📄Работа №102798
Тема: ТВОРЧЕСТВО В. В. ВЛАДИМИРОВА (1880-1931) В КОНТЕКСТЕ РАЗВИТИЯ РУССКОГО ИСКУССТВА ПЕРВОЙ ТРЕТИ XX ВЕКА
Тип работы
Диссертация
Предмет
искусство, культура, литература
Объем:
194 листов
Год:
2018
Просмотров:
350
5720
руб.
🛒 Купить работу
Не подходит эта работа?
Закажите новую по вашим требованиям
Узнать цену на написание
Закажите новую по вашим требованиям
Представленный материал является образцом учебного исследования, примером структуры и содержания учебного исследования по заявленной теме. Размещён исключительно в информационных и ознакомительных целях.
Workspay.ru оказывает информационные услуги по сбору, обработке и структурированию материалов в соответствии с требованиями заказчика.
Размещение материала не означает публикацию произведения впервые и не предполагает передачу исключительных авторских прав третьим лицам.
Материал не предназначен для дословной сдачи в образовательные организации и требует самостоятельной переработки с соблюдением законодательства Российской Федерации об авторском праве и принципов академической добросовестности.
Авторские права на исходные материалы принадлежат их законным правообладателям. В случае возникновения вопросов, связанных с размещённым материалом, просим направить обращение через форму обратной связи.
Настоящий учебно-методический информационный материал размещён в ознакомительных и исследовательских целях и представляет собой пример учебного исследования. Не является готовым научным трудом и требует самостоятельной переработки.
📋 Содержание
Введение 3
Глава 1. Символизм и модерн как семантический и стилистический контекст творчества В. В. Владимирова 15
Глава 2. 1898-1905 гг. Ранний московский период творчества В. В. Владимирова: неоромантизм, модерн 31
Глава 3. 1906-1916 гг. Расцвет символистской графики В. В. Владимирова «между двух революций» 71
Глава 4. 1921-1930 гг. В. В. Владимиров среди мирискусников и конструктивистов в
детском книгоиздательстве в Ленинграде 132
Заключение 170
Список сокращений 176
Список источников 177
Список использованной литературы 183
Список опубликованных работ по теме диссертации 194
Том 2.
Приложение
Глава 1. Символизм и модерн как семантический и стилистический контекст творчества В. В. Владимирова 15
Глава 2. 1898-1905 гг. Ранний московский период творчества В. В. Владимирова: неоромантизм, модерн 31
Глава 3. 1906-1916 гг. Расцвет символистской графики В. В. Владимирова «между двух революций» 71
Глава 4. 1921-1930 гг. В. В. Владимиров среди мирискусников и конструктивистов в
детском книгоиздательстве в Ленинграде 132
Заключение 170
Список сокращений 176
Список источников 177
Список использованной литературы 183
Список опубликованных работ по теме диссертации 194
Том 2.
Приложение
📖 Введение
Исследование посвящено творчеству художника Василия Васильевича Владимирова (1880-1931) и культурно-историческому контексту конца XIX – первой трети
XX в., в рамках которого оно развивалось.
Актуальность исследования. Исследование наследия русского модерна и
символизма, в полной мере начавшееся лишь в 1970-е гг., продолжается до сих пор.
1990-е гг. стали временем открытия забытых имен в русском искусстве начала XX в.
Одним из них стало имя В. В. Владимирова: его работы из собрания Государственного Русского музея (ГРМ) экспонировались в 1996 г. на выставке «Символизм в
России», а в 1999 г. была опубликована статья Ю. Б. Демиденко1, посвященная его
биографии и творчеству – единственная более или менее полная публикация о художнике на сегодняшний день. В целом наследие Владимирова остается мало изученным в силу своей разрозненности, а между тем его творчество несомненно представляет научный интерес. Введение в искусствоведческий оборот произведений,
которых еще не было в поле внимания исследователей, а также анализ работ, уже
фигурировавших в публикациях о художнике, позволит составить наиболее исчерпывающую картину его творчества и вписать его в историю русского искусства конца XIX – первой трети XX в.
Контекст творчества В. Владимирова позволяет обратиться к вопросу о стилистических разновидностях модерна и его символистском образном наполнении, а
также определить расстановку художественных сил в детской книжной графике
1920-х гг., к которой в этот период обратился Владимиров. Как неоднократно отмечали исследователи, стиль эпохи нельзя увидеть, ограничиваясь примером творчества выдающихся мастеров того или иного периода. В то время как пример Владимирова позволяет проследить некоторые из направлений, в которых развивалось
1
Демиденко Ю. В. В. Владимиров художник первой книги Блока // Труды Государственного музея истории Санкт-Петербурга. СПб., 1999. Вып. IV (Музей-квартира А. Блока: материалы научных конференций). С. 253-265.4
русское искусство указанного периода, и, в частности, акцентировать излюбленные
темы и мотивы художников символизма и модерна 1900-10-х гг. и детских книжных
иллюстраторов 1920-х гг.
Степень изученности проблемы. Самое раннее поступление в музейный
фонд работ Василия Владимирова – это передача им самим двадцати пяти гравюр в
Музей изящных искусств (сегодня – ГМИИ им. А. С. Пушкина) в 1920-е гг.2 После
смерти художника в 1931 г. его имя было почти забыто, часть работ пропала во время войны. В 1969 г. его сын, тоже художник и тоже Василий Васильевич Владимиров, преподававший на художественно-графическом факультете Ленинградского
государственного педагогического института им А. И. Герцена, организовал там выставку «В. Владимиров (1880–1931). Художник, исследователь, теоретик и популяризатор». Одновременно он передал Русскому музею двадцать гравюр, датируемых
1906–1911 гг., а сотрудник музея В. Наумов начал работу по систематизации сведений о художнике. В 1975 г. два эскиза обложек детских книг, выполненных Владимировым в 1925 г. для издательства «Радуга», были приобретены музеем у
С. В. Поляковой – дочери журналиста Полякова, помощника основателя издательства «Радуга» Льва Клячко. В 1981 и 1989 гг. жена сына Владимирова Тамара Герасимовна Чистякова передала коллекцию рисунков и акварелей 1900-х гг., а также
альбом зарисовок 1901 г. и два офорта в собрание Вологодской областной картинной галереи (ВОКГ).
Имя Василия Владимирова неизменно встречается в научных работах, посвященных литературе Серебряного века, в частности жизни и творчеству Андрея Белого
4
. Там он фигурирует как один из близких друзей поэта в годы студенчества и
один из участников кружка тогда еще будущих «аргонавтов».
2
ОР ГМИИ. Ф. 5. Оп. XII. Ед. хр. 8. Л. 98.
3
Второй сын Василия Владимирова – Сергей Васильевич Владимиров (1921–1972) – был известным ленинградским
театроведом; третий, старший, сын – Михаил Васильевич.
4
Богомолов Н. Вокруг «Серебряного века»: Статьи и материалы. М.: Новое литературное обозрение, 2010. С. 385, 626;
Быстров В. Н. Между утопией и трагедией.: Идея преображения мира у русских символистов. М.: Прогресс-Плеяда,
2012. С. 98; Воспоминания об Андрее Белом / Сост. и вступ. ст. В. Пискунова. М.: Республика, 1995. С. 411 – здесь в
частности сообщается о фотографии, запечатлевшей А. Белого на карнизе квартиры Владимировых на Смоленском5
Интерес к художественному наследию Владимирова возобновился благодаря
выставке 1996 г. «Символизм в России» в Русском музее, где были представлены его
акватинты. Например, известный зарубежный исследователь русского Серебряного
века Дж. Боулт приводит имя Владимирова в ряду художников «несомненного таланта, которыми долго пренебрегали» вплоть до 1990-х гг., когда они «заняли свои
законные места в пантеоне русской культуры XX века»: Б. Анисфельда, В. Денисова, М. Фармаковского, Н. Калмакова, Вс. Максимовича, В. Масютина, В. Замирайло.
Наиболее полное описание жизни и творческого наследия художника содержит упомянутая статья Ю. Б. Демиденко, где собраны воедино разрозненные факты
его биографии, включая и поздний период, и где В. Владимиров представлен в
первую очередь как художника сборника «Стихи о Прекрасной даме» Александра
Блока 6 . В своей книге «Символизм в русском изобразительном искусстве»
О. Ф. Петрова7 посвятила Владимирову (наряду с Анисфельдом и др.) один из разделов главы «Забытые художники»; в нем она привела краткий стилистико-семантический анализ некоторых из гравюр начала 1910-х гг. из собрания Русского
музея.
XX в., в рамках которого оно развивалось.
Актуальность исследования. Исследование наследия русского модерна и
символизма, в полной мере начавшееся лишь в 1970-е гг., продолжается до сих пор.
1990-е гг. стали временем открытия забытых имен в русском искусстве начала XX в.
Одним из них стало имя В. В. Владимирова: его работы из собрания Государственного Русского музея (ГРМ) экспонировались в 1996 г. на выставке «Символизм в
России», а в 1999 г. была опубликована статья Ю. Б. Демиденко1, посвященная его
биографии и творчеству – единственная более или менее полная публикация о художнике на сегодняшний день. В целом наследие Владимирова остается мало изученным в силу своей разрозненности, а между тем его творчество несомненно представляет научный интерес. Введение в искусствоведческий оборот произведений,
которых еще не было в поле внимания исследователей, а также анализ работ, уже
фигурировавших в публикациях о художнике, позволит составить наиболее исчерпывающую картину его творчества и вписать его в историю русского искусства конца XIX – первой трети XX в.
Контекст творчества В. Владимирова позволяет обратиться к вопросу о стилистических разновидностях модерна и его символистском образном наполнении, а
также определить расстановку художественных сил в детской книжной графике
1920-х гг., к которой в этот период обратился Владимиров. Как неоднократно отмечали исследователи, стиль эпохи нельзя увидеть, ограничиваясь примером творчества выдающихся мастеров того или иного периода. В то время как пример Владимирова позволяет проследить некоторые из направлений, в которых развивалось
1
Демиденко Ю. В. В. Владимиров художник первой книги Блока // Труды Государственного музея истории Санкт-Петербурга. СПб., 1999. Вып. IV (Музей-квартира А. Блока: материалы научных конференций). С. 253-265.4
русское искусство указанного периода, и, в частности, акцентировать излюбленные
темы и мотивы художников символизма и модерна 1900-10-х гг. и детских книжных
иллюстраторов 1920-х гг.
Степень изученности проблемы. Самое раннее поступление в музейный
фонд работ Василия Владимирова – это передача им самим двадцати пяти гравюр в
Музей изящных искусств (сегодня – ГМИИ им. А. С. Пушкина) в 1920-е гг.2 После
смерти художника в 1931 г. его имя было почти забыто, часть работ пропала во время войны. В 1969 г. его сын, тоже художник и тоже Василий Васильевич Владимиров, преподававший на художественно-графическом факультете Ленинградского
государственного педагогического института им А. И. Герцена, организовал там выставку «В. Владимиров (1880–1931). Художник, исследователь, теоретик и популяризатор». Одновременно он передал Русскому музею двадцать гравюр, датируемых
1906–1911 гг., а сотрудник музея В. Наумов начал работу по систематизации сведений о художнике. В 1975 г. два эскиза обложек детских книг, выполненных Владимировым в 1925 г. для издательства «Радуга», были приобретены музеем у
С. В. Поляковой – дочери журналиста Полякова, помощника основателя издательства «Радуга» Льва Клячко. В 1981 и 1989 гг. жена сына Владимирова Тамара Герасимовна Чистякова передала коллекцию рисунков и акварелей 1900-х гг., а также
альбом зарисовок 1901 г. и два офорта в собрание Вологодской областной картинной галереи (ВОКГ).
Имя Василия Владимирова неизменно встречается в научных работах, посвященных литературе Серебряного века, в частности жизни и творчеству Андрея Белого
4
. Там он фигурирует как один из близких друзей поэта в годы студенчества и
один из участников кружка тогда еще будущих «аргонавтов».
2
ОР ГМИИ. Ф. 5. Оп. XII. Ед. хр. 8. Л. 98.
3
Второй сын Василия Владимирова – Сергей Васильевич Владимиров (1921–1972) – был известным ленинградским
театроведом; третий, старший, сын – Михаил Васильевич.
4
Богомолов Н. Вокруг «Серебряного века»: Статьи и материалы. М.: Новое литературное обозрение, 2010. С. 385, 626;
Быстров В. Н. Между утопией и трагедией.: Идея преображения мира у русских символистов. М.: Прогресс-Плеяда,
2012. С. 98; Воспоминания об Андрее Белом / Сост. и вступ. ст. В. Пискунова. М.: Республика, 1995. С. 411 – здесь в
частности сообщается о фотографии, запечатлевшей А. Белого на карнизе квартиры Владимировых на Смоленском5
Интерес к художественному наследию Владимирова возобновился благодаря
выставке 1996 г. «Символизм в России» в Русском музее, где были представлены его
акватинты. Например, известный зарубежный исследователь русского Серебряного
века Дж. Боулт приводит имя Владимирова в ряду художников «несомненного таланта, которыми долго пренебрегали» вплоть до 1990-х гг., когда они «заняли свои
законные места в пантеоне русской культуры XX века»: Б. Анисфельда, В. Денисова, М. Фармаковского, Н. Калмакова, Вс. Максимовича, В. Масютина, В. Замирайло.
Наиболее полное описание жизни и творческого наследия художника содержит упомянутая статья Ю. Б. Демиденко, где собраны воедино разрозненные факты
его биографии, включая и поздний период, и где В. Владимиров представлен в
первую очередь как художника сборника «Стихи о Прекрасной даме» Александра
Блока 6 . В своей книге «Символизм в русском изобразительном искусстве»
О. Ф. Петрова7 посвятила Владимирову (наряду с Анисфельдом и др.) один из разделов главы «Забытые художники»; в нем она привела краткий стилистико-семантический анализ некоторых из гравюр начала 1910-х гг. из собрания Русского
музея.
✅ Заключение
В рамках исследования был систематизирован, описан и проанализирован материал творческого наследия Василия Васильевича Владимирова. В его творчестве
было выделено три хронологических периода, материал которых различается по
техническим, тематическим и стилистическим характеристикам.
В период 1898–1905 гг. художник работал над акварелями по мотивам допетровской истории и русских сказок в стилистике неоромантического направления.
Работа над обложками сборников Александра Блока «Стихи о Прекрасной Даме» и
Андрея Белого «Возврат: III симфония» 1905 г. представляет собой переход к стилистике зрелого модерна и отличается использованием характерных образных мотивов
и декоративных элементов. Росписи Знаменской церкви и часовни-усыпальницы
Поляковых в имении Знаменское-Губайлово являются примером индивидуального
стиля художника в русле модерна.
Период 1906–1916 гг. открывается поездкой Владимирова в Мюнхен с целью
обучения гравюре в Академии изящных искусств. В работах начала этого периода
прослеживается влияние мюнхенского Сецессиона («Дама», ряд «Танцовщиц») и
увлечение теорией искусства. В серии гравюр 1908–1911 гг. «Маскарад» и «Средневековье», а также акварелях и карандашных набросках («У рояля» и др.) художник
разрабатывает темы и мотивы, характерные для символизма: музыка, отвлеченные
женские образы, маски, священные действа и пр. Также в духе символизма выполнены его работы на евангельские темы (гравюры «Человек с кувшином», «Проповедь», набросок тушью «Агнец Божий»), в которых художник разрабатывает нераспространенные сюжеты или типы.
В период 1921–1930 гг., когда В. Владимиров переехал жить в Ленинград, он
выполнил ряд работ в сфере детской книжной иллюстрации. Его предыдущее творчество в русле стиля модерн, соприкосновение со стилистикой мирискуснического171
направления книжной графики во многом определило последующее его творчество.
Работая преимущественно в технике рисунка тушью и акварелью, художник подчас
имитирует технику ксилографии, порой подражает стилистике кинематографических сцен. Темы, которые разрабатывает Владимиров, характерны для сферы ленинградской книжной графики 1920-х гг. в целом – производственные феномены, приключения, познавательные истории; но у него есть и особенно интересующая его
сфера – кукольный театр. Довольно рано по сравнению в другими художниками
Владимиров начинает пользоваться техникой черной акварели (тональной иллюстрации), которая найдет широкое распространение в книжной графике в 1930-е гг.
При анализе работ Владимирова из музейных коллекций были уточнены и
предложены некоторые корректировки атрибуций. Так, «Евангельский сюжет» из
ГМИИ был определен как «Призвание апостола Иоанна»; было выдвинуто предположение, что «Женские портреты» из ГМИИ представляют собой портреты сестры и
жены художника. При этом, портрет, выполненный в технике меццо-тинто, в силу
схожести манеры и колорита с «Призванием апостола» и «Проповедью» можно датировать 1916–1917 гг. (датировка музея – 1911 г.). Акварель «Танцовщица» из Вологодской галереи оказалась парафразом «Саломеи» Ф. Штука, следовательно была
выполнена в 1906 г. или чуть позже, а изображенная фигура легла в основу гравюр
«Танцовщицы» и «Танец».
Были проанализированы три опубликованных текста Василия Владимирова –
рассуждения о художественной жизни Москвы 1909 г., росписях Михаила Нестерова в Марфо-Мариинской обители и статья о ренессансном мастере Фра Беато Анджелико. Это позволило составить представление о творческой философии самого
художника, которая сводится к тезису об искренности и «проявлении живой человеческой души» как ключевых компонентов искусства. Принцип Владимирова «живопись ради живописи» родственен формуле «искусство для искусства», но не тождественен ей. Он отражает, прежде всего, устремления художников Московского товарищества, направленные в сторону независимости искусства от общественных проблем; но он не чужд установке декаданса ставить эстетику выше этики, выразившейся либо в упоении красотой зла, либо в ретроспективизме и построении утопий.
Для Владимирова «живопись ради живописи» означает, прежде всего, проявление
души (а не внешней идеи) в творчестве и самосовершенствование в искусстве.
было выделено три хронологических периода, материал которых различается по
техническим, тематическим и стилистическим характеристикам.
В период 1898–1905 гг. художник работал над акварелями по мотивам допетровской истории и русских сказок в стилистике неоромантического направления.
Работа над обложками сборников Александра Блока «Стихи о Прекрасной Даме» и
Андрея Белого «Возврат: III симфония» 1905 г. представляет собой переход к стилистике зрелого модерна и отличается использованием характерных образных мотивов
и декоративных элементов. Росписи Знаменской церкви и часовни-усыпальницы
Поляковых в имении Знаменское-Губайлово являются примером индивидуального
стиля художника в русле модерна.
Период 1906–1916 гг. открывается поездкой Владимирова в Мюнхен с целью
обучения гравюре в Академии изящных искусств. В работах начала этого периода
прослеживается влияние мюнхенского Сецессиона («Дама», ряд «Танцовщиц») и
увлечение теорией искусства. В серии гравюр 1908–1911 гг. «Маскарад» и «Средневековье», а также акварелях и карандашных набросках («У рояля» и др.) художник
разрабатывает темы и мотивы, характерные для символизма: музыка, отвлеченные
женские образы, маски, священные действа и пр. Также в духе символизма выполнены его работы на евангельские темы (гравюры «Человек с кувшином», «Проповедь», набросок тушью «Агнец Божий»), в которых художник разрабатывает нераспространенные сюжеты или типы.
В период 1921–1930 гг., когда В. Владимиров переехал жить в Ленинград, он
выполнил ряд работ в сфере детской книжной иллюстрации. Его предыдущее творчество в русле стиля модерн, соприкосновение со стилистикой мирискуснического171
направления книжной графики во многом определило последующее его творчество.
Работая преимущественно в технике рисунка тушью и акварелью, художник подчас
имитирует технику ксилографии, порой подражает стилистике кинематографических сцен. Темы, которые разрабатывает Владимиров, характерны для сферы ленинградской книжной графики 1920-х гг. в целом – производственные феномены, приключения, познавательные истории; но у него есть и особенно интересующая его
сфера – кукольный театр. Довольно рано по сравнению в другими художниками
Владимиров начинает пользоваться техникой черной акварели (тональной иллюстрации), которая найдет широкое распространение в книжной графике в 1930-е гг.
При анализе работ Владимирова из музейных коллекций были уточнены и
предложены некоторые корректировки атрибуций. Так, «Евангельский сюжет» из
ГМИИ был определен как «Призвание апостола Иоанна»; было выдвинуто предположение, что «Женские портреты» из ГМИИ представляют собой портреты сестры и
жены художника. При этом, портрет, выполненный в технике меццо-тинто, в силу
схожести манеры и колорита с «Призванием апостола» и «Проповедью» можно датировать 1916–1917 гг. (датировка музея – 1911 г.). Акварель «Танцовщица» из Вологодской галереи оказалась парафразом «Саломеи» Ф. Штука, следовательно была
выполнена в 1906 г. или чуть позже, а изображенная фигура легла в основу гравюр
«Танцовщицы» и «Танец».
Были проанализированы три опубликованных текста Василия Владимирова –
рассуждения о художественной жизни Москвы 1909 г., росписях Михаила Нестерова в Марфо-Мариинской обители и статья о ренессансном мастере Фра Беато Анджелико. Это позволило составить представление о творческой философии самого
художника, которая сводится к тезису об искренности и «проявлении живой человеческой души» как ключевых компонентов искусства. Принцип Владимирова «живопись ради живописи» родственен формуле «искусство для искусства», но не тождественен ей. Он отражает, прежде всего, устремления художников Московского товарищества, направленные в сторону независимости искусства от общественных проблем; но он не чужд установке декаданса ставить эстетику выше этики, выразившейся либо в упоении красотой зла, либо в ретроспективизме и построении утопий.
Для Владимирова «живопись ради живописи» означает, прежде всего, проявление
души (а не внешней идеи) в творчестве и самосовершенствование в искусстве.
ИЛИ
Поиск аналога
📕 Список литературы
🛒 Оформить заказ
⚡ Работу высылаем в течении 5 минут после оплаты.