ЭВОЛЮЦИЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ О КАТАРСИСЕ В ТЕАТРЕ: ОТ АНТИЧНОСТИ ДО СОВРЕМЕННОСТИ

При рассмотрении эстетических взглядов Аристотеля, мы не могли не затронуть его учителя - Платона, т.к. он во многом повлияла на стиль мышления Аристотеля. Проанализировав их философские позиции касаемо искусства, можно отметить, что их позиции во многом расходятся. Это касается определения пользы искусства и предназначения поэта. Однако оба признают весьма значительную роль поэзии и искусства для сознания человек, народа в целом. Важно отметить лояльность Аристотеля к искусству, он видел в нём способ познания истинности. В отличие от Платона, он, не опасаясь пагубного воздействия на сознание искусства, говорил о его помощи в достижении «золотой середины» - гармонии души.
Именно такая разносортность античных понятий приводит к тому, что понимание четкое понимание значения комедии и трагедии волнует исследователей по сей день. Приятно радует факт выделения их из общего моря прочих представлений эллинизма. Ведь не смотря на сложную историю слова «комедия» и «трагедия» не просто встречаются, а всесторонне анализируются. Пример тому исследование Р. Янко, и разумная корректировка его работы У. Уотсона. Подобное наложение трудов друг на друга, которое учитывает недочеты коллег, помогает воссоздать утерянную часть «Поэтики».
Анализируя идеи Ф. Шиллера можно заметить влияние кантовской эстетики. Это обстоятельство настолько ярко проявило себя в творчестве Шиллера, что его разделяют на два периода - связанный с осмыслением Канта и нет. На первый взгляд может показаться, что Шиллер во всём следует Канту, однако это не так. Шиллер дополняет Канта, который считал объектом эстетического суждения - фигуру человека. Шиллер же утверждал, что между нравственным и природным началами человека может быть не только противоречие, но и, в отдельных случаях, согласие. Также по Шиллеру человек поступает морально на основе свободы, т.е. не насилуя и не принуждая свои природные склонности и влечения.
Касаемо работ йенских романтиков важно отметить их желание на «костях» старой школы воссоздать новую усовершенствованную культуру. Целями такого нового мира было продвижение человека нравственности, к свободе, благодаря которой возможно управление самим собой и власть над окружающим миром. Свершенные благодаря «великой эстетической эволюции» изменения заложат новые принципы воспитания будущего поколения, что, в свою очередь, породит волну новой мысли.
Итак, мы рассмотрели возможность существования и саму структуру трагического и комического катарсиса в рамках идей античных мыслителей и школ эпохи Просещения. Обозначив особенности понятий выведенных этими философами, можно говорить о взаимодополняемости перечисленных концепций. Комплементарность воззрений достигается благодаря тому, что Шиллер, являясь горячим поклонником Аристотеля, берет в качестве субстрата сформулированную им ранее идею трагического катарсиса.
Аристотель хотя и достаточно полно привносит в поэтическое искусство моральный или поучительный характер, веймарская и йенская школы всё же находят способ переступить границы этического. Они переносят аристотелевские понятия на свои реалии, говоря, что античные определения нуждаются в трансформации в соответствии временем их использования. Впоследствии, такие перипетии и вовсе приводят идее о создании нового концепта строения искусства.
Наконец следует сказать, что в процессе слияния множества трактовок трагического и комического катарсиса, мы можем наблюдать как сходства, так и различия, что задает определенный эволюционный процесс данного понятия. Несмотря на то, что некоторые аспекты концепций различны, а местами и вовсе абсолютно противоположны, говорить о противоречивости нельзя. Заменяя друг друга там, где это нужно, а порой вовсе необходимо, в результате получается единая, а главное, полная концепция, содержание которой уже не так пестрит ошибками и недочетами. Именно такой синтез может привести к обогащению истории эстетической мысли.
Авангардные настроения творцов XX в. нельзя назвать случайным явлением, так как данный феномен будет являться следствием переосмысления теоретических трудов школ веймарского классицизма и йенского романтизма. Иррациональное настроение человеческой души и возведение в перл роль бессознательного пласта психики индивида - это те самые идеи немецких романтиков, послужившие основой для формирования эстетических вкусов французского сюрреализма. Разница же в том, что если веймарцы и йенцы элементарно отказывались от искусственности в угоду естественности, то сюрреалисты не признавали ничего из перечисленного, ведь во главе угла должен находится непосредственно человек - его голый внутренний мир, его подсознание. Однако даже в подобном расхождении возможно найти элемент, скрепляющий вышеописанные позиции - этим элементом будет служить катарсис.
Переняв эстетические воззрения немецкого классицизма и немецкого романтизма, Арто в результате воссоздал первородное понятие катарсиса, т.е. такое, которое полностью отказывается от внешнего мира, тем самым переходя в сферу бессознательного. Если идеи йенских романтиков формируют форму катартического каркаса, то веймарские классики образовывают ему содержание, ядром же такого манекена станет непосредственно аристотелевская задумка самого понятия катарсис. Трагический и комический катарсис будут иметь одно и то же значение, но в разных формах. Трагедия и комедия - это не два полюса, но два художественных выражения катарсического подхода, которые, с одной стороны, могут быть представлены в виде трагического, а с другой - в виде комического. Арто не только использовал этот подход, но и создал его собственную концепцию. В этом направлении он стал одним из первых исследователей, применивших понятие «катарсис» к анализу человеческого бессознательного.
...

Купить