Введение 3
Глава 1. Поиски немецкого. Генрих Тоде профессор Гейдельбергского университета 6
1.1 Ранние годы. Институт истории искусства в Гейдельберге 6
1.2 Исследование Ренессанса. Дюрер и Микеланджело в монографиях Генриха Тоде 11
1.3 Путь к современному искусству 18
Глава 2. «Мировоззрение и искусство»: Генрих Тоде в развитии немецкой искусствоведческой критики 23
2.1. Искусствоведческая критика в Германии на рубеже XIX-XX веков 23
2.2 «Борьба за искусство» в публикациях Генриха Тоде и Юлиуса Мейер-Грефе 28
2.3 Непримиримость мировоззрений. Традиционалисты-почвенники contra искусство чистой формы 40
Глава 3. Дифференциация подходов к «сущности немецкого искусства» 47
3.1 «Сущность немецкого искусства» 47
3.2 Ренессанс и готика. Подходы к современному искусству в Германии 1910-х годов 53
3.3 Генрих Тоде и закат Европы 59
Заключение 63
Список использованной литературы 65
Генрих Тоде и “новое немецкое искусство” во второй половине XIX века
|
Введение 3
Глава 1. Поиски немецкого. Генрих Тоде профессор Гейдельбергского университета 6
1.1 Ранние годы. Институт истории искусства в Гейдельберге 6
1.2 Исследование Ренессанса. Дюрер и Микеланджело в монографиях Генриха Тоде 11
1.3 Путь к современному искусству 18
Глава 2. «Мировоззрение и искусство»: Генрих Тоде в развитии немецкой искусствоведческой критики 23
2.1. Искусствоведческая критика в Германии на рубеже XIX-XX веков 23
2.2 «Борьба за искусство» в публикациях Генриха Тоде и Юлиуса Мейер-Грефе 28
2.3 Непримиримость мировоззрений. Традиционалисты-почвенники contra искусство чистой формы 40
Глава 3. Дифференциация подходов к «сущности немецкого искусства» 47
3.1 «Сущность немецкого искусства» 47
3.2 Ренессанс и готика. Подходы к современному искусству в Германии 1910-х годов 53
3.3 Генрих Тоде и закат Европы 59
Заключение 63
Список использованной литературы 65
Стремительное развитие современного искусства в Германии на рубеже XIX-XX веков вызвало бурную реакцию среди художественных критиков и профессоров кафедр истории искусства. Одним из современников и активных деятелей этого периода стал искусствовед Генрих Тоде (1857-1920), чьи работы внесли большой вклад в формирование дискуссии о новом немецком искусстве и дальнейшем его развитии.
Будучи выпускником института истории искусства в Венском университете, Тоде занимался изучением южного и северного Ренессанса под руководством Морица Таузинга. Монография Тоде о жизни и творчестве Микеланджело в начале XX века и до наших времен является одним из самых полных и подробных исследований о художнике. Однако помимо старого искусства на арене искусствоведения Тоде запомнился как активный участник спора о сущности немецкой живописи в 1904-1906 годах. Он прославлял идею народного искусства (VölkischeKunst) и стал одним из главных исследователей вопроса «национального» и «немецкого» в культуре Германии. Также имя искусствоведа неразрывно связано с художником Гансом Тома, творчество которого Тоде открыл для широкого зрителя и закрепил в истории немецкой культуры среди других крупных мастеров современности. Позже Ганс Тома станет плотно ассоциироваться с «народным немецким искусством».
В результате разгоревшейся дискуссии с историком искусства Юлиусом Мейер-Грефе Тоде написал несколько своих главных произведений о том, «что есть немецкое» и предложил свой вектор дальнейшего развития культуры. Проанализировав историческое наследие, Тоде вывел несколько главных положений о немецком искусстве, задав ему теоретическую рамку, в надежде возродить традиционную культуру Германии, которая в конце века стремительно развивалась в направлении современных западноевропейских форм. Кроме того, Тоде посвятил много времени изучению понятия духа в границах немецкой философии и искусства, что нашло отклик у многих его последователей. Публикации вызвали противоречивую реакцию: сторонники идеи l'art pour l'artбыли возмущены нападками профессора на импрессионизм и его высказываниями национального характера, в то время как более консервативные деятели поощряли Тоде за интерес и искреннюю веру в немецкое искусство.
Проблема возрождения немецкого стояла очень остро на рубеже веков и стала главной темой критики не только в изобразительном искусстве, но и в политике и обществе как таковом. В результате этого имя Генриха Тоде стало неразрывно связано с темой национального искусства, идея которого все острее развивалась к 30-40 годам XX века. В современной науке фигура искусствоведа имеет противоречивую репутацию, а его многочисленные труды, посвященные искусству конца XIX века, изучены лишь отрывочно, из-за чего затруднительно дать достаточно полную картину его научной деятельности.
В контексте истории искусствоведения рассматриваются только некоторые книги Тоде, однако, чтобы понять влияние и положение его исследовании в 1890-х – 1910-х годах, необходимо изучить все публикации Тоде о сущности немецкого искусства. Целью этой работы является рассмотреть теоретические работы Генриха Тоде, посвященные современному искусству Германии, в рамках художественной критики рубежа XIX-XX века, а также проанализировать понятие немецкого в книгах Тоде и его дальнейшую судьбу в рамках культуры. Для этого будут использованы монографии с ранних лет до последней публикации искусствоведа в 1918 году, а также критические статьи современников Тоде и новейшие исследования.
В современном искусствоведении о Генрихе Тоде наиболее значительной представляется диссертация Анны Марии Жилин «HenryThode (1857–1920). LebenundWerk» 1993 года, в которой подробно описана биография историка. Исследовательская деятельность Тоде изучается в работах, посвященных итальянскому искусству, это диссертация Барбары Вагнер об образе Джотто в монографиях Генриха Тоде и Джона Рескина («Giottoideologisch – dieGiottobildervonJohnRuskinundHenryThode»), а также исследования о художественной критике первой половины XX века – книга К. Бауманна о народной критике 1927-1939 гг. и статья С. Крамер «Видение искусства и мировоззрение. Борьба за искусство в Германии около 1900 года». Имя Тоде упоминается в книге французского историка искусства и хранителя Лувра Ж. Базена в самой известной его книге «История истории искусства. От Вазари до наших дней» (1986) в разговоре о роли античности в искусствоведении XIX-XX веков. Кроме того, Тоде появляется в многочисленных монографиях, посвященных творчеству Ганса Тома, как друг и главный исследователь искусства при жизни художника.
Будучи выпускником института истории искусства в Венском университете, Тоде занимался изучением южного и северного Ренессанса под руководством Морица Таузинга. Монография Тоде о жизни и творчестве Микеланджело в начале XX века и до наших времен является одним из самых полных и подробных исследований о художнике. Однако помимо старого искусства на арене искусствоведения Тоде запомнился как активный участник спора о сущности немецкой живописи в 1904-1906 годах. Он прославлял идею народного искусства (VölkischeKunst) и стал одним из главных исследователей вопроса «национального» и «немецкого» в культуре Германии. Также имя искусствоведа неразрывно связано с художником Гансом Тома, творчество которого Тоде открыл для широкого зрителя и закрепил в истории немецкой культуры среди других крупных мастеров современности. Позже Ганс Тома станет плотно ассоциироваться с «народным немецким искусством».
В результате разгоревшейся дискуссии с историком искусства Юлиусом Мейер-Грефе Тоде написал несколько своих главных произведений о том, «что есть немецкое» и предложил свой вектор дальнейшего развития культуры. Проанализировав историческое наследие, Тоде вывел несколько главных положений о немецком искусстве, задав ему теоретическую рамку, в надежде возродить традиционную культуру Германии, которая в конце века стремительно развивалась в направлении современных западноевропейских форм. Кроме того, Тоде посвятил много времени изучению понятия духа в границах немецкой философии и искусства, что нашло отклик у многих его последователей. Публикации вызвали противоречивую реакцию: сторонники идеи l'art pour l'artбыли возмущены нападками профессора на импрессионизм и его высказываниями национального характера, в то время как более консервативные деятели поощряли Тоде за интерес и искреннюю веру в немецкое искусство.
Проблема возрождения немецкого стояла очень остро на рубеже веков и стала главной темой критики не только в изобразительном искусстве, но и в политике и обществе как таковом. В результате этого имя Генриха Тоде стало неразрывно связано с темой национального искусства, идея которого все острее развивалась к 30-40 годам XX века. В современной науке фигура искусствоведа имеет противоречивую репутацию, а его многочисленные труды, посвященные искусству конца XIX века, изучены лишь отрывочно, из-за чего затруднительно дать достаточно полную картину его научной деятельности.
В контексте истории искусствоведения рассматриваются только некоторые книги Тоде, однако, чтобы понять влияние и положение его исследовании в 1890-х – 1910-х годах, необходимо изучить все публикации Тоде о сущности немецкого искусства. Целью этой работы является рассмотреть теоретические работы Генриха Тоде, посвященные современному искусству Германии, в рамках художественной критики рубежа XIX-XX века, а также проанализировать понятие немецкого в книгах Тоде и его дальнейшую судьбу в рамках культуры. Для этого будут использованы монографии с ранних лет до последней публикации искусствоведа в 1918 году, а также критические статьи современников Тоде и новейшие исследования.
В современном искусствоведении о Генрихе Тоде наиболее значительной представляется диссертация Анны Марии Жилин «HenryThode (1857–1920). LebenundWerk» 1993 года, в которой подробно описана биография историка. Исследовательская деятельность Тоде изучается в работах, посвященных итальянскому искусству, это диссертация Барбары Вагнер об образе Джотто в монографиях Генриха Тоде и Джона Рескина («Giottoideologisch – dieGiottobildervonJohnRuskinundHenryThode»), а также исследования о художественной критике первой половины XX века – книга К. Бауманна о народной критике 1927-1939 гг. и статья С. Крамер «Видение искусства и мировоззрение. Борьба за искусство в Германии около 1900 года». Имя Тоде упоминается в книге французского историка искусства и хранителя Лувра Ж. Базена в самой известной его книге «История истории искусства. От Вазари до наших дней» (1986) в разговоре о роли античности в искусствоведении XIX-XX веков. Кроме того, Тоде появляется в многочисленных монографиях, посвященных творчеству Ганса Тома, как друг и главный исследователь искусства при жизни художника.
Работы Генри Тоде, пронизанные острым чувством политического национального чувства в искусстве и культуре, нашли немалый отклик к 1900-му году. Его упоминают как одну из главных фигур в консервативном течении немецкой истории искусства тех лет. Однако сам Тоде сторонился политической жизни и при большом количестве связей, переписок с главными представителями искусства тех лет, оставался в стороне. Его сложно назвать карьеристом или ярым поборником за идею - перспективная и влиятельная должность профессора в Берлинском университете была им отвергнута в пользу тихого места в маленьком городке. Жизнь в столице предполагала крайне напряженную политическую среду и разлука с семьей, влияние которой во многом определила его жизненный путь. Ярый борец за возрождение немецкого искусство и Германии проявлялся чаще всего только в публикациях и на лекциях, а его воззрения на культуру были полностью подвластны идеалистическим рассуждениям о вещах, сильно отвлеченных от действительности. Последние строки в сборнике восьми лекций о новом немецком искусстве говорят сами за себя: «Эти мировоззрения можно описать двумя другими короткими словами: одно — идеалистическое, другое — реалистическое. Почвой, на которой мы стояли в этих лекциях, была почва идеализма! Но таково, можно с уверенностью утверждать, всегда было художественное мировоззрение, причем, добавим, еще и совершенно особенное немецкое.» Тоде отмечает, что в его исследованиях главными проводниками были Гете, Шопенгауэр, Кант, Вагнер, которые еще раз убедили его в том, что «искусство есть выражение идей». Однако проблема Тоде осталась не разрешенной ни к 1918 году, ни к 40-м годам – идеал искусства, который исходил бы от самого чувства художника, не был найден и не мог быть воплощен. Беклин и Тома хотя и остались двумя столпами в немецкой культуре, но идеалистическая живопись не превратилась в главную черту немецкого и не могла бы этого сделать в силу больших изменений в обществе и культуре. Так же не был найден тот самый художник, который смог бы выразить немецкий дух в том смысле, в котором это понимал Тоде.
Исследования Генриха Тоде последовательно раскрывают понятие немецкого искусства, начиная с эпохи Реформации до начала XX века. Возрождение культуры Тоде видит отнюдь не полотнах на исторические темы или в германской мифологии, а в более абстрактных близких по духу античности натуралистических картинах. Идея народного и самобытного в искусстве, как общая проблема любой культуры, но наиболее острая для Германии, стала одной из главных тем спора о векторе развития искусства на рубеже веков. Исследования Тоде прокладывали путь к неочевидному будущему для художников Германии, однако в результате образовавшейся дискуссии его положения стали подспорьем для развития художественной критики и активного обсуждения судьбы живописи не только среди консервативных авторов, но и последователей «искусства ради искусства». Кроме того, разговор о национальной и интернациональной сущности искусства не ограничивался работами Тоде, так же, как и разговор о его духовности, однако он в числе других искусствоведов приложил много усилий для развития этой темы. Надежды Тоде о будущем немецкого искусства в том виде, в котором они были задуманы, не были осуществлены, однако они частично нашли свою воплощение в творчестве и наследии художника Ганса Тома, который до сих пор воспринимается как «настоящий немецкий художник». Но разговор об их длительной совместной деятельности требует отдельного подробного исследования.
Исследования Генриха Тоде последовательно раскрывают понятие немецкого искусства, начиная с эпохи Реформации до начала XX века. Возрождение культуры Тоде видит отнюдь не полотнах на исторические темы или в германской мифологии, а в более абстрактных близких по духу античности натуралистических картинах. Идея народного и самобытного в искусстве, как общая проблема любой культуры, но наиболее острая для Германии, стала одной из главных тем спора о векторе развития искусства на рубеже веков. Исследования Тоде прокладывали путь к неочевидному будущему для художников Германии, однако в результате образовавшейся дискуссии его положения стали подспорьем для развития художественной критики и активного обсуждения судьбы живописи не только среди консервативных авторов, но и последователей «искусства ради искусства». Кроме того, разговор о национальной и интернациональной сущности искусства не ограничивался работами Тоде, так же, как и разговор о его духовности, однако он в числе других искусствоведов приложил много усилий для развития этой темы. Надежды Тоде о будущем немецкого искусства в том виде, в котором они были задуманы, не были осуществлены, однако они частично нашли свою воплощение в творчестве и наследии художника Ганса Тома, который до сих пор воспринимается как «настоящий немецкий художник». Но разговор об их длительной совместной деятельности требует отдельного подробного исследования.
