Век академизма в в изобразительном искусстве России
|
Есть приложения.
Введение………………………………………………………………...…………2
Глава 1. Академизм в изобразительном искусстве…………….……………….6
1.1 Общая характеристика академизма как художественного направления……….6
1.2. Развитие русского академизма в живописи и его особенности .………….8
Глава 2. Представители русской школы академизма …………………......…..14
2.1. Академические традиции в творчестве А. И. Иванова ……………..……14
2.2. Творчество К.П. Брюллова...28
2.3. Поздний академизм второй половины XIX в. в творчестве Г. Семирадского.....38
Глава 3. Применение материалов ВКР в школьном курсе истории……….....47
Заключение……………………………………………………………………….59
Список использованных источников и литературы…………………………..61
Приложения……………………………………………………………………...
Введение………………………………………………………………...…………2
Глава 1. Академизм в изобразительном искусстве…………….……………….6
1.1 Общая характеристика академизма как художественного направления……….6
1.2. Развитие русского академизма в живописи и его особенности .………….8
Глава 2. Представители русской школы академизма …………………......…..14
2.1. Академические традиции в творчестве А. И. Иванова ……………..……14
2.2. Творчество К.П. Брюллова...28
2.3. Поздний академизм второй половины XIX в. в творчестве Г. Семирадского.....38
Глава 3. Применение материалов ВКР в школьном курсе истории……….....47
Заключение……………………………………………………………………….59
Список использованных источников и литературы…………………………..61
Приложения……………………………………………………………………...
Актуальность темы. Академизм – стилистическое направление европейской живописи XVII-XIX веков, является естественным развитием идей и традиций художественного Классицизма.
В общем смысле академическая живопись – это реалистичная живописная картина высокого качества, с проработкой мельчайших деталей и некоторой долей помпезности и пафоса в сюжете.
Традиция работы опытных художников в стиле академизма была постепенно «выдавлена» другими художественными стилями, преимущественно импрессионизмом, образовавшемся в середине XIX века. Несмотря на все старания художников-импрессионистов, их стиль так и не смог стать доминирующим, однако все равно сыграл не последнюю роль в свержении старинных академических художественных традиций.
В наше время картины мастеров-академистов распределены по крупным музеям мира, небольшое количество подобных произведений находится в частных художественных коллекциях.
Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в области культурных достижений она не только шла вровень с ними, но и часто опережала.
Развитие русской культуры в первой половине XIX века опиралось на преобразования предшествующего времени. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Города стали основными культурными центрами. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Культура развивалась на фоне возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер.
Существенное влияние на литературу, театр, музыку, изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Произошло сближение с русским народом других народов России. Однако консервативные тенденции в политике императоров Александра I и Николая I сдерживали развитие культуры. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими культурными достижениями всему населению.
Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Культура России второй половины XIX-начала XX века впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы предшествующего времени. На рубеже XIX-XX веков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущениями человека XX столетия. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современники назвали "серебряным веком" русской культуры.
Учитывая значение академизма как для отечественной живописи, так и для мирового искусства в целом, можно говорить, что тема представленной к рассмотрению работы является значимой и актуальной.
Цель исследования– изучить особенности русского академизма в живописи.
Для реализации данной цели были поставлены следующие задачи:
- дать понятие академизма, выделить его основные черты;
- ознакомиться с особенностями русского и западного академизма, провести их сравнительный анализ;
- привести характеристику творчества некоторых русских художников-академистов;
- оценить роль академизма в развитии мировой и отечественной живописи.
Объектом исследования является академизм как направление живописи.
Предмет исследования – история формирования русского академизма, его основные черты и особенности.
Хронологические рамки исследования охватывают период второй половины XVIII -XIX столетия. Академизм как направление в европейском изобразительном искусстве зародился в XVI веке, обрел силу в XVII–XIX столетиях. Русское академическое искусство развивалось значительно позднее западноевропейского, со второй половины XVIII века, апогея достигло в первой трети XIX столетия, в период развития романтических тенденций. В связи с этим в ряде случаев хронологические рамки были расширены для проведения сравнения русского и европейского изобразительного искусства.
Территориальные рамки охватывают территорию Российской империи. Для проведения сравнительного анализа проводилось исследование западноевропейского академизма.
Историография. Литература о русской академической живописи немногочисленна. В истории изучения вопроса можно выделить три периода: дореволюционную историографию, период 1920-30-х гг. и искусствознание с начала 1970-х гг. Однако ни в одной из работ, касающихся вопроса, не представлена полная картина развития академизма. Академическая живопись рассматривается в связи с другими тенденциями русского искусства или в контексте более общих проблем. До сих пор остается в стороне изучение конкретного содержания понятия "академизм" применительно к русскому XIX веку, не выяснено до конца происхождение академизма и не создана картина его эволюции в русской живописи на протяжении столетия.
В дореволюционный период академическая живопись становилась предметом внимания общих работ по истории искусства. Материал излагался, как правило, по описательному принципу. В редких исследованиях раскрывалась сущность академизма, но не рассматривалась его история.
В последнее десятилетие развития советского искусствоведения, по мнению авторов одного из исследований, не была представлена полная картина развития академизма на протяжении XIX века. Академическая живопись рассматривалась в связи с другими тенденциями русского искусства или в контексте более общих проблем.
В общем смысле академическая живопись – это реалистичная живописная картина высокого качества, с проработкой мельчайших деталей и некоторой долей помпезности и пафоса в сюжете.
Традиция работы опытных художников в стиле академизма была постепенно «выдавлена» другими художественными стилями, преимущественно импрессионизмом, образовавшемся в середине XIX века. Несмотря на все старания художников-импрессионистов, их стиль так и не смог стать доминирующим, однако все равно сыграл не последнюю роль в свержении старинных академических художественных традиций.
В наше время картины мастеров-академистов распределены по крупным музеям мира, небольшое количество подобных произведений находится в частных художественных коллекциях.
Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в области культурных достижений она не только шла вровень с ними, но и часто опережала.
Развитие русской культуры в первой половине XIX века опиралось на преобразования предшествующего времени. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Города стали основными культурными центрами. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Культура развивалась на фоне возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер.
Существенное влияние на литературу, театр, музыку, изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Произошло сближение с русским народом других народов России. Однако консервативные тенденции в политике императоров Александра I и Николая I сдерживали развитие культуры. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими культурными достижениями всему населению.
Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Культура России второй половины XIX-начала XX века впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы предшествующего времени. На рубеже XIX-XX веков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущениями человека XX столетия. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современники назвали "серебряным веком" русской культуры.
Учитывая значение академизма как для отечественной живописи, так и для мирового искусства в целом, можно говорить, что тема представленной к рассмотрению работы является значимой и актуальной.
Цель исследования– изучить особенности русского академизма в живописи.
Для реализации данной цели были поставлены следующие задачи:
- дать понятие академизма, выделить его основные черты;
- ознакомиться с особенностями русского и западного академизма, провести их сравнительный анализ;
- привести характеристику творчества некоторых русских художников-академистов;
- оценить роль академизма в развитии мировой и отечественной живописи.
Объектом исследования является академизм как направление живописи.
Предмет исследования – история формирования русского академизма, его основные черты и особенности.
Хронологические рамки исследования охватывают период второй половины XVIII -XIX столетия. Академизм как направление в европейском изобразительном искусстве зародился в XVI веке, обрел силу в XVII–XIX столетиях. Русское академическое искусство развивалось значительно позднее западноевропейского, со второй половины XVIII века, апогея достигло в первой трети XIX столетия, в период развития романтических тенденций. В связи с этим в ряде случаев хронологические рамки были расширены для проведения сравнения русского и европейского изобразительного искусства.
Территориальные рамки охватывают территорию Российской империи. Для проведения сравнительного анализа проводилось исследование западноевропейского академизма.
Историография. Литература о русской академической живописи немногочисленна. В истории изучения вопроса можно выделить три периода: дореволюционную историографию, период 1920-30-х гг. и искусствознание с начала 1970-х гг. Однако ни в одной из работ, касающихся вопроса, не представлена полная картина развития академизма. Академическая живопись рассматривается в связи с другими тенденциями русского искусства или в контексте более общих проблем. До сих пор остается в стороне изучение конкретного содержания понятия "академизм" применительно к русскому XIX веку, не выяснено до конца происхождение академизма и не создана картина его эволюции в русской живописи на протяжении столетия.
В дореволюционный период академическая живопись становилась предметом внимания общих работ по истории искусства. Материал излагался, как правило, по описательному принципу. В редких исследованиях раскрывалась сущность академизма, но не рассматривалась его история.
В последнее десятилетие развития советского искусствоведения, по мнению авторов одного из исследований, не была представлена полная картина развития академизма на протяжении XIX века. Академическая живопись рассматривалась в связи с другими тенденциями русского искусства или в контексте более общих проблем.
Академизм сыграл ключевую роль в систематизации художественного образования и закреплении классических традиций. Это направление способствовало организации объектов в художественном контексте и воплощало традиции античного искусства, где идеализированный образ природы компенсировал нормы красоты. Считая современную реальность недостаточно достойной «высокого» искусства, академизм противопоставлял ей вне временные и вне национальные стандарты красоты, представляя идеализированные образы и сюжеты, далекие от повседневности (вдохновленные античной мифологией, Библией и древней историей). Это подчеркивалось условностью и абстрактностью моделирования, колоритом и рисунком, а также театральностью композиций, жестов и поз.
Будучи в основном официальным направлением в дворянских и буржуазных странах, академизм направил свою идеалистическую эстетику против прогрессивного национального реалистического искусства. Начиная с середины XIX века, принятые в художественных академиях ценности, отдаленные от реальной жизни и сосредоточенные на идеальных представлениях о красоте, начали противоречить динамичному развитию живого художественного процесса. Это привело к открытым протестам со стороны молодых демократически настроенных художников, наиболее активно выраженных в так называемом «бунте четырнадцати» в Петербургской Академии Художеств в 1863 году. Молодые художники выступили против обязательных тем для дипломных работ, которые предполагали использование мифологических, исторических или библейских сюжетов, игнорируя событийное течение современности как предмет искусства, не достойный внимания.
В этот период понятие «академизм» начало восприниматься в негативном ключе, обозначая совокупность догматических приемов и норм. Под давлением реалистов — как русских передвижников, так и буржуазно-индивидуалистических оппозиционеров — академизм распался и лишь частично сохранился в конце XIX и начале XX века в ряде стран, в основном в обновленных формах неоклассицизма.
Будучи в основном официальным направлением в дворянских и буржуазных странах, академизм направил свою идеалистическую эстетику против прогрессивного национального реалистического искусства. Начиная с середины XIX века, принятые в художественных академиях ценности, отдаленные от реальной жизни и сосредоточенные на идеальных представлениях о красоте, начали противоречить динамичному развитию живого художественного процесса. Это привело к открытым протестам со стороны молодых демократически настроенных художников, наиболее активно выраженных в так называемом «бунте четырнадцати» в Петербургской Академии Художеств в 1863 году. Молодые художники выступили против обязательных тем для дипломных работ, которые предполагали использование мифологических, исторических или библейских сюжетов, игнорируя событийное течение современности как предмет искусства, не достойный внимания.
В этот период понятие «академизм» начало восприниматься в негативном ключе, обозначая совокупность догматических приемов и норм. Под давлением реалистов — как русских передвижников, так и буржуазно-индивидуалистических оппозиционеров — академизм распался и лишь частично сохранился в конце XIX и начале XX века в ряде стран, в основном в обновленных формах неоклассицизма.
Подобные работы
- Александр Николаевич Бенуа и художественное объединение «Мир искусства»
Дипломные работы, ВКР, культурология. Язык работы: Русский. Цена: 4210 р. Год сдачи: 2016 - Влияние визуальной айдентики на выставочный дизайн на примере проекта выставки «депрессия-улыбка»
Магистерская диссертация, дизайн. Язык работы: Русский. Цена: 5650 р. Год сдачи: 2022 - Культурные ориентиры итальянского антифашизма
Магистерская диссертация, культурология. Язык работы: Русский. Цена: 4950 р. Год сдачи: 2020