Тема: СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ РОЛЬ ТЕАТРА В СОВРЕМЕННОМ РОССИЙСКОМ ОБЩЕСТВЕ

Исследовательская работа посвящена одному из древнейших искусств - театру и рассмотрению проблем его социального функционирования. Изучение социального функционирования искусства и театра, в частности, приобрело в последние десятилетия широкие исследовательские масштабы. Это связано, прежде всего, с тем, что все виды художественной культуры переживают серьезное преобразование. Театральное искусство прошло путь во множество исторических эпох и крах театра, предрекаемый ещё в XIX веке, пока не состоялся, наоборот, в современном мире появляются новые жанры театрального искусства, и происходит его интенсивное развитие в новых современных условиях.
Актуальность темы исследования. Для современного общества театр является традиционным видом искусства, которое характеризуется особым видом взаимодействия между публикой и театральным пространством, зависящим от социокультурной ситуации функционирования театра и потребности в нем.
В современном мире театр живет по-прежнему, он трансформируется, но остается значимым для современного искусства и общества. Театр наполняет себя социальными функциями и традициями общества. Этот потрясающий вид искусства полностью ориентирован на коллективное эмоциональное восприятие, благодаря которому театр осуществляет свои социальные задачи, направленные на интеллектуальное и эмоциональное развитие зрителя, его духовную адаптацию и социализацию к постоянно меняющимся условиям окружающей среды. Без зрителя театр не существует.
Новая рыночная парадигма с информационной волной в обществе, предполагают поиск нового места для театра в современном мире не только в художественном плане, но и экономическом, социальном и управленческом. Современный отечественный театр находится в начале пути освоения новых технологий работы со зрителем и повышения потребности в театральном искусстве у общества. Для выживания в новых рыночных условиях театру необходимо освоение и применение новых форм взаимодействия театра и публики. В современных реалиях театр для публики принимает значимость не только как явление искусства, но и как элемент моды, престижа, социального статуса, контекста определенного поведения, как способ проведения досуга, просвещения.
Несмотря на свою многовековую историю, театр не боится времени, и с появлением кинематографа, интернета, домашнего телевидения, театр не сдает своих позиций и остается востребованным. Театр самобытный вид искусства, на театральной сцене зритель может увидеть настоящую игру актёров с их настоящими чувствами, 3
эмоциями и переживаниями. Современный театр привлекает разную публику, и тем самым, остается актуальным, и популярным по сей день. Почему театр не утратил своей значимости и является посещаемым? Ответ на этот вопрос ведёт нас к осмыслению роли театра в современном обществе. А изучение роли театра в современном обществе заведомо актуально.
Сюжеты, связанные с функционированием провинциальных театров и их местом в социокультурном пространстве в последние годы не востребованы в исследовательской литературе, а значит, актуальность темы обусловлена и её слабой разработанностью.
Объект исследования: современный театр в эпоху рыночных отношений.
Предмет: роль театра в социокультурном пространстве России и в провинции.
Проблема определение социокультурного потенциала современного театра и стратегии развития театра в современных условиях коммерциализации искусства.
Цель исследовательской работы - выявление причин востребованности и культурного потенциала театра и его места в современном российском обществе.
Для достижения поставленной цели выделяется ряд задач:
1. Обозначить трансформацию театра на период XIX - XXI веков;
2. Рассмотреть особенности функционирования театра в рамках современного культурного пространства;
3. Выявить способы взаимодействия театра и публики в современных условиях;
4. Исследовать специфику провинциального театра и рассмотреть его работу в условиях рыночных отношений.
Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования: междисциплинарный метод, в рамках которого использованы элементы культурологического, социологического и психологического анализа, метод социологического интервьюирования.
Степень изученности. Теоретико-методологическую основу исследования составили труды классиков социологической и философской мысли, работы современных социологов, экономистов, маркетологов, культурологов и психологов, посвященные вопросам функционирования театра как социокультурного явления в современном обществе. Особое внимание привлекли идеи исследователей, изучающих специфику взаимодействия театра и публики в процессе приобщения к сценическому искусству. Изучением театра исследователи занимаются уже несколько столетий. Каждое поколение исследователей формирует новые направления поиска. Таким образом, анализируемую научную литературу следует разделить на несколько групп.
К первой группе были отнесены труды зарубежных и отечественных исследователей, которые посвящены изучению театральной культуры как социального феномена. Это работы Л. Н. Когана, М. С. Кагана, Н. С. Злобина, Н. Н. Корниенко.
Во второй группе представлены работы, посвященные исследованию функционирования театра в обществе. Основу составляют труды М. М.Бахтина, Г. Г. Дадамяна, А. Н. Алексеева.
Третью группу работ представляют современные исследования публики театра. Среди них работы В. Дмитриевского, Н. Хренова, А. Висловой, И.С. Левшина.
К четвертой группе относятся работы, посвящённые проблеме взаимодействия «театр - публика». Они анализировались в таких коллективных трудах, как: «Театр и зритель»: Проблемы социологии театрального искусства» (1993), «Проблемы социологии театра» (1994) , «Театр и наука: Современные направления в исследовании театров» (1996), «От массовой культуры к культуре индивидуальных миров: новая парадигма цивилизации» (1998), «Социологические исследования театральной жизни» (2008).
Пятую группу составляет анализ провинции как социокультурного феномена, который проводится в теоретических работах современных исследователей: Б. Егорова, А. Альтшуллера, Н. Серебренникова, Д. Давыдова, Р. Романова.
Научная новизна исследования заключается в следующем:
1. Представлено определение театра как социкультурного феномена,
формирующего массовое сознание, трансляцию особых театральных
ценностей, на основе взаимодействия театра и публики;
2. Обозначено, что театр, будучи встроенным в общество, наделён функциями и социального института и искусства, ему свойственна двоякая сущность;
3. Выявлено значение провинциального театра, проблемы его функционирования в современных рыночных условиях и способы их решения.
Хронологические рамки: конец XIX - XXI века
Практическая значимость исследования заключается в обогащении театрального опыта: знания о роли театра для современного общества, формирование интереса к театральному искусству, приобщение к театральным постановкам. Данный исследовательский материал может быть использован для дальнейших исследований театрального искусства и построения лекционных курсов по театроведению и искусствоведению в целом.
Эмпирическую базу исследовательской работы составили материалы исследований, проведенные автором в 2017 году в г. Томск. Методом сбора информации выступило глубинное интервьюирование работников Томского драматического театра.
Апробация результатов исследования. Положения дипломной работы апробировались во время выступлений автора на Всероссийской с международным участием научно-практической конференции «Этюды культуры», проходившей в 2017 году в Томском государственном университете. Был сделан доклад по теме дипломной работы «Перформанс как вид театрального искусства» с публикацией.
Хронологические рамки охватывают период XIX-XXI вв.
Структура исследования. Дипломная работа состоит из введения, основной части, состоящей из двух глав, заключения и списка использованной литературы. Первая глава посвящена театру как социальному феномену современного общества, раскрыты признаки театра как социокультурного института, показана трансформация театрального спектакля. Во второй главе представлена специфика провинциального театра (на примере Томского театра драмы), анализируется взаимодействие театра и публики, обозначен ряд проблем функционирования провинциального театра в современном социокультурном пространстве.

Купить

Театр в современном российском обществе не может рассматриваться вне социокультурного пространства. Театр находится в постоянной трансформации, для соответствия обыденной современной жизни, он является социокультурным явлением, отражающим процессы развития общества и осуществляющим в нем свою деятельность.
Исследования в области театрального искусства существовали в России уже в XIX веке, после революции 1917 года теоретические исследования становятся более систематическими. В 1920-е годы исследования театра проводятся регулярно в театре РСФСР под руководством В. Мейерхольда и в театре юного зрителя в Ленинграде. Исследовательские учреждения и организации с середины 1920-х годов начинают изучение зрительской аудитории театра. В первых исследованиях театра можно выделить характерную черту - ориентир на зрительское восприятие спектакля. В 1950х годах происходит развитие социологии театра и интерес к его взаимоотношениям с публикой. В 1980-1990-е в связи с происходящими социальными процессами, переходом российского общества к рыночным отношениям, а также с изменением социальной роли театра в обществе, театр обрёл новые функции, и произошли изменения во взаимодействии его с другими социальными институтами (экономическими, политическими,
образовательными, культурными). Поэтому изучение социокультурной роли театра приобретает особую значимость.
В новых образовавшихся рыночных условиях произошли изменения, как театра, так и зрителя. На сегодняшний день общение с театральным искусством стало поверхностным, просветительская функция ослабла и усилилась развлекательная роль. Раньше театр представлял собой лидера общественной мысли, сейчас он многими воспринимается более как место времяпрепровождения и отдыха.
В первой главе «Специфика театра как социокультурного феномена в современных условиях» театр был представлен как социальный институт, как форма социального общения выполняющий главную функцию - коммуникативную. На рубеже XIX-XX веков наблюдалась необходимость в познании проблем социального развития культуры и искусства, в это время начинают складываться социологические подходы к изучению театра. С изменением ценностных ориентиров общества, системы и иерархии культурных установок происходит трансформация театра. Два главных направления трансформации в современной театральной культуре: театр и литература, осуществление смешения от литературоцентричности к пластикоцентричности (телесности). Театр и режиссура, отказ от манипулятивности и дидактики, театр как средство коммуникации между людьми. Театр, несмотря на оттеснение другими видами искусств, не утратил своей роли в социализации. В театральном пространстве произошла сценическая трансформация спектакля. Фундаментом современного театра является отечественная и зарубежная классика, далее - переводная современная западная драматургия (комедии, детективы, пьесы театра Абсурда, пьесы контркультуры). Изрядную часть репертуара составляет современная отечественная драматургия. В конце XX - начале XXI веков используются известное явление акционизм - искусство жестоких, эпатажных, провокационных перформансов, где деятельным элементом выступает телесность. Степень модности зрелища - главный параметр, ставящий высокую планку художественной задачи в новом театре.
Во второй главе «Провинциальный театр в современном социокультурном пространстве» проведены исследования провинциального театра. В провинциальном театре также на первый план выдвигается коммерческий интерес и проблема как остаться востребованным в сфере новых культурных развлечений. Провинциальность театра определяется не только его географическим положением, то есть, тот театр, который находится в отдаленности от столицы, но и приоритетом определенных ценностей, традиций всего города и его жителей. Также можно выделить принцип единства во множественности, и значимость малого провинциального театра для всей российской культуры. Специфика данного вида театра была рассмотрена в сопоставлении его со столичным театром и в исследовании его внутренних многообразных смыслов.
Томский областной драматический театр, один из крупнейших в Сибири, является наследником культурных традиций города. Театр со своим богатым прошлым, до сих пор популярен и посещаем жителями города Томска и Томской области. Деятельность театра учитывает обозначенные проблемы и следует всем тенденциям развития провинциального театра. Целевая аудитория томского драматического театра - студенты, но в настоящее время, театр теряет главного зрителя в связи с развитием новых сфер развлечения. Постоянная разработка репертуарной политики, применение различных PR-мероприятий и приобщение СМИ, а также поддержка деятелей театра и помощь работников университета в организации студентов, продвигают театр и совершенствуют его.
Главной проблемой обозначается - постоянная смена режиссеров театра. Молодому поколению режиссеров необходимо всецело перенимать опыт поколения предыдущего, таких известных деятелей, как например, Г.Товстоногов, К.Станиславский, оставившие большой след в театральном искусстве, чей опыт - тот кладезь знаний, который вошел не только в сокровищницу национальной культуры, но и является культурным достоянием мирового масштаба. Состояние театра определяет пространство, ограниченное историко-культурными, общественно-идеологическими, социологическими, социально-психологическими факторами. Во взаимоотношениях труппы театра со зрителем и критикой складываются отношения высокого уровня: отношения художника и общества.
В новых экономических и общественно-политических условиях начала XXI в. происходят изменения отношений общества к культуре, также ценностная переориентация людей, которая подразумевает приоритет таких укоренившихся в современном обществе ценностей, как «автономность и самовыражение личности, свободное время и досуг, приватная жизнь». Но и вопросы духовной культуры российского общества приобретают в современных условиях особую актуальность. Они имеют без преувеличения, стратегическое значение, так как без подъема культуры невозможно преодолеть социальный, экономический, политический кризис общества, а в конечном итоге - кризис личности. Театральное искусство обладает специфическими особенностями, делающими его произведения уникальными, не имеющими аналогов в других родах и видах искусства.
Современные тенденции возникают ежегодно, но это не может отражаться на значимости великих произведений искусства: классика всегда оставалась тем культурным пластом, который не терял своей актуальности. Но в то же время, универсальных правил здесь не существует: что сиюминутно, а что вечно, рассудит время. Увлечение приходящими жанрами быстро проходит, и публика возвращается к глубокой драматургии. Наметился широкий пересмотр социальных, идеологических, духовных ориентаций, и в этой связи неизмеримо возрастает общественная, культурная, эстетическая, нравственная роль художественной критики.
Театр обеспечивает преемственность поколений: занимаясь воспитанием молодой талантливой молодежи, ему необходимо решать разнообразные творческие задачи и предлагать плоды своего творчества вниманию зрителей, как на своей сцене, так и на сценах ведущих театров мира. Знакомить отечественную публику с достижениями этих театров и приглашать «сторонних» звезд участвовать в собственном творческом процессе - еще одно важное направление деятельности театра.
Говоря о любом провинциальном театре и театре в целом, мы не должны забывать, что его творческая жизнь многогранна, и по-особенному согревает сердца людей того региона, где он находится. И очень хочется надеяться на то, что больше внимания станут уделять отдалённым территориям нашей страны. И они обретут статус не менее значимый, нежили статус городов центральных областей. И их вклад в развитие культуры будет замечен и оценён по достоинству.

Купить