средневековой Японии, 7-16 вв.» (1980) и множество других фундаментальных работ, оказавших большое влияние на последующих исследователей.
В 60-е и особенно в 80-е годы появился целый ряд книг, авторы которых поставили в центр своего внимания особенности японской жизни и традиционной культуры. Среди них были и специальные труды, и научные работы, рассчитанные на широкую аудиторию. В трудах таких исследователей, как Н.И. Конрад [48], А.С. Арутюнов [3], А.С. Коломиец [46], Г.Б. Навлицкая [56], И.А. Латышев [50], В.А. Пронников [61] получили освещение различные особенности японской культуры. Все эти работы получили широкий общественный отклик, а некоторые из них приобрели чрезвычайную популярность. Значительным событием в отечественном японоведении явилось издание сборника статей «Человек и мир в японской культуре» (1985) [30], где рассматриваются особенности традиционных мировоззренческих установок и особенности социальной психики японцев. Говоря об изучении японской культуры, нельзя не отметить огромный научный вклад Т.П. Григорьевой [29; 30; 31], Л.Д. Гришелевой [33], Н.И. Чегодарь [33], труды которых посвящены исследованию различных аспектов японской культуры.
В японской и зарубежной культурологии до 70-х годов XX века была популярна концепция «уникальности» японской культуры, где отстаивалась идея уникальности японского этноцентризма, а также концепции, строящиеся на противопоставлении японской и западной культуры. Здесь стоит особо отметить американского культурантрополога Рут Бенедикт и ее труд «Хризантема и меч» (1946) [6], где предметом изучения была японская национальная психология, которая сравнивалась с западной.
В 80 - 90-е годы заметно возросло количество фундаментальных исследований, в которых изучался вопрос о сохранении национальной самобытности под техногенным давлением, то есть взаимодействие традиции с современностью в условиях научно-технической революции.
Литература по традиционной культуре и истории Японии представлена работами, как отечественных, так и зарубежных авторов. Этот вопрос рассмотрен в работах М. Герасимовой [24; 25], Е. Дьяконовой [13], Н. Анариной [2] , А. Игнатовича [41], А. Мещерякова [53], Э. Молодяковой [54], Н. Виноградовой [14].
Изучение массовой и современной культуры Японии можно встретить в трудах Е.Л. Катасоновой [44], А.И. Денисовой [35], Е.С. Сычевой [68], Ю.Д. Денисова [34], П.А. Мошняги [55], М.В. Шайдулиной [72], О.Ю. Биричевской [8]. За последние годы в трудах Д.В. Галкина [17; 18; 19; 20; 21], Л.Н. Солодовиченко [66], М.А. Петлина [60] изложены исследования эстетики интерактивного и виртуального искусства, техно-художественных гибридов, компьютерных технологий в области художественной культуры,
Что касается научных работ, посвящённых сверхсовременной культуре Японии, они крайне немногочисленны и, как правило, имеют скорее описательный, а не аналитический характер.
Объект исследования
Японская художественная культура.
Предмет исследования
Трансформации современной японской художественной культуры.
Цель исследования
Рассмотрение трансформаций японской художественной культуры, а также ее перехода от традиционной к сверхсовременной.
Задачи исследования
1) изучить особенности японской художественной культуры на протяжении ее исторического развития;
2) определить своеобразие художественной культуры Японии;
3) выявить черты современной художественной культуры Японии;
4) рассмотреть знаковые проекты японской культуры XXI века;
5) проанализировать творчество современной художницы Яёи Кусамы.
Проблема исследования
Проблематика исследования заключается в том, что переход японской культуры от традиционной к современной еще недостаточно изучен. Исходя из актуальности данной темы, возникает вопрос - в результате чего возникла новая эстетика, основанная на техно-художественной гибридизации? Для того чтобы ответить на поставленный вопрос, нужно подробно рассмотреть сверхсовременные японские проекты, образующие новое глобальное культурное пространство. Кроме того, необходимо выяснить, почему произошла трансформация культурных ценностей, и что послужило точкой бифуркации к существующим изменениям.
Научная новизна
Актуальность данной темы и небольшая степень её изученности позволяет говорить о научной новизне данного исследования для России.
Методология
В работе будут использованы следующие методы исследования: библиографический анализ литературы и изучение письменных источников по данной теме, исторический метод для исследования феноменов японской художественной культуры в хронологическом порядке, сравнительный метод для сопоставления традиционной и современной культуры Японии, системный метод для обобщения полученной информации, анализ визуальных материалов в виде произведений японского искусства и феноменов данной культуры. В качестве практического исследования будет проведен философско-искусствоведческий анализ творчества Яёи Кусамы.
Предполагаемый результат
По итогам теоретического исследования художественной культуры Японии и философско-искусствоведческого анализа инсталляций Яёи Кусамы будут сформулированы выводы о том, как изменилась японская традиционная культура к современности.
Апробация
Основные положения и выводы могут быть использованы в качестве публикаций в журнале, написания статей, посвященных массовой культуре, выступлений на конференциях.
Структура работы
Магистерская диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы и двух приложений в виде графических изображений.
Исходя из проделанной работы, можно сделать следующие выводы. Изучение японской художественной культуры является актуальным на сегодняшний день, так как она поражает темпами своего развития весь мир и претендует быть центром всемирного искусства. Японии удается хранить традиции прошлого и одновременно быть лидером в области новейших технологий на международной арене. В исследовании была поставлена проблема перехода от традиционной культуры к современной, а также проблема возникновения новой эстетики, основанной на техно- художественной гибридизации. Таким образом, в работе, согласно цели и задачам исследования, были рассмотрены трансформации японской художественной культуры от древности до сверхсовременности.
Первая глава была посвящена японской художественной культуре в целом. В её первом пункте было проанализировано понятие художественной культуры, его трактовки западными исследователями сравнивались с пониманием в японской среде. Было выявлено, каким образом сами японцы относятся к своей культуре, к художественности, к музеям. Оказалось, что в японском мировоззрении заключено уникальное отношение к искусству, не похожее на другие страны. Кроме того, в течение длительного времени в Японии отсутствовала потребность в создании художественных музеев, им не нужна была искусственная среда для общения со своей культурой.
Во втором пункте первой главы была рассмотрена культурная политика Японии и развитие искусства, начиная от древности и заканчивая второй мировой войной. Война в данном исследовании рассматривалась как точка бифуркации, переломный момент для японской культуры, запустивший процессы трансформации. В качестве примеров в главе приводились живопись, ксилография и гравюра, искусство каллиграфии, особенности архитектуры и построения домов, японская скульптура, театр Кабуки, икебана, гончарное искусство, искусство чайной церемонии, оригами и многое другое. Были сделаны выводы о том, что феномены японской культуры уникальны по длительности своего существования, страна Восходящего Солнца умеет сохранять свою национальную самобытность, несмотря на различные политические и социальные преобразования в стране. Таким образом, Япония не отрицает старое, а на протяжении веков идет путем синтеза и преемственности традиций.
Во второй главе основное внимание было уделено трансформациям в области современной художественной культуры Японии. В послевоенное время её культурные ценности стали формироваться под влиянием массовой культуры. Несмотря на долгую закрытость, за последние десятилетия японская художественная культура вышла за рамки своих национальных границ и добилась больших успехов на мировой арене. В первом пункте данной главы был описан путь развития японской художественной культуры в послевоенное время в качестве предисловия к последующим, более глобальным изменениям.
Во втором пункте второй главы были показаны примеры трансформаций японской культуры со всей спецификой ее жанров в эпоху киберкультуры и постмодернизма. Кроме того, был сделан акцент на адаптацию национальных традиций к условиям современной культуры, из чего последовал вывод, что в массовой культуре Японии содержится множество отсылок к традиционным ценностям. Так, например, из древних иллюстраций к литературе произошли комиксы манга, далее они вступили в синтез с достижениями кинематографа - и так возникло аниме. Анимация породила игровую индустрию и захватила множество сфер японской жизнедеятельности. Также Япония добилась больших успехов в кинематографе, который прошел столетний путь изменений. Эксцентричная мода японцев и поведение на сцене их музыкальных кумиров имеет отголоски в эстетике театра Кабуки, что тоже позволяет говорить о существенных трансформациях.
Третий пункт второй главы был посвящен новейшему и наименее изученному периоду в истории японской культуры, выходящему за рамки постмодернизма - сверхсовременной культуре. В это время японская культура продолжает сохранять свои национальные особенности, но при этом находится под мощным влиянием своего технического развития. Современность наших дней тесно связана с такими понятиями, как «киберпанк», «техно-художественные гибриды», «виртуальность», «интерактивность», «цифровое искусство» и другими. Данные феномены активно используются при создании нового глобального культурного пространства, где Япония занимает одно из центральных мест.
Третья глава является практической для данной работы, в ней были исследованы феномены современной японской художественной культуры на примере творчества Яёи Кусамы. В первом пункте был проведен культурологический анализ творческого пути художницы в целом. Выяснилось, что она испытала на себе влияние Америки, и поэтому работает в глобальном культурном контексте, а не только в рамках своей национальной традиции. Тем не менее, в её работах не исчезает специфика японского менталитета. Таким образом, все, что приходило в культуру Японии извне, особенно из США, тщательно перерабатывалось японским менталитетом: культурные противоречия отвергались, а все самое лучшее вступало в синтез с национальным.
Во втором пункте третьей главы был проведен философско- искусствоведческий анализ двух инсталляций Яёи Кусамы, по результатам которого были сделаны выводы о том, каким образом изменилась японская художественная культура к современности. К таким трансформациям можно отнести синтез различных жанров и материалов в одном произведении, внедрение научно-технических достижений Японии в сферу искусства, детское ожидание «чуда» от процесса общения с произведениями искусства, тенденция к абстракционизму, к виртуальным мирам и иллюзиям. Отныне японские музеи и фестивали современного искусства становятся похожими на киберпространство. С другой стороны, еще со времен традиционной культуры в современном искусстве продолжает сохраняться глубокий смысл произведений, наполненный различной символикой и уважением к природе.
Таким образом, в настоящий момент Япония является центром современного искусства, технологий и инноваций. А план развития, принятый государством в 2016 году, говорит о том, что так будет продолжаться в течение нескольких будущих десятилетий.
Первая глава была посвящена японской художественной культуре в целом. В её первом пункте было проанализировано понятие художественной культуры, его трактовки западными исследователями сравнивались с пониманием в японской среде. Было выявлено, каким образом сами японцы относятся к своей культуре, к художественности, к музеям. Оказалось, что в японском мировоззрении заключено уникальное отношение к искусству, не похожее на другие страны. Кроме того, в течение длительного времени в Японии отсутствовала потребность в создании художественных музеев, им не нужна была искусственная среда для общения со своей культурой.
Во втором пункте первой главы была рассмотрена культурная политика Японии и развитие искусства, начиная от древности и заканчивая второй мировой войной. Война в данном исследовании рассматривалась как точка бифуркации, переломный момент для японской культуры, запустивший процессы трансформации. В качестве примеров в главе приводились живопись, ксилография и гравюра, искусство каллиграфии, особенности архитектуры и построения домов, японская скульптура, театр Кабуки, икебана, гончарное искусство, искусство чайной церемонии, оригами и многое другое. Были сделаны выводы о том, что феномены японской культуры уникальны по длительности своего существования, страна Восходящего Солнца умеет сохранять свою национальную самобытность, несмотря на различные политические и социальные преобразования в стране. Таким образом, Япония не отрицает старое, а на протяжении веков идет путем синтеза и преемственности традиций.
Во второй главе основное внимание было уделено трансформациям в области современной художественной культуры Японии. В послевоенное время её культурные ценности стали формироваться под влиянием массовой культуры. Несмотря на долгую закрытость, за последние десятилетия японская художественная культура вышла за рамки своих национальных границ и добилась больших успехов на мировой арене. В первом пункте данной главы был описан путь развития японской художественной культуры в послевоенное время в качестве предисловия к последующим, более глобальным изменениям.
Во втором пункте второй главы были показаны примеры трансформаций японской культуры со всей спецификой ее жанров в эпоху киберкультуры и постмодернизма. Кроме того, был сделан акцент на адаптацию национальных традиций к условиям современной культуры, из чего последовал вывод, что в массовой культуре Японии содержится множество отсылок к традиционным ценностям. Так, например, из древних иллюстраций к литературе произошли комиксы манга, далее они вступили в синтез с достижениями кинематографа - и так возникло аниме. Анимация породила игровую индустрию и захватила множество сфер японской жизнедеятельности. Также Япония добилась больших успехов в кинематографе, который прошел столетний путь изменений. Эксцентричная мода японцев и поведение на сцене их музыкальных кумиров имеет отголоски в эстетике театра Кабуки, что тоже позволяет говорить о существенных трансформациях.
Третий пункт второй главы был посвящен новейшему и наименее изученному периоду в истории японской культуры, выходящему за рамки постмодернизма - сверхсовременной культуре. В это время японская культура продолжает сохранять свои национальные особенности, но при этом находится под мощным влиянием своего технического развития. Современность наших дней тесно связана с такими понятиями, как «киберпанк», «техно-художественные гибриды», «виртуальность», «интерактивность», «цифровое искусство» и другими. Данные феномены активно используются при создании нового глобального культурного пространства, где Япония занимает одно из центральных мест.
Третья глава является практической для данной работы, в ней были исследованы феномены современной японской художественной культуры на примере творчества Яёи Кусамы. В первом пункте был проведен культурологический анализ творческого пути художницы в целом. Выяснилось, что она испытала на себе влияние Америки, и поэтому работает в глобальном культурном контексте, а не только в рамках своей национальной традиции. Тем не менее, в её работах не исчезает специфика японского менталитета. Таким образом, все, что приходило в культуру Японии извне, особенно из США, тщательно перерабатывалось японским менталитетом: культурные противоречия отвергались, а все самое лучшее вступало в синтез с национальным.
Во втором пункте третьей главы был проведен философско- искусствоведческий анализ двух инсталляций Яёи Кусамы, по результатам которого были сделаны выводы о том, каким образом изменилась японская художественная культура к современности. К таким трансформациям можно отнести синтез различных жанров и материалов в одном произведении, внедрение научно-технических достижений Японии в сферу искусства, детское ожидание «чуда» от процесса общения с произведениями искусства, тенденция к абстракционизму, к виртуальным мирам и иллюзиям. Отныне японские музеи и фестивали современного искусства становятся похожими на киберпространство. С другой стороны, еще со времен традиционной культуры в современном искусстве продолжает сохраняться глубокий смысл произведений, наполненный различной символикой и уважением к природе.
Таким образом, в настоящий момент Япония является центром современного искусства, технологий и инноваций. А план развития, принятый государством в 2016 году, говорит о том, что так будет продолжаться в течение нескольких будущих десятилетий.