ВВЕДЕНИЕ............................................................................................................. 4
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ
ИССЛЕДОВАНИЯ ПРОБЛЕМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РЕЦЕПЦИИ
МИФА В НОВЕЙШЕЙ ЛИТЕРАТУРЕ ......................................................... 14
1.1. К определению понятия миф в отечественной и зарубежной науке ........ 14
1.2. Художественная рецепция в научных исканиях исследователей
компаративистов и идеологов «рецептивной эстетики» .................................. 20
1.3. Миф и культурное пространство ХХ столетия. Формы воплощения
мифологического наследия в литературе ........................................................... 30
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 1 .................................................................................... 40
ГЛАВА 2. ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ АНТИЧНЫХ СЮЖЕТОВ О ЕЛЕНЕ
ТРОЯНСКОЙ И ОРФЕЕ В ДРАМАТРУГИИ П. ХАКСА .......................... 42
2.1. Эволюция образа Елены Троянской в западноевропейской литературе . 42
2.2. Интерпретация классического сюжета в пьесе П. Хакса «Прекрасная
Елена» .................................................................................................................... 51
2.3. Литературные вариации мифологического сюжета об Орфее и Эвридике
в литературе ХХ века............................................................................................ 57
2.4. Модернизация античных образов в комедии П. Хакса «Орфей в аду» ... 62
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 2..................................................................................... 67
ГЛАВА 3. МИФ О ГЕРАКЛЕ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ
ИНТЕРПРЕТАЦИИ П. ХАКСА ....................................................................... 69
3.1. Образ Геракла в философско-эстетической мысли ХХ-ХХI вв................ 69
3.2. Эволюция сюжета об Амфитрионе в западноевропейской литературе ... 73
3.3. «Амфитрион» П. Хакса: традиции и новаторство...................................... 79
3.4. Современное звучание античного мифа в пьесе П. Хакса «Омфала» ..... 84
ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 3..................................................................................... 88
ЗАКЛЮЧЕНИЕ................................................................................................... 90
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ....................................... 93
Купить

Развитие драматургии ГДР 50-х годов ознаменовано деятельностью
таких крупных драматургов, как Б.Брехт и Ф.Вольф. Как отмечает
исследователь В.Миттенцвай, «оба этих художника с их несхожим
сценическим опытом и разными эстетическими взглядами сыграли
важнейшую роль в становлении многих молодых авторов» [Миттенцвай,
1982: 416]. Шестидесятые годы приносят новые имена, которые стали
определяющими для немецкого театра второй половины XX века: Г.Байерль,
Х. Мюллер, П.Хакс и др.
Петер Хакс (1928 – 2003) является одной из значительных фигур в
истории литературы Германии ХХ века. Он «приобрел европейскую
известность как эссеист и теоретик литературы, автор стихов и сказок для
детей и взрослых, переводчик с древних и новых языков, но прежде всего как
драматург, написавший около тридцати текстов для сцены, неизменно
имевших успех у публики, вызывавших оживленные дискуссии в печати»
[Венгерова, 1979: 449]. Его произведения были отмечены такими
литературными премиями, как премия имени Лессинга, имени
Ф.К. Вайскопфа и Национальной литературной премией ГДР, а многие пьесы
продолжают ставиться и сегодня.
Творческий путь Петера Хакса как драматурга делится на два этапа.
Первый этап начинается с пятидесятых годов, когда Хакс живет в Западной
Германии и пишет пьесы, близкие по стилю драмам Б. Брехта. В них
писатель представляет «забавные, полемичные ракурсы исторических
событий, позволяющие разглядеть подлинную сущность закономерных
общественных процессов» [Дмитриев, 1986: 389]. Второй этап,
ознаменовавшийся переездом Хакса в ГДР, берет свое начало с
шестидесятых годов. Причины переезда, по словам самого Хакса, носили
политический характер: «Я переехал в ГДР, так как предпочитаю помогать
строить социализм, а не разменивать свои способности литератора на5
вымученную и бесплодную оппозицию государственному и культурному
аппарату, поощряющему фашизм» [Венгерова, 1979: 449].
Г.Г. Вернер отмечает, что на втором этапе творчества Хакс «стремится к
изображению значительных поступков и характеров, считает возможным
использование чудесного или помпезного, высоких средств художественной
выразительности, в том числе и стиха <…> во многом учится теперь у
Аристофана и Шекспира, ищет ценное для себя в классической испанской
драме (Кальдерон), в венском народном театре, в опере» [Вернер, 1982: 429].
Петер Хакс – это писатель-экспериментатор. Он не боится рисковать и
искать новые формы и жанры, способные воплотить его творческие задумки.
Хакс создает множество литературных обработок классических сюжетов,
обращаясь к произведениям мировой литературы, музыкальному творчеству,
но наибольший интерес у него вызывают библейские и античные сказания.
До Хакса к античным сюжетам в ХХ веке обращались представители разных
национальных литератур: французской (Ж. Кокто, Ж. Ануй, Ж. Жироду,
А. Камю), американской (Т. Уильямс, Ю. О’Нил, Дж. Апдайк), английской
(Дж. Джойс), немецкой (Г. фон Гофмансталь, Г. Гауптман, Г. Кайзер,
Б. Брехт). Именно в античной литературе впервые оформилось огромное
количество литературных сюжетов, впоследствии подвергшихся
многократной обработке, трансформации, близких к первоисточнику, но
всегда своеобразных и самобытных по форме изложения. При этом
неисчерпаемым источником как для самих античных авторов, так и для их
последователей и подражателей стала главным образом греческая
мифология.
В немецком литературоведении внимание к творчеству П. Хакса, в
частности к его литературным обработкам античных мифов, остается
постоянным, начиная с 70-х годов. Знаковым примером может служить
монографическое исследование П. Шютце «Петер Хакс. Вклад в развитие
эстетики драмы, освоения древности и мифов» («Peter Hacks. Ein Beitrag zur
Ästhetik des Dramas‚ Antike und Mythenaneignung», 1976) в котором6
рассматриваются принципы социалистического театра, а также
взаимодействие античности и современности в творческом наследии
писателя.
Литературно-критический очерк Р. Ромера «Петер Хакс» (1984)
занимает особое место в исследовании творчества немецкого драматурга.
Р. Ромер подробно описывает биографию Хакса, делает анализ его основных
произведений, определяет причины обращения П. Хакса к известным
сюжетам. По мысли исследователя, драматург апеллирует как к культурному,
так и к историческому прошлому человечества: «Речь идет не только об
адаптациях и переработках, речь идет об обращении к истории в целом, о
напряженной духовной работе по ее гуманистическому осмыслению и
использованию специфических возможностей драматического искусства, для
того, чтобы донести наследие гуманизма в сегодняшний день, связав его с
человеком нашего времени» [Ромер, 1984: 359].
Исследование Д. Крафта «Освобожденный раб. Философские
перспективы Брехта, Хакса и Гегеля» («Der entkettete Knecht. Philosophische
Perspektiven auf Brecht und Hacks und Hegel») посвящено выявлению
эстетических и философских ориентиров в творчестве создателя эпического
театра Б. Брехта и его ученика П. Хакса. Немецкий филолог акцентирует свое
внимание на теме эмансипации личности, разрабатываемой Хаксом в пьесе
«Омфала». По мнению исследователя, названная тема неразрывно связана с
формированием нового общества, в котором эмансипированная личность
расстается с господством устаревших требований.
Определяя место и роль заимствованных сюжетов в драматургии
Хакса, Г. Клятт в работе «Драматургия ГДР начала 70-х годов» акцентирует
свое внимание на опубликованной в 1973 году пьесе «Адам и Ева»,
представляющей собой авторскую интерпретацию библейского сюжета о
грехопадении. Особое внимание в критической литературе уделено гетевской
теме в творчестве П. Хакса. Примером тому может служить статья
М. Мандерлатца «По ту и по эту сторону полярности. Пандора Гѐте и Петера7
Хакса» («Jenseits und diesseits der Polarität. Pandora von Goethe und Peter
Hacks», 2003).
В 2011 году была опубликована коллективная монография «Селитра в
доме. Петер Хакс и романтики» («Salpeter im Haus. Peter Hacks und die
Romantik», 2011), посвященная итогам заседания научного сообщества в
лице Д. Дата, Б. Грубнер, К. Кѐхлера, Т. Циолковского и других ученых,
исследовавших влияние эстетики и знаковых текстов эпохи романтизма как
на эстетические и политические взгляды, так и на художественный метод
немецкого драматурга.
С творчеством П. Хакса на русском языке можно познакомиться,
благодаря переводам А.В. Карельского, Ю.Б. Корнеева и Э.В. Венгеровой. В
настоящее время Э.В. Венгерова является основным переводчиком и
литературным комментатором произведений Хакса. Ее вступительная статья
к сборнику пьес немецкого драматурга «Поэтический театр Петера Хакса»
(1968) по сей день остается одной из наиболее интересных работ,
определяющих особенности мировосприятия и писательской манеры Хакса.
Исследователь дает краткий комментарий к текстам, анализирует основные
произведения сборника, определяя их исторический, мифологический и
литературный контекст.
В энциклопедическом издании «История литературы ГДР» (1982)
рассматривается формирование и развитие литературы Восточной Германии
в тесной связи с важнейшими этапами общественной жизни того времени.
Глава «Петер Хакс», написанная Г.Г. Вернером, восполняет ряд пробелов в
изучении творчества немецкого писателя. Г.Г. Вернер дает сжатый, но при
этом детальный анализ произведений Хакса, рассматривая его драматургию в
контексте предшествующей литературной традиции.
В 1984 году в рамках деятельности Комиссии по изучению творчества
Гѐте и культуры его времени вышел первый сборник научных трудов
«Гѐтевские чтения», ставший своеобразным итогом деятельности
германистов, занимающихся проблемами творчества, искусства.8
Т.П. Калугина в статье «Образ Гѐте в пьесе Петера Хакса» анализирует
способы воплощения гѐтевского образа в пьесе «Разговор в семействе Штайн
об отсутствующем господине фон Гете». Для нашей работы качественно
важным будет замечание исследователя о поэтике хаксовской драмы, в
которой «все правила классицистической драмы доводит до крайности,
оставляя далеко позади себя даже французских классицистов, и в
осуществлении непреложных “единств”, и в отсутствие внешнего действия, и
в непрерывности сцен» [Калугина, 1984: 282].
В работе «Сюжет об Амфитрионе в одноименной комедии П. Хакса: к
проблеме воплощения комического в художественном мышлении ХХ века»
(1992) Т.А. Шарыпина и А.П. Райнич рассматривают творческую манеру
немецкого писателя как носителя традиции комического, значимой в
художественной практике Нового времени. Исследователи отмечают, что
наряду с иными литературными обработками мифа об Амфитрионе (Плавт,
Мольер, Клейст) Хакс, ученик великого Б. Брехта, продолжает развивать в
своей пьесе поэтику жизнеутверждающих комедий Шекспира, «внося
лирический элемент, атмосферу праздника и веселой игры» [Шарыпина,
Райнич, 1992: 94].
Исследователь А.А. Гугнин в своей статье «Литература ГДР» (2001)
лишь вскользь упоминает имя немецкого драматурга. В целом он
останавливается на основных этапах развития немецкой литературы ХХ века,
отдавая предпочтение авторам, которые имели большую популярность,
нежели П. Хакс. Однако, несмотря на небольшой интерес к литературной
деятельности немецкого писателя, А.А. Гугнин излагает свою точку зрения
на природу заимствования Хаксом классических сюжетов: «Особенностью
драматургии Хакса является то, что практически все свои сюжеты
(исторические, мифологические, переработки чужих драм или
«дописывание» не завершенных Гѐте фрагментов) он переводит в сугубо
личностный план, освобождая фабулу от всех прочих наслоений:9
политических, социально-экономических, библейских и т. д.» [Гугнин, 2001:
600].
В 2015 – 2016 гг. выходит в свет ряд статей, содержащих
литературоведческий анализ отдельных пьес Хакса в аспекте проблем
интертекстуальности, метода и жанра: работы Н.Э. Сейбель («Сюжеты о
рыцарях круглого стола в драматических сказках ХХ века (Е. Шварц
“Дракон”, П. Хакс “Геновева”)», «Формы актуализации претекста в
интертекстуальных драмах Х. Мюллера и П. Хакса», «” Смерть Сенеки”
П. Хакса: визуальное и аудиальное»), Т.С. Нипа («Рецепция личности и
творчества И.В. Гете в монодраме П. Хакса “Разговор в семействе Штайн об
отсутствующем господине фон Гете”»).
В целом, следует отметить, что в отечественном литературоведении
творчество П. Хакса, несмотря на устойчиво проявляемый к нему интерес
критиков, до сих пор не стало предметом серьезного и глубокого
комплексного литературоведческого анализа. Круг произведений Хакса,
попавших в поле зрения исследователей крайне ограничен, что не дает
возможности составить целостное представление о своеобразии и творческой
эволюции одного из наиболее оригинальных драматургов современности.
Актуальность избранной темы исследования определяется тем, что
проблема восприятия и осмысления многовековых традиций инокультурного
кода является одним из магистральных направлений в литературоведении.
Актуализация, трансформация, рецепция классического наследия древности,
в нашем случае античного, – ведущая парадигма в культурном пространстве
современности. Обращение к сюжетам, образам и мотивам древнегреческой
мифологии, их интерпретация, авторская мифологизация и мифотворчество
есть неотъемлемая часть художественной практики мировой, в частности
немецкоязычной литературы. Именно в культуре Германии наиболее мощно
сформировалась национальная традиция художественной интерпретации
античности. Рецепция и изучение древнегреческого и древнеримского
достояния стали объектом эстетических, философских и художественных10
практик ведущих культурных деятелей. Знаковым примером могут служить
творческие искания И.И. Винкельмана, И.В. Гѐте, Г.Э. Лессинга,
Ф. Шиллера, Ф. Гѐльдерлина, Г. фон Клейста, Р. Вагнера, Ф. Ницще,
О. Шпенглера. В немецкой литературе XX века данная тенденция
проявляется в творчестве Г. Гауптмана, Т. Манна, Г. Кайзера, Г.Э. Носсака,
В. Хидельсхаймера, Б. Брехта, К.Вольф, П. Хакса, Х. Мюллера, Б. Шлинка и
др.
Термин «античные сюжеты», определяющий направление данного
исследования, предложен М.Е. Грабарь-Пассек в работе «Античные сюжеты
и формы в западноевропейской литературе» (1966). Под «античными
сюжетами» автор понимает «те сюжеты, которые уже в самой античной
литературе были оформлены в литературных произведениях, а не те, <…>
которые связаны с историческими образами и событиями древнего мира»
[Грабарь-Пассек, 1966: 7]. Так, например, история Орфея и Эвридики,
ставшая основой одного из буколических произведений римского поэта
Вергилия является античным сюжетом, унаследованным западноевропейской
и отечественной литературой.
Научная новизна работы определена тем, что творческое наследие
Петера Хакса, в том числе и его «античные» драмы, до сих пор находятся на
периферии изучения в отечественной германистике. Данная работа является
первым в отечественной науке целостным, систематизирующим и
обобщающим исследованием, посвященным восприятию античного мифа в
драматургии Петера Хакса, основанным на методологии школы рецептивной
эстетики и компаративистики.
Цель исследования – проанализировать «античные» драмы П. Хакса в
аспекте художественной рецепции. Для достижения поставленной цели
необходимо выполнить следующие задачи:
1. Выявить важные теоретико-методологические составляющие анализа
рецепции мифологии в художественных текстах на материале11
исследований ученых-компаративистов и положений школы
«рецептивной эстетики»;
2. Обозначить формы воплощения мифологического наследия в
западноевропейской литературе ХХ века;
3. Рассмотреть эволюцию античных сюжетов о Елене Троянской, Орфее,
Амфитрионе, и Омфале в мировой литературе;
4. Исследовать особенности осмысления и интерпретации
древнегреческих мифов в пьесах Хакса.
Объектом исследования данной работы являются античные сюжеты в
драматургии П. Хакса. Предмет исследования – особенности восприятия и
способы интерпретации античного материала в произведениях П. Хакса.
Материал исследования – пьесы П. Хакса, созданные на материале
античной мифологии, – «Прекрасная Елена» (1964), «Амфитрион» (1967),
«Омфала» (1969) и «Орфей в аду» (1995).
Для реализации вышеуказанных задач и цели мы используем
рецептивный и сравнительно-исторический методы.
Методологической и теоретической основой дипломного сочинения
стали работы в области теории мифа М.Е. Грабарь-Пассек, А.Ф. Лосева, Е.М.
Мелетинского, М.И. Стеблин-Каменского, А.А. Тахо-Годи,
О.М. Фрейденберг, Т.А. Шарыпиной, Дж.Ф. Бирлайна, Дж. Кэмпбелла,
М. Элиаде, К. Хюбнера; компаративистики А.Н. Веселовского,
В.М. Жирмунского, Д. Дюришина; теории рецептивной эстетики Х.-Р. Яуса и
В. Изера, а также исследования по истории и теории драмы А.А. Аникста,
А.А. Гозенпуда, Б.И. Зингермана, В.Н. Ярхо, Э. Бентли.
Структура работы. Исследование включает введение, в котором
обосновывается актуальность темы, новизна выводов, формулируется цель,
задачи работы, 3 главы, заключение и список литературы, состоящий из 94
источников. В первой главе «Теоретико-методологические основы
исследования проблемы художественной рецепции мифа в новейшей
литературе» освещен ряд отечественных и зарубежных толкований мифа;12
представлен анализ и систематизация теоретических положений
исследователей-компаративистов А.Н. Веселовского, В.М. Жирмунского,
Д. Дюришина и констанцских идеологов «рецептивной эстетики»
Х.-Р. Яусса, В. Изера; обозначены основные формы воплощения и
трансформации мифа в литературе ХХ века. Вторая «Переосмысление
античных сюжетов о Елене Троянской и Орфее в драматургии П. Хакса» и
третья «Миф о Геракле в художественной интерпретации П. Хакса» главы
содержат анализ «античных» пьес немецкого драматурга в контексте
западноевропейской литературы. Данный метод исследования позволяет не
только выявить особенности рецепции античного мифа в драмах Хакса, но и
проследить тенденцию трансформации, изменения мифологического
материала в зарубежной литературе, тем самым обозначить новаторство
писателя в осмыслении того или иного сюжета, конфликта, художественного
образа.
Апробация работы. Результаты отдельных частей исследования были
представлены на 7 конференциях: II Международная научно-практическая
конференция молодых исследователей «Диалог культур в аспекте языка и
текста» (25–26 сентября 2013г., СФУ), Х Юбилейная Всероссийская научнотехническая конференция студентов, аспирантов и молодых ученых с
международным участием «Молодежь и наука» (15–25 апреля 2014 г., СФУ),
XIV Всероссийская научно-практическая конференция «Язык и социальная
динамика» (23–24 мая 2014 г., СибГАУ), Международная научнопрактическая конференция молодых исследователей «Язык, дискурс,
(интер)культура в коммуникативном пространстве человека» (29-30 апреля
2015 г, СФУ), XV всероссийская научно-практическая конференция «Язык и
социальная динамика» (22–23 мая 2015 г., СибГАУ), Международный
научный семинар «Русский традиционализм: история, идеология, поэтика,
литературная рефлексия» (16–19 ноября 2015 г., Красноярск), VIII
Всероссийский молодежный научно-практический семинар с13
международным участием «Литература и проблема интеграции искусств»
(17–19 марта 2016 г., ННГУ им. Н.И. Лобачевского).
Отдельные главы и фрагменты работы были обсуждены на кафедре
зарубежной литературы ННГУ им Н.И. Лобачевского (д.ф.н., проф.
Т.А. Шарыпина, д.ф.н., проф. В.Г. Новикова, к.ф.н., доц. М.К. Меньщикова) в
ходе научной стажировки с 16 по 26 марта 2016 г. (по гранту «Академическая
мобильность» Фонда Прохорова).
Результаты научной работы отражены в трех публикациях по теме
исследования.
Результаты исследования могут быть использованы при изучении
творчества Петера Хакса, разработке курсов по истории зарубежной
литературы ХХ века, истории немецкой литературы, а также при разработке
различных семинаров, посвященных проблемам восприятия античности в
немецкой драматургии ХХ века.
Купить