Тема: АРТ-ФОТОГРАФИЯ КАК ФОРМА СОЦИАЛЬНОГО ВЫСКАЗЫВАНИЯ

Социальная тематика является одной из самых популярных в искусстве. Вероятнее всего, пока существуют люди, данная тема будет оставаться актуальной. Социальная тематика может касаться различных проблем и вопросов: феминизм, социальное положение, гендерное неравенство, бедность, лигалайз и т.д. Человек имеет биологические и социальные потребности: в коммуникации, необходимость быть частью общества и находиться в определенной социальной группе. Но в силу разных обстоятельств человек может быть не принят обществом или не иметь возможности адаптироваться к социальной системе или событиям. В этом случае возникает конфликт, который ложится в основу многих произведений.
На данный момент из-за большого количества создаваемых визуальных произведений становится всё сложнее заинтересовать зрителя. Поэтому важно создать такую форму, которая позволит удержать внимание реципиента. Когда автор работает над произведением в контексте социального высказывания, сложность заключается в создании формы, которая привлечет аудиторию и в то же время будет соответствовать высказыванию творца. Фотографы ограничены одними и теми же инструментами и приемами, но комбинирование и поиск новых визуальных решений и смыслов позволяют создать эмоционально наполненное произведение.
При работе с арт-фотографией у автора есть свобода экспериментировать со смыслом и визуальными элементами (композицией, освещением, цветом и т.д.) для создания изображений, которые выходят за рамки простого документирования и вместо этого становятся формой личного самовыражения. При создании арт-изображения нужно учитывать как технические факторы, так и те, которые не зависят от фотографа как творца. Для арт-фотографии характерны следующие свойства: спорность, актуальность и образность. Яркими представителями арт-фотографии являются Тим Уокер, Грегори Крюдсон, Андреас Гурски и другие.
В современном искусстве арт-фотография часто является способом исследования и переосмысления социальных событий, структур и норм. Авторы могут использовать различные художественные формы и техники для представления альтернативных идей и перспектив, вызывая у зрителей сомнения и задавая вопросы о сложных социальных вопросах. Образы, которые создаются в различных фотографических произведениях, помещены именно в контекст социальной тематики.
Создание художественного образа в фотографии является комплексным процессом, в котором взаимодействуют автор и зритель, прошлое и настоящее, реальность и вымысел.
В данной работе рассматриваются особенности художественного образа как элемента произведения, возможности его использования в фотографии. Исследовательский фокус направлен на арт-фотографию как форму социального высказывания. Вместе с тем арт-фотография анализируется и в контексте современного искусства.
Актуальность работы обусловлена тем, что на данный момент изображения могут генерироваться и создаваться с высокой скоростью. Большой поток визуальной информации способствует тому, что зритель начинает избирательно потреблять контент. Это вынуждает фотографов подбирать более яркие и выразительные формы художественного высказывания. Арт-фотография позволяет создать эмоционально окрашенное произведение с ясной смысловой нагрузкой. Помимо этого, работа в социальной тематике может нести определенные ограничения, с которыми могут столкнуться фотографы, например, законодательные или физические. В свою очередь арт-фотография позволяет создавать художественные высказывания исходя из собственного восприятия реальности и отношения к тем или иным событиям. Так как арт-фотография не имеет ограничений в использовании визуальных приемов и инструментов, это позволяет создать автору произведение, исходя из идеи и цели, которую он ставит перед собой.
Объект исследования — арт-фотография как вид современного искусства.
Предмет исследования — приёмы для создания образности в арт-фотопроекте на социальную тематику.
Целью данного исследования является создание авторской серии арт-фотографий на тему нарушение коммуникации и изолированности от общества.
Задачи исследования:
- рассмотреть явление арт-фотографии в контексте современного искусства;
- рассмотреть художественный образ как элемент арт-фотографии;
- проанализировать арт-фотопроекты в контексте социального высказывания;
- выявить приёмы и инструменты работы с арт-фотографией на социальную тематику;
- соотнести приёмы, используемые в арт-фотографии на
социальную тематику, с собственным фотопроектом;
- проанализировать полученный результат.
В первой главе дипломной работы рассмотрено явление арт-фотографии в контексте современного искусства. На примере таких авторов, как Тим Уолкер и Андреас Гурски выделены основные свойства, которыми обладает арт-фотография. Подробно описан художественный образ как важный элемент арт-фотографии. На основе работ Вячеслава Окуня, Мыколы Ридного, Киры Голиковой, Павла Докучаева, Ольги Матвеевой и Арсения Несходимова выявлены приёмы создания арт-фотографии как социального высказывания.
Во второй главе представлен авторский фотопроект «Постковид», состоящий из двух серий: «Я не здесь» и «Всё нормально», рассмотрены приёмы и инструменты, которые были использованы при создании арт-фотографий.
В ходе исследования были рассмотрены работы известных фотографов таких, как Арсений Несходимов, Лаура Паннак, Сандро Джордано, Эрвин Олаф и др.
Выводы по результатам исследования представлены в заключении. Прилагается список использованной литературы.

Купить

В ходе дипломной работы было исследовано направление арт-фотографии, проанализированы её основные свойства и характеристики. В результате был разработан авторский арт-фотопроект, состоящий из двух серий фотографий под названиями «Я не здесь» и «Всё нормально». Главной целью проекта было создание образа одиночества и отсутствия коммуникации с миром. В рамках работы над ним важное значение и опору имел анализ арт-фотографий с социальной тематикой.
В первой части работы было рассмотрено явление арт-фотографии в контексте современного искусства. Арт-фотография описывается как вид современного искусства, который выражает авторское видение мира и субъективное восприятие реальности. Она усиливает реальность через взгляд фотографа, делая её более насыщенной, содержательной и эмоциональной. До середины 1970-х годов теория фотографии связывалась с идеей о придании эстетической значимости реальным объектам съёмки и их культурному кодированию. Однако по стмодернистский подход в художественной фотографии подчеркнул важность идеи, движущей автора, и посчитал форму произведения вторичной. Также в ходе исследования были выделены фотографы и проанализированы их работы, которые применяют различные подходы к созданию арт-проектов, такие как Андреас Гурски, Тим Уокер Эрвин Вурм и Юрген Теллер. Кроме того, были определены основные характеристики арт-фотографических произведений, такие как спорность, актуальность и образность. Современная фотография и фотоискусство тесно связаны с выставочной и кураторской деятельностью. Арт-фотография становится востребованной в ведущих галереях мира.
Также был изучен художественный образ как важный элемент арт-фотографии, который представляет собой инструмент самовыражения и коммуникации, позволяет фотографу выразить свою индивидуальность и видение мира, а также установить эмоциональную связь с публикой. Образ в 47
фотографии служит не только для создания эстетически привлекательных кадров, но также становится полем для интерпретации и поиска новых смыслов. В ходе исследования были описаны особенности восприятия и формирования художественного образа. Были выделены три уровня условности, которые влияют на восприятие образа зрителем: базовый, социокультурный и авторский.
Исходя из анализа фотопроектов других авторов, работающих с социальной тематикой, были выявлены основные приёмы и инструменты, которые впоследствии были применены в собственном проекте. Для достижения образности в авторском фотопроекте были использовали следующие приёмы:
- Работа с реквизитом. Фотограф Тим Уолкер с помощью реквизита создает новую, вымышленную реальность, поэтому его работы отличаются сказочностью. Также реквизит могут использовать для создание нетипичного образа героя вписанного в реальность, такой способ часто используется в перформанс арт-фотографии, например, Тацуми Оримото в проекте «Человек-хлеб». В своей работе мы использовали подход перформанс-фотографии: создавали не типичный образ героя в контексте объективной реальности.
- Мультиэкспозиция. Данный прием мы использовали исключительно в серии «Я не здесь», для того чтобы поместить одного героя в двух точках изобразительной плоскости. Что в свою очередь позволяет создать конфликт внутри произведения.
- Цвет и свет. Подбор цветовой палитры осуществлялся исходя из настроения, которое мы стремились создать в кадре. Так, например, в серии фотографий «Я не здесь» преобладают холодные цвета и темные участки на фотографии, которые способствуют формированию у зрителя напряженного и депрессивного настроения. В серии «Всё нормально» мы использовали заполняющий свет и приглушенные тона, которые создавали спокойное настроение в кадре.
- Работа с пространством. Например, для фотографий Грегори Крюдсона возводятся новые локации. Он создает полностью подконтрольное ему пространство, его фотографии выглядит, как фрагменты из кино. В эстетике перформанса фотографы работают с реальностью, как материалом произведения. Например Александр Петросян, помещая модель в городском пространстве, использует реакцию людей, как часть произведения. В нашей работы мы помещали героя произведения в бытовое пространство, чтобы создать контраст нетипичного образа персонажа и обыденности.
Выбор арт-фотографии в качестве направления собственного фотопроекта был обусловлен значительными возможностями этого вида искусства в эмоциональном воздействии на зрителя. Для автора работы арт-фотография является возможностью посмотреть на тему изолированности и нарушения коммуникации с миром через призму личного опыта. Арт-фотография строится на субъективном взгляде автора, что позволяет конструировать вымысел и использовать различные визуальные решения исходя исключительно из идеи фотографа.

Купить