Помощь студентам в учебе
СПЕЦИФИКА ЦИФРОВОГО ИСКУССТВА В СОВРЕМЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ
|
Введение 5
1 Теоретические основы исследования цифрового искусства 10
1.1 Понятие цифрового искусства 10
1.2 Основные направления и методы создания произведений цифрового
искусства 21
1.3 Методология изучения цифрового искусства 27
2 Специфика цифрового искусства в современной художественной культуре 34
2.1 История развития цифрового искусства 34
2.2 Специфика современных художественных трендов в цифровом искусстве 45
2.3 Анализ современных репрезентантов цифрового искусства 51
Заключение 61
Список использованных источников 66
Приложение А 71
Приложение Б 72
Приложение В 73
1 Теоретические основы исследования цифрового искусства 10
1.1 Понятие цифрового искусства 10
1.2 Основные направления и методы создания произведений цифрового
искусства 21
1.3 Методология изучения цифрового искусства 27
2 Специфика цифрового искусства в современной художественной культуре 34
2.1 История развития цифрового искусства 34
2.2 Специфика современных художественных трендов в цифровом искусстве 45
2.3 Анализ современных репрезентантов цифрового искусства 51
Заключение 61
Список использованных источников 66
Приложение А 71
Приложение Б 72
Приложение В 73
В наши дни активно развивается процесс компьютеризации общества, накладывающий свой отпечаток на каждую сферу человеческой жизни и в том числе на культуру. Данный процесс характеризуется бурным развитием технологий, применяемых в различной человеческой деятельности. Это влияет на наше восприятие реальности, меняя устоявшиеся ценности и культурные парадигмы.
Пандемия Covid-19 показала человечеству преимущества перехода межличностного взаимодействия в виртуальную среду, что поспособствовало дальнейшей цифровизации привычных нам вещей. Люди стали активнее коммуницировать в такой цифровой среде, как Интернет, что создает необходимость переориентировки традиционных сфер культуры. Так, в цифровой формат постепенно переходят и такие фундаментальные элементы человеческой истории, как искусство, что формирует новый элемент художественной культуры, именуемый цифровым искусством. Цифровое искусство способно продемонстрировать людям новые возможности транслирования художественного образа в виртуальной реальности.
Данные трансформации требуют изучения экспертами культуры и искусства. До сих пор не изучены в достаточном объеме характеристики цифрового искусства, его происхождение и дальнейшие перспективы развития. Имеющиеся исследования по рассматриваемому феномену также требуют систематизации и дальнейшего развития по направлениям и составным аспектам. В-частности, сбор отечественных и зарубежных исследований позволит сформулировать точное определение понятия цифровое искусство, его принципиальные отличия от традиционных форм художественной культуры и вытекающие из этого ожидаемые тенденции развития.
Исследование цифрового искусства даст базу для дальнейшего изучения состояния самой художественной культуры в условиях цифровой современности.
Степень изученности
Цифровое искусство активно развивается, формируя специфические направления, которые требуют изучения и систематизации с учетом имеющихся исследований.
Можно выделить следующих исследователей, занимающихся изучением вопросов и специфических характеристик цифрового искусства: А. С. Дриккер и Е.А. Маковецкий, Л.Н. Турулюн, М.А. Богомолова и С.В. Ерохин, Т. Могилевская, С.С. Ипполитов, М. Гельман, Н.А. Яковлева и О. А. Исаева.
К числу исследователей, изучающих особенности методологии цифрового искусства относят В.В. Кулешова и Е.Е. Елькину.
Исследовательница К. Пол в своей книге “Цифровое искусство” анализирует существующие направления цифрового искусства и его отличия от традиционного искусства.
М. Раш проводит большую исследовательскую работу по изучению искусства новых медиа в книге “Новые медиа в искусстве”.
Исследователь Д. Голумбия в книге «Культурная логика вычислений» рассматривает особенности современной культуры .
В рассматриваемых теоретических исследованиях акцент делается на историю развития цифрового искусства, предпосылки его формирования в области философии, науки, культурологии и истории искусства. Изучаются основные понятия цифрового искусства, такие как медиапространство, виртуальное пространство и т.д. Большой упор в исследованиях ставится на изучение взаимодействия цифрового искусства с другими областями, такими как кинематограф, мода, реклама или дизайн. Исследователь С.С. Ипполитов рассматривает взаимодействие цифрового искусства с арт-рынком , подчеркивая влияние нового направления на уложившийся формат работы рынка искусства.
Исследователи В.Д. Эвалльё и В.П. Крутоус рассматривают взаимодействие цифрового искусства с музейным пространством, с форматом инсталлирования произведения искусства . Изучаются также новые технологии сохранения интеллектуальной собственности и проверки подлинности произведения в формате виртуального пространства - такими исследователями, как О.В. Перовой , А.А. Климовым , Е.В. Овчинниковой, А.П. Шкарапута и В.В. Кулешовым
Объект исследования
Объектом исследования является цифровое искусство.
Предмет исследования
Предметом исследования является положение цифрового искусства в современной художественной культуре.
Цель исследования
Целью исследования является изучение специфики цифрового искусства в современной художественной культуре.
Задачи исследования
Исходя из поставленной цели исследования, определены следующие задачи:
1. Изучить теоретические основы исследования цифрового искусства;
2. Дать понятие цифровому искусству;
3. Рассмотреть основные направления и методы создания произведений цифрового искусства;
4. Рассмотреть методологию изучения цифрового искусства;
5. Рассмотреть историю развития цифрового искусства;
6. Рассмотреть специфику современных художественных трендов в цифровом искусстве;
7. Провести анализ современных репрезентантов цифрового искусства.
Методология исследования
В рамках данной работы используются методы описания, синтеза и анализа. Также проводится метод искусствоведческого анализа с учетом выведенных критериев, применимых к особенностям цифрового искусства.
Теоретическая и практическая значимость
Теоретическая и практическая значимость исследования связана с изучением цифрового искусства как нового направления художественной культуры, взаимодействующего с процессом цифровизации общества, а также развивающего новые ценности и формы влияния искусства на человека.
Данная работа может способствовать дальнейшему изучению феномена цифрового искусства, переводу зарубежных исследований на русский язык и созданию более точных понятийных категорий.
Структура работы
Выпускная квалифицированная работа состоит из введения, двух глав разделенных на 5 параграфов, заключения, списка использованных источников и приложений
Пандемия Covid-19 показала человечеству преимущества перехода межличностного взаимодействия в виртуальную среду, что поспособствовало дальнейшей цифровизации привычных нам вещей. Люди стали активнее коммуницировать в такой цифровой среде, как Интернет, что создает необходимость переориентировки традиционных сфер культуры. Так, в цифровой формат постепенно переходят и такие фундаментальные элементы человеческой истории, как искусство, что формирует новый элемент художественной культуры, именуемый цифровым искусством. Цифровое искусство способно продемонстрировать людям новые возможности транслирования художественного образа в виртуальной реальности.
Данные трансформации требуют изучения экспертами культуры и искусства. До сих пор не изучены в достаточном объеме характеристики цифрового искусства, его происхождение и дальнейшие перспективы развития. Имеющиеся исследования по рассматриваемому феномену также требуют систематизации и дальнейшего развития по направлениям и составным аспектам. В-частности, сбор отечественных и зарубежных исследований позволит сформулировать точное определение понятия цифровое искусство, его принципиальные отличия от традиционных форм художественной культуры и вытекающие из этого ожидаемые тенденции развития.
Исследование цифрового искусства даст базу для дальнейшего изучения состояния самой художественной культуры в условиях цифровой современности.
Степень изученности
Цифровое искусство активно развивается, формируя специфические направления, которые требуют изучения и систематизации с учетом имеющихся исследований.
Можно выделить следующих исследователей, занимающихся изучением вопросов и специфических характеристик цифрового искусства: А. С. Дриккер и Е.А. Маковецкий, Л.Н. Турулюн, М.А. Богомолова и С.В. Ерохин, Т. Могилевская, С.С. Ипполитов, М. Гельман, Н.А. Яковлева и О. А. Исаева.
К числу исследователей, изучающих особенности методологии цифрового искусства относят В.В. Кулешова и Е.Е. Елькину.
Исследовательница К. Пол в своей книге “Цифровое искусство” анализирует существующие направления цифрового искусства и его отличия от традиционного искусства.
М. Раш проводит большую исследовательскую работу по изучению искусства новых медиа в книге “Новые медиа в искусстве”.
Исследователь Д. Голумбия в книге «Культурная логика вычислений» рассматривает особенности современной культуры .
В рассматриваемых теоретических исследованиях акцент делается на историю развития цифрового искусства, предпосылки его формирования в области философии, науки, культурологии и истории искусства. Изучаются основные понятия цифрового искусства, такие как медиапространство, виртуальное пространство и т.д. Большой упор в исследованиях ставится на изучение взаимодействия цифрового искусства с другими областями, такими как кинематограф, мода, реклама или дизайн. Исследователь С.С. Ипполитов рассматривает взаимодействие цифрового искусства с арт-рынком , подчеркивая влияние нового направления на уложившийся формат работы рынка искусства.
Исследователи В.Д. Эвалльё и В.П. Крутоус рассматривают взаимодействие цифрового искусства с музейным пространством, с форматом инсталлирования произведения искусства . Изучаются также новые технологии сохранения интеллектуальной собственности и проверки подлинности произведения в формате виртуального пространства - такими исследователями, как О.В. Перовой , А.А. Климовым , Е.В. Овчинниковой, А.П. Шкарапута и В.В. Кулешовым
Объект исследования
Объектом исследования является цифровое искусство.
Предмет исследования
Предметом исследования является положение цифрового искусства в современной художественной культуре.
Цель исследования
Целью исследования является изучение специфики цифрового искусства в современной художественной культуре.
Задачи исследования
Исходя из поставленной цели исследования, определены следующие задачи:
1. Изучить теоретические основы исследования цифрового искусства;
2. Дать понятие цифровому искусству;
3. Рассмотреть основные направления и методы создания произведений цифрового искусства;
4. Рассмотреть методологию изучения цифрового искусства;
5. Рассмотреть историю развития цифрового искусства;
6. Рассмотреть специфику современных художественных трендов в цифровом искусстве;
7. Провести анализ современных репрезентантов цифрового искусства.
Методология исследования
В рамках данной работы используются методы описания, синтеза и анализа. Также проводится метод искусствоведческого анализа с учетом выведенных критериев, применимых к особенностям цифрового искусства.
Теоретическая и практическая значимость
Теоретическая и практическая значимость исследования связана с изучением цифрового искусства как нового направления художественной культуры, взаимодействующего с процессом цифровизации общества, а также развивающего новые ценности и формы влияния искусства на человека.
Данная работа может способствовать дальнейшему изучению феномена цифрового искусства, переводу зарубежных исследований на русский язык и созданию более точных понятийных категорий.
Структура работы
Выпускная квалифицированная работа состоит из введения, двух глав разделенных на 5 параграфов, заключения, списка использованных источников и приложений
Целью данной работы было изучить специфику цифрового искусства в современной художественной культуре. Для этого были выделены и последовательно решены задачи, способствующие глубокому рассмотрению феномена цифрового искусства. В ходе работы были изучены теоретические аспекты выбранного объекта исследования и проведено практическое исследование.
Первоначальной задачей в изучении теоретического содержания темы исследования стоит определение понятия цифрового искусства. Изучив имеющиеся отечественные и зарубежные исследования, мной было выведено следующее определение: цифровое искусство - это совокупность художественных практик и произведений, созданных с применением специфических компьютерных технологий, хранящихся и демонстрирующихся частично или полностью в цифровой форме.
В ходе изучения имеющихся исследований было также отмечено, что рассматриваемое понятие помимо формулировки “цифровое искусство” может также обозначаться как:
- диджитал-арт (от англ. Digital art);
- компьютерное искусство;
- искусство новых медиа.
Многообразие формулировок связано с преобладанием исследований с англоязычной терминологией, переводимой полностью на русский язык или существующей в виде англицизмов.
Модель существования произведения цифрового искусства включает в себя наличие кода, цифрового пространства демонстрации произведения и интерактивности между произведением и зрителем.
Исследование теоретического содержания цифрового искусства также включало в себя рассмотрение истории развития объекта исследования с выделением ключевых моментов становления диджитал арта отдельным направлением художественной культуры, а также изучением предпосылок его формирования. Было установлено, что история развития цифрового искусства затрагивает не только XXI век, а уходит корнями в художественные практики ХХ века и даже в философские исследования XIX века. Естественными предпосылками создания цифрового искусства стало распространение массовой культуры, развитие футуристических идей в начале ХХ века и растущий технический прогресс. Исследователями выделяются следующие факторы, повлиявшие на формирование цифрового искусства:
1) технические открытия (медиапространство, Интернет, устройства графического ввода, мультимедиа и введение на рынок доступных по цене ПК, операционных систем и художественных программ);
2) эксперименты художников-концептуалистов (возможность восприятия символа как замены художественного артефакта, возможность предоставления произведения в виртуальном пространстве, новая система коммуникации зрителя с произведением, возможность взаимодействия художника с программированием, возможность межличностной коммуникации на дальнем расстоянии).
Цифровое искусство как отдельное направление художественной культуры возникает в конце ХХ века, пройдя длительный путь отделения своих специфических практик от формата экспериментального творчества в направлениях классического и концептуального искусства.
Цифровое искусство выделяется в большое количество направлений, сосуществующих друг с другом и развивающихся в зависимости от скорости развития применяемых компьютерных технологий. Исследователи диджитал- арта выделяют такие крупные направления, как: код-арт, AI-арт, программное искусство, традиционно-цифровое и фрактальное искусство,
фотореалистичный рендеринг, sms-арт, science-арт, mail-арт, ASCII-арт, цифровая живопись, фотоарт и 3Г)-арт.
Изучение понятия цифрового искусства, истории его развития и имеющихся художественных направлений, мы можем выделить следующие характеристики данного направления художественной культуры:
-Отход от устаревших методов создания, передачи и трансляции художественных произведений;
-Активное использование компьютерных технологий;
-Хранение и демонстрация произведений частично или полностью в цифровой форме;
-Внеинституциональность;
-Внеконвенциональность;
-Гуманизация;
-Десакрализация музейного пространства;
-Рост экспозиционных возможностей произведения искусства;
-Развитие новых траекторий художественного опыта;
-Возможность долговечного хранения произведения искусства на компьютерном носителе.
Изучение предпосылок формирования направления и ключевых характеристик дало полноценную теоретическую базу изучения цифрового искусства, в том числе определения современных художественных трендов цифрового искусства:
- Изображение привлекательных для зрителя форм;
- Развитие арт-акционизма;
- Увеличение возможности коммуникации между объектом искусства и наблюдающим субъектом;
- Упор на роль зрителя и его личный опыт в идейном содержании художественного образа;
- Возникновение и развитие смешанных видов цифрового искусства;
- Отказ от постулирования одного главного направления цифрового искусства;
- Развитие программ цифровой обработки и компьютерного моделирования, а также внедрение на рынок новых инструментов редактирования художественных форм;
- Тенденция к созданию эпатажа;
- Отображение социальной критики в произведениях;
- Транслирование мелкомасштабной национальной памяти в произведениях;
- Изменение арт-рынка: развитие CryptoArt и технологии NFT;
- Активное вовлечение цифрового искусства в такие сферы деятельности, как мода, кинематограф и реклама;
- Частые коллаборации диджитал-художников с представителями различных сфер культуры и экономики.
Помимо теоретического обзора, в ходе работы было проведено практическое исследование, целью которого было проведение анализа современных репрезентантов цифрового искусства с применением метода искусствоведческого анализа с учетом выведенных критериев, на мой взгляд необходимых для наиболее полного рассмотрения произведений цифрового искусства. В качестве анализируемых репрезентантов была выбрана серия работ Д. Нечватала «The America Jesus Torture» (“Пытки Иисуса в Америке”) и произведение А. А. Чернышева «Большая античная голова». Результаты проведенного анализа показали, что:
1) В качестве репрезентанта цифрового искусства можно представить работу любого его художественного направления (в данном случае были рассмотрены произведение цифровой живописи и инсталляции);
2) Произведения цифрового искусства представлены не только зарубежными авторами, но и российскими диджитал-художниками;
3) Произведения цифрового искусства могут создаваться профессиональными художниками, имеющими широкое общественное признание;
4) Идейное содержание произведений диджитал-арта открыто к зрительскому обсуждению и может допускать обширное пространство вариаций понимания;
3) Вышеописанные тренды цифрового искусства действительно актуальны и используются при создании произведений последних лет.
Таким образом, теоретическая и практическая часть исследования рассматривает все поставленные изначально задачи. Было рассмотрено взаимодействие цифрового искусства с другими областями культуры и социальными институтами, что дает право говорить о данном направлении не только с точки зрения истории искусства, но и с точки зрения культурологии.
Следует отметить, что цифровое искусство не является доминирующим направлением современной художественной культуры, поскольку в XXI веке продолжают существовать и другие направления, сосуществующие вместе с диджитал-артом, но транслируя разные подходы к созданию и восприятию художественного образа.
Специфика цифрового искусства в художественной культуре, таким образом, заключается в его плотном взаимодействии с техническим прогрессом и новыми общественными тенденциями, которые оно приносит в область художественной культуры, позволяя ей оставаться одной из важнейших эстетических потребностей человечества.
Первоначальной задачей в изучении теоретического содержания темы исследования стоит определение понятия цифрового искусства. Изучив имеющиеся отечественные и зарубежные исследования, мной было выведено следующее определение: цифровое искусство - это совокупность художественных практик и произведений, созданных с применением специфических компьютерных технологий, хранящихся и демонстрирующихся частично или полностью в цифровой форме.
В ходе изучения имеющихся исследований было также отмечено, что рассматриваемое понятие помимо формулировки “цифровое искусство” может также обозначаться как:
- диджитал-арт (от англ. Digital art);
- компьютерное искусство;
- искусство новых медиа.
Многообразие формулировок связано с преобладанием исследований с англоязычной терминологией, переводимой полностью на русский язык или существующей в виде англицизмов.
Модель существования произведения цифрового искусства включает в себя наличие кода, цифрового пространства демонстрации произведения и интерактивности между произведением и зрителем.
Исследование теоретического содержания цифрового искусства также включало в себя рассмотрение истории развития объекта исследования с выделением ключевых моментов становления диджитал арта отдельным направлением художественной культуры, а также изучением предпосылок его формирования. Было установлено, что история развития цифрового искусства затрагивает не только XXI век, а уходит корнями в художественные практики ХХ века и даже в философские исследования XIX века. Естественными предпосылками создания цифрового искусства стало распространение массовой культуры, развитие футуристических идей в начале ХХ века и растущий технический прогресс. Исследователями выделяются следующие факторы, повлиявшие на формирование цифрового искусства:
1) технические открытия (медиапространство, Интернет, устройства графического ввода, мультимедиа и введение на рынок доступных по цене ПК, операционных систем и художественных программ);
2) эксперименты художников-концептуалистов (возможность восприятия символа как замены художественного артефакта, возможность предоставления произведения в виртуальном пространстве, новая система коммуникации зрителя с произведением, возможность взаимодействия художника с программированием, возможность межличностной коммуникации на дальнем расстоянии).
Цифровое искусство как отдельное направление художественной культуры возникает в конце ХХ века, пройдя длительный путь отделения своих специфических практик от формата экспериментального творчества в направлениях классического и концептуального искусства.
Цифровое искусство выделяется в большое количество направлений, сосуществующих друг с другом и развивающихся в зависимости от скорости развития применяемых компьютерных технологий. Исследователи диджитал- арта выделяют такие крупные направления, как: код-арт, AI-арт, программное искусство, традиционно-цифровое и фрактальное искусство,
фотореалистичный рендеринг, sms-арт, science-арт, mail-арт, ASCII-арт, цифровая живопись, фотоарт и 3Г)-арт.
Изучение понятия цифрового искусства, истории его развития и имеющихся художественных направлений, мы можем выделить следующие характеристики данного направления художественной культуры:
-Отход от устаревших методов создания, передачи и трансляции художественных произведений;
-Активное использование компьютерных технологий;
-Хранение и демонстрация произведений частично или полностью в цифровой форме;
-Внеинституциональность;
-Внеконвенциональность;
-Гуманизация;
-Десакрализация музейного пространства;
-Рост экспозиционных возможностей произведения искусства;
-Развитие новых траекторий художественного опыта;
-Возможность долговечного хранения произведения искусства на компьютерном носителе.
Изучение предпосылок формирования направления и ключевых характеристик дало полноценную теоретическую базу изучения цифрового искусства, в том числе определения современных художественных трендов цифрового искусства:
- Изображение привлекательных для зрителя форм;
- Развитие арт-акционизма;
- Увеличение возможности коммуникации между объектом искусства и наблюдающим субъектом;
- Упор на роль зрителя и его личный опыт в идейном содержании художественного образа;
- Возникновение и развитие смешанных видов цифрового искусства;
- Отказ от постулирования одного главного направления цифрового искусства;
- Развитие программ цифровой обработки и компьютерного моделирования, а также внедрение на рынок новых инструментов редактирования художественных форм;
- Тенденция к созданию эпатажа;
- Отображение социальной критики в произведениях;
- Транслирование мелкомасштабной национальной памяти в произведениях;
- Изменение арт-рынка: развитие CryptoArt и технологии NFT;
- Активное вовлечение цифрового искусства в такие сферы деятельности, как мода, кинематограф и реклама;
- Частые коллаборации диджитал-художников с представителями различных сфер культуры и экономики.
Помимо теоретического обзора, в ходе работы было проведено практическое исследование, целью которого было проведение анализа современных репрезентантов цифрового искусства с применением метода искусствоведческого анализа с учетом выведенных критериев, на мой взгляд необходимых для наиболее полного рассмотрения произведений цифрового искусства. В качестве анализируемых репрезентантов была выбрана серия работ Д. Нечватала «The America Jesus Torture» (“Пытки Иисуса в Америке”) и произведение А. А. Чернышева «Большая античная голова». Результаты проведенного анализа показали, что:
1) В качестве репрезентанта цифрового искусства можно представить работу любого его художественного направления (в данном случае были рассмотрены произведение цифровой живописи и инсталляции);
2) Произведения цифрового искусства представлены не только зарубежными авторами, но и российскими диджитал-художниками;
3) Произведения цифрового искусства могут создаваться профессиональными художниками, имеющими широкое общественное признание;
4) Идейное содержание произведений диджитал-арта открыто к зрительскому обсуждению и может допускать обширное пространство вариаций понимания;
3) Вышеописанные тренды цифрового искусства действительно актуальны и используются при создании произведений последних лет.
Таким образом, теоретическая и практическая часть исследования рассматривает все поставленные изначально задачи. Было рассмотрено взаимодействие цифрового искусства с другими областями культуры и социальными институтами, что дает право говорить о данном направлении не только с точки зрения истории искусства, но и с точки зрения культурологии.
Следует отметить, что цифровое искусство не является доминирующим направлением современной художественной культуры, поскольку в XXI веке продолжают существовать и другие направления, сосуществующие вместе с диджитал-артом, но транслируя разные подходы к созданию и восприятию художественного образа.
Специфика цифрового искусства в художественной культуре, таким образом, заключается в его плотном взаимодействии с техническим прогрессом и новыми общественными тенденциями, которые оно приносит в область художественной культуры, позволяя ей оставаться одной из важнейших эстетических потребностей человечества.