Современные художественные практики коренным образом изменили понятия «предметности» и «материальности» искусства. Использование широкого спектра медиумов создания произведений создало ситуацию, при которой уже на современном этапе арт-объекты требуют решения проблем, связанных не только с их репрезентацией, экспонированием, восприятием зрителями, но и способами их сохранения.
Такие виды искусства, как коллаж, объект и инсталляция, объединяет принцип создания новой среды, путем наложения и собирания материалов и объектов в единую композицию или конструирования пространства вокруг человека. Так или иначе, спектр используемых материалов для этих целей широк - от органики до техники. Недолговечность - это не только специфика многих современных материалов, но и условия, в которых существует современное искусство. Биеннале, ЭКСПО, различные проекты - временные события, которые в лице куратора или институции являются «заказчиками» произведения искусства. Время и место создания нередко определяют специфику произведения, которые непросто воспроизвести при музеефикации объекта.
Иными стали и институциональные отношения искусства и музея. Сегодня музею необходимо отбирать объекты, имеющие значимость и потенциал в современном художественном процессе. От выбора музея, как субъекта художественного процесса, будет зависеть его роль в становлении современной художественной сцены. Так, например, смелые решения М. Гельмана по созданию коллекции Пермского музея современного искусства в 2009 году позволили представить такое собрание в регионе, которым не обладают многие столичные музеи. К сожалению, на пути формирования коллекции современного искусства уровня зарубежных музеев встают проблема помещений для хранения и вопросы финансирования. Основываясь на отечественном и зарубежном опыте, можно выделить следующие стратегии экспонирования произведений современного искусства. Такие крупные музеи, как МоМА в Нью-Йорке, могут позволить себе демонстрировать коллекцию в хронологическом порядке, показывая весь спектр художественных направлений XX века вплоть до современности. Подобный традиционный принцип экспонирования искусства выбрал и Музей Людвига в Санкт-Петербурге. При отсутствии возможности показать всю коллекцию и создавать крупные постоянные экспозиции для музея приоритетной формой становятся кураторские выставки, актуализирующие художественные связи и социальные проблемы. Подобные тематические экспозиции дают широкое поле для интерпретации и возможность зрителям самим выстраивать путь нелинейного осмотра.
История отечественной практики музеефикации произведений современного искусства началась позднее, чем западная. Однако сегодня некоторые критические позиции отечественных специалистов, встречающиеся в 1990-е годы, нельзя назвать актуальными. За последние двадцать лет современное искусство стало осваиваться и институализироваться не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в регионах, подтверждение тому - рост филиалов ГЦСИ, активная деятельность музейного центра в Красноярске и ПЕРММ.
Таким образом, в отечественной среде произошло освоение разнообразия принципов организации пространства и экспонирования современного искусства, развились кураторские исследования, но способы сохранения современного искусства осваиваются медленнее.
Остро стоит проблема нормативной документации для отечественных музеев. Инструкция по учету и хранению не обновлялась с 1985 года. Она требует доработки и обновления понятийного аппарата. Зарубежная практика может стать опорой для разработки последовательного решения вопросов, касающихся консервации и реставрации современных практик. «Модель принятия решений для консервации и реставрации современного искусства» 1999 года учитывает не только работу с физическим объектом, но и с концепцией произведения. Таким образом, на реставратора и музейных специалистов теперь возлагается роль, в том числе, и интерпретаторов современного искусства. Несмотря на большое разнообразие используемых методов и технологий при создании современных произведений искусства, нами выделяются три вида деятельности по их сохранению. Первые прежде всего направлены на поддержание физического состояния произведения - это реставрация и консервация. Второй - своеобразный способ архивации максимальной информации о произведении - документация. Третий способ зависит от заложенного художником концептуального решения - реинсталляция, которая применима к тем объектам, репрезентация которых требует их нового воспроизведения.
Современное искусство не исключает применения по отношению к нему методов классической технико-технологической экспертизы, однако, нередко требует нестандартных подходов к вопросу консервации и реставрации. Мы выяснили, что существует несколько способов консервации органических материалов. Первый - использование вакуумных технологий, пришедших из продуктовой промышленности, второй - консервация предмета путем его высушивания и прорезинивания, третий - замена продукта на муляж. Четвертый способ нацелен на борьбу с побочными эффектами разложения объекта. Нужно отметить, что каждый из предложенных методов обусловлен индивидуальными характеристиками произведения и решение об использовании какого-либо из них в первую очередь должно базироваться на соответствии концепции автора. Синтетические материалы только начинают проявлять процессы деградации, однако исследователи смогли выделить ряд признаков, которые демонстрируются в таблице, приведенной в приложении к работе.
Объекты и инсталляции, в которых используются электронные и компьютерные технологии, требуют внимания не столько реставраторов, сколько инженеров, что можно наблюдать как в зарубежной, так и в отечественной практике...

Купить