Структура итальянского музыкального либретто и его философско-эстетический и аксиологический аспекты
|
Введение 4
1. Эволюция музыкальности оперного либретто (исторический
очерк) 10
1.1. Музыкальность поэзии в академии «Аркадия» и венецианская
либреттистика 10
1.2. Литературная опера. Особенности либретто Дж. П. Канди 17
2. Структура музыкального либретто, динамика его развития и
влияние на музыкальную форму оперы в целом 19
2.1. Искусство либреттиста как творческое самопожертвование 19
2.2. Пьетро Метастазио и его либретто 22
3. Джузеппе Верди и оперная драматургия (на примере оперы
«Аида») 26
3.1. Структура либретто оперы Джузеппе Верди
«Аида» (1871) 26
3.1.1. Поиски сюжета 26
3.1.2. Работа над созданием либретто, переписка с Антонио
Гисланцони 29
3.2. Культурные, философско-эстетические и аксиологические аспекты
оперы Джузеппе Верди «Аида» (1871) 34
4. О перспективах либреттологии как научной дисциплины 37
4.1. Исторические, культурные и литературные аспекты изучения
либретто 37
4.2. Ценностный аспект либретто. Эстетика либретто 42
Заключение 45
Список литературы
1. Эволюция музыкальности оперного либретто (исторический
очерк) 10
1.1. Музыкальность поэзии в академии «Аркадия» и венецианская
либреттистика 10
1.2. Литературная опера. Особенности либретто Дж. П. Канди 17
2. Структура музыкального либретто, динамика его развития и
влияние на музыкальную форму оперы в целом 19
2.1. Искусство либреттиста как творческое самопожертвование 19
2.2. Пьетро Метастазио и его либретто 22
3. Джузеппе Верди и оперная драматургия (на примере оперы
«Аида») 26
3.1. Структура либретто оперы Джузеппе Верди
«Аида» (1871) 26
3.1.1. Поиски сюжета 26
3.1.2. Работа над созданием либретто, переписка с Антонио
Гисланцони 29
3.2. Культурные, философско-эстетические и аксиологические аспекты
оперы Джузеппе Верди «Аида» (1871) 34
4. О перспективах либреттологии как научной дисциплины 37
4.1. Исторические, культурные и литературные аспекты изучения
либретто 37
4.2. Ценностный аспект либретто. Эстетика либретто 42
Заключение 45
Список литературы
Проблема становления оперного жанра, что был вызван к жизни гуманистическими идеалами эпохи итальянского Возрождения, а также вопросы
оперной драматургии до сих пор привлекают к себе внимание культурологов,
музыковедов, литературоведов, теоретиков и практиков музыкального театра. Опера, соединяющая в себе на равноправных началах поэзию, музыку и
сценическое действие, стала важной формой синтетического искусства, способного «правдиво выразить человеческие чувства».1 Именно поэтому этот
музыкальный жанр, в котором проявляется диалогичность различных культур – родной для оперы итальянской культуры и музыкальных культур других стран и народов, – получает особый интерпретационный статус, усиленный синтезом драматического и музыкального искусств. Такая синтетическая
природа оперы и обусловила ее пограничное положение между музыкой и
литературой. А проблема взаимовлияния музыки и литературы очень обширна и многогранна, поскольку на разных этапах развития оперного искусства,
в рамках каждой разновидности оперы попеременно доминировала та или
иная составная ее часть. В прямой зависимости от соотношения «драмамузыка» менялось представление и о либретто, словесном компоненте музыкального произведения.
Опера, выросшая из-под пера и струн флорентийских поэтов и музыкантов, изначально провозглашала господство поэзии над музыкой. Оперный
жанр, ознаменовавший перелом в музыкальном стиле XVI века, выйдя за
пределы своего «родительского круга» и соприкоснувшись с широкой аудиторией, приобретал все новые и новые направления в своем развитии. В течение второй половины XVII века драматическое содержание оперы постепенно начало отходить на второй план, давая возможность пышному расцвету вокального искусства в Италии. На рубеже XVII и XVIII вв. неаполитанцы
создали такой жанр итальянской оперы, в котором они объединили опыт
1 Сабинина М. Д., Цыпин Г. М. Оперные либретто: Краткое изложение содержания опер. Т. 2, М.: Музыка, 1979, C. 55
флорентийской, римской и венецианской оперных традиций. Этот жанр характеризовался полным господством музыки над текстом. Даже в период
наивысшего расцвета неаполитанской оперной школы внимание к драматическому содержанию оперы все более ослабевало.
На протяжении XVIII века поэтами и композиторами делались попытки
укрепить драматургию оперы-сериа или «серьезной» оперы – разновидности
оперы, которая зародилась в Неаполе. Одновременно с оперой-сериа в недрах
Неаполя зародилась и комическая опера (опера-буффа), которая возникла как
ответ на запросы новых эстетических идеалов, которые требовали от искусства конкретных связей с жизнью и современностью. И та, и другая разновидности опер наложили серьезный отпечаток на современное музыкальное
мышление итальянцев.
Национально-освободительное движение, которое вспыхнуло в Италии
в первом десятилетии XIX века, также отразилось в оперном искусстве,
привнеся в него дыхание современной жизни: композиторы отказались от
прежних мифологических сюжетов и обратились к душевному миру человека. Однако драматургическая составляющая оперы, либретто, продолжалось
писаться по принятым трафаретам и привычным схемам. «Созданию
полноценных оперных либретто мешала рутина, царившая в оперных
театрах. Даже тогда, когда либретто писали лучшие поэты того времени —
такие, как знаменитый Феличе Романи, — когда либреттисты обращались к
произведениям классиков мировой литературы, они укладывали сюжеты в
стандартную схему, что неизбежно обедняло их».1 Знаменитый итальянский
композитор Джузеппе Верди, будучи прирожденным драматургом, осознавал, что основные дефекты, ведущие итальянскую оперу в тупик, коренятся
именно в этом схематизме и стремился к созданию драматически полноценных либретто.
1
оперной драматургии до сих пор привлекают к себе внимание культурологов,
музыковедов, литературоведов, теоретиков и практиков музыкального театра. Опера, соединяющая в себе на равноправных началах поэзию, музыку и
сценическое действие, стала важной формой синтетического искусства, способного «правдиво выразить человеческие чувства».1 Именно поэтому этот
музыкальный жанр, в котором проявляется диалогичность различных культур – родной для оперы итальянской культуры и музыкальных культур других стран и народов, – получает особый интерпретационный статус, усиленный синтезом драматического и музыкального искусств. Такая синтетическая
природа оперы и обусловила ее пограничное положение между музыкой и
литературой. А проблема взаимовлияния музыки и литературы очень обширна и многогранна, поскольку на разных этапах развития оперного искусства,
в рамках каждой разновидности оперы попеременно доминировала та или
иная составная ее часть. В прямой зависимости от соотношения «драмамузыка» менялось представление и о либретто, словесном компоненте музыкального произведения.
Опера, выросшая из-под пера и струн флорентийских поэтов и музыкантов, изначально провозглашала господство поэзии над музыкой. Оперный
жанр, ознаменовавший перелом в музыкальном стиле XVI века, выйдя за
пределы своего «родительского круга» и соприкоснувшись с широкой аудиторией, приобретал все новые и новые направления в своем развитии. В течение второй половины XVII века драматическое содержание оперы постепенно начало отходить на второй план, давая возможность пышному расцвету вокального искусства в Италии. На рубеже XVII и XVIII вв. неаполитанцы
создали такой жанр итальянской оперы, в котором они объединили опыт
1 Сабинина М. Д., Цыпин Г. М. Оперные либретто: Краткое изложение содержания опер. Т. 2, М.: Музыка, 1979, C. 55
флорентийской, римской и венецианской оперных традиций. Этот жанр характеризовался полным господством музыки над текстом. Даже в период
наивысшего расцвета неаполитанской оперной школы внимание к драматическому содержанию оперы все более ослабевало.
На протяжении XVIII века поэтами и композиторами делались попытки
укрепить драматургию оперы-сериа или «серьезной» оперы – разновидности
оперы, которая зародилась в Неаполе. Одновременно с оперой-сериа в недрах
Неаполя зародилась и комическая опера (опера-буффа), которая возникла как
ответ на запросы новых эстетических идеалов, которые требовали от искусства конкретных связей с жизнью и современностью. И та, и другая разновидности опер наложили серьезный отпечаток на современное музыкальное
мышление итальянцев.
Национально-освободительное движение, которое вспыхнуло в Италии
в первом десятилетии XIX века, также отразилось в оперном искусстве,
привнеся в него дыхание современной жизни: композиторы отказались от
прежних мифологических сюжетов и обратились к душевному миру человека. Однако драматургическая составляющая оперы, либретто, продолжалось
писаться по принятым трафаретам и привычным схемам. «Созданию
полноценных оперных либретто мешала рутина, царившая в оперных
театрах. Даже тогда, когда либретто писали лучшие поэты того времени —
такие, как знаменитый Феличе Романи, — когда либреттисты обращались к
произведениям классиков мировой литературы, они укладывали сюжеты в
стандартную схему, что неизбежно обедняло их».1 Знаменитый итальянский
композитор Джузеппе Верди, будучи прирожденным драматургом, осознавал, что основные дефекты, ведущие итальянскую оперу в тупик, коренятся
именно в этом схематизме и стремился к созданию драматически полноценных либретто.
1
Круг проблем и вопросов, связанных с изучением итальянского музыкального либретто, включает в себя множество аспектов. В ходе исследования, представленного в рамках выпускной квалификационной работы, с помощью междисциплинарного анализа и обобщения его результатов был
сформулирован ряд основных выводов. Проблематика оперной либреттистики, а в частности вопрос о представлении либретто как элемент синтеза искусств и диалогичности культур, не была достаточно изучена в музыковедческой литературе, несмотря на широкое применение терминов «оперное либретто» и «драматургия оперного либретто». Поскольку либретто занимает
особое положение между литературой и музыкой, изучение его затрагивается
музыковедами и культурологами лишь косвенно. Изучение наследия крупнейших либреттистов прошлого, а также классиков русской и мировой культурологической и музыковедческой мысли, вместе с анализом трудов по истории музыкального театра показали, что вопрос либреттистики на сегодняшний день не имеет специального освещения, но в перспективе находится
выделение либреттологии в самостоятельную научную дисциплину.
Однако следует понимать, что к изучению либретто должен быть особый подход, либретто нельзя рассматривать в отрыве от оперы, для которой
оно было создано, иначе ошибки в его оценке будут неизбежны. Поскольку, в
музыковедческой литературе либретто рассматривается как прикладное искусство, о нем нельзя судить иначе как во взаимосвязи с музыкой, которая дала ему жизнь. Либретто – это то, благодаря чему удается связать46
два родственных искусства – музыку и драму. Именно поэтому изучение
либретто так наглядно позволяет выявить проблематичные стороны синтеза искусств, поскольку оно дает возможность понять принципы, на которых
основана опера.
Осуществленный в работе методологический подход может быть применён в процессе исследования диалогичности различных музыкальных
культур, поскольку либретто является одним из компонентов синтеза искусств в итальянской музыкальной культуре, которая, в свою очередь оказывала и оказывает влияние на развитие музыкальной культуры западноевропейских стран. Материалы работы могут быть использованы в учебных курсах по истории и теории культуры, а также по истории зарубежной и отечественной музыки, для проведения занятий по музыкальной литературе. Также материалы данного исследования будут полезны слушателям и преподавателям музыкальных училищ и университетов культуры.
В данном исследовании невозможно исчерпать обозначенную проблему интерпретации и понимания культурных смыслов в музыкальном творчестве, однако, открываются перспективы для изучения данного процесса в его
различных исторических и культурных аспектах. Найденный автором комплексный метод синтеза сравнительно-исторического и культурноисторического анализа помогает решать проблемы соотношения вопросов
структурно-смысловой организации процесса создания либретто. Конечно,
поиск новых методов в междисциплинарном изучении музыковедения и
культурологии должен быть продолжен, поскольку различные виды искусства постоянно развиваются, синтезируются и видоизменяются, и это, безусловно, требует более пристального научного внимания.
сформулирован ряд основных выводов. Проблематика оперной либреттистики, а в частности вопрос о представлении либретто как элемент синтеза искусств и диалогичности культур, не была достаточно изучена в музыковедческой литературе, несмотря на широкое применение терминов «оперное либретто» и «драматургия оперного либретто». Поскольку либретто занимает
особое положение между литературой и музыкой, изучение его затрагивается
музыковедами и культурологами лишь косвенно. Изучение наследия крупнейших либреттистов прошлого, а также классиков русской и мировой культурологической и музыковедческой мысли, вместе с анализом трудов по истории музыкального театра показали, что вопрос либреттистики на сегодняшний день не имеет специального освещения, но в перспективе находится
выделение либреттологии в самостоятельную научную дисциплину.
Однако следует понимать, что к изучению либретто должен быть особый подход, либретто нельзя рассматривать в отрыве от оперы, для которой
оно было создано, иначе ошибки в его оценке будут неизбежны. Поскольку, в
музыковедческой литературе либретто рассматривается как прикладное искусство, о нем нельзя судить иначе как во взаимосвязи с музыкой, которая дала ему жизнь. Либретто – это то, благодаря чему удается связать46
два родственных искусства – музыку и драму. Именно поэтому изучение
либретто так наглядно позволяет выявить проблематичные стороны синтеза искусств, поскольку оно дает возможность понять принципы, на которых
основана опера.
Осуществленный в работе методологический подход может быть применён в процессе исследования диалогичности различных музыкальных
культур, поскольку либретто является одним из компонентов синтеза искусств в итальянской музыкальной культуре, которая, в свою очередь оказывала и оказывает влияние на развитие музыкальной культуры западноевропейских стран. Материалы работы могут быть использованы в учебных курсах по истории и теории культуры, а также по истории зарубежной и отечественной музыки, для проведения занятий по музыкальной литературе. Также материалы данного исследования будут полезны слушателям и преподавателям музыкальных училищ и университетов культуры.
В данном исследовании невозможно исчерпать обозначенную проблему интерпретации и понимания культурных смыслов в музыкальном творчестве, однако, открываются перспективы для изучения данного процесса в его
различных исторических и культурных аспектах. Найденный автором комплексный метод синтеза сравнительно-исторического и культурноисторического анализа помогает решать проблемы соотношения вопросов
структурно-смысловой организации процесса создания либретто. Конечно,
поиск новых методов в междисциплинарном изучении музыковедения и
культурологии должен быть продолжен, поскольку различные виды искусства постоянно развиваются, синтезируются и видоизменяются, и это, безусловно, требует более пристального научного внимания.
Подобные работы
- Структура итальянского музыкального либретто и его философско-эстетический и аксиологический аспекты
Дипломные работы, ВКР, культурология. Язык работы: Русский. Цена: 4350 р. Год сдачи: 2016 - Структура итальянского музыкального либретто и его философско-эстетический и аксиологический аспекты
Дипломные работы, ВКР, культурология. Язык работы: Русский. Цена: 4240 р. Год сдачи: 2016