ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА I. РИТМ В МУЗЫКЕ 13
1.1. Особенности ритмической организации в музыке 13
1.2 Ритм в казахской национальной музыке 19
1.3 Отражение ритма в народной музыке славян 29
ГЛАВА II. РИТМИКО-ИНТОНАЦИОННОЕ ОБОГАЩЕНИЕ СТИХА В
ПОЭЗИИ 32
2.1 Искусство поэзии казахского народа 32
2.2 Особенности казахского языка и организационные принципы
народного стихосложения 38
2.3 Ритмические формы в поэзии 42
ГЛАВА III. РИТМ В ЖИВОПИСИ 46
3.1 Особенности становления и развития живописи Казахстана 46
3.2 Отражение ритмических аспектов в живописи 54
3.3 Специфика ритмических особенностей в искусстве казахской
живописи 62
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 72
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ 76
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
ИЛЛЮСТРАЦИИ 80
ПРИЛОЖЕНИЯ

Купить

Актуальность исследования. Ритм является одним из фундаментальных явлений природы, что обусловлено постоянным интересом этому феномену с самых различных сфер науки, в том числе и искусства. Искусство - как и наука, один из методов познания, понимания реальности, созерцание мира, процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира в художественном образе. Одним словом искусство это мастерство, деятельность индивидуального и общественного сознания которое вдохновляет и дарит эстетическое удовольствие. Искусства можно систематизировать по разным критериям. Так, в частности, предметом выражения изобразительного искусства является видимая внешняя реальность, неизобразительным же видам относятся искусство направленное на внутренний мир. Неизобразительные искусства в зависимости от вида представления и восприятия делятся н а музыкальное, танцевальное и литературное, также возможны смешанны е виды.
Одним из основных естественных инстинктов человечества является инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. При помощью этого природного дара, у человека появляется интерес к поэзии, музыке и живописи.
В этой диссертационной работе мы рассматриваем разнообразную роль ритма в искусстве. Будучи одним из фундаментальных явлений природы и искусства, ритм всегда будет интересен исследователям. Этот интерес усиливается с увеличением эмпирической материальной базы искусства, увлечением разнообразия ритмов, основанных на новейших технологиях художественного творчества.
Ритм - это упорядочение, чередование каких-либо элементов, которое происходит с определенной последовательностью, частотой. Слово ритм (греческое гйуШшоз - движение, такт), происходит от гйеш - течь. В музыке и поэзии это понятие передает «текучесть», напевность мелодии, речи. Ритм является одним из основных элементов выразительности мелодии.
Ритм является и основой организации стиха. Ритм как проявление стилистического единства является тем фундаментальным началом, которое обуславливает строение художественного произведения, начиная от отдельного слова и заканчивая композицией.
В архитектуре ритм - средство влияния на наши чувства. Например, анфилада, с ее ритмической повторяемостью проемов, симметрично расположенных вдоль одной оси, дает ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм проемов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проемом, придает динамику анфиладе. Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствует созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов.
В живописи ритм также играет значительную роль. Он не всегда заметен зрителю, но он быстро и сильно действует на него, направляя на нужный лад. Ритм может быть представлен любым из основных элементов живописи: геометрией форм, техникой нанесения красочного слоя, цветом, светом, пространством. Он может нести в картине смысловую нагрузку, служить созданию общего настроения картины, быть одним из средств характеристики человека [60].
Степень разработанности проблемы. Ранние работы по предмету этого исследования была найдена отдельно в различных видах искусства . Ритм в искусстве не получил особого изучения, давая обширное и ясное представление о его специфике в целом и особенностях проявления на разных исторических этапах. Однако эта проблема поднималась на протяжении всего развития искусства.
В данной работе, прежде всего, обращается внимание на книгу В. Н. Холопова «Музыкальный ритм», которая включает в себя все более ранние объяснения в виде частичных фрагментов, и отличается глубиной научных исследований и разносторонним освещением проблемы динамических особенностей ритма.
К вопросам теории композиции обращался и Н.Н. Волков. На материале западноевропейской живописи, начиная с эпохи Ренессанса, а также русской живописи Х1Х века и некоторых образцах живописи ХХ века ритм рассматривается им в связи с такими категориями как метр и симметрия [12], [13], [14].
Есть целый ряд статей о ритме. Непосредственно проблеме ритма в искусстве посвящена публикация Е.В. Волковой, в которой рассматривается такая важная проблема, как функционирование ритма в различных видах искусства, его связь с метром, симметрией, отмечены достижения в изучении ритма поэзией, музыковедением и теорией архитектуры.
Ритм получил детальное изучение в теории музыки. Благодаря комплексному подходу к изучению ритма наибольший интерес представляют материалы сборника «Ритм и форма», где ритм раскрывается в музыкальном искусстве как аспект музыкальной формы в музыке разных жанров и стилей: от стилевой специфики ритма в древнерусском знаменном пении до ритмических особенностей инструментальной музыки, оперы Барокко, романтической музыки, музыки ХХ века. Особое значение для изучения интересующей нас темы имеют схемы вариантов движения в музыке, представленные Е. Ручьевской [41].
В публикации Р.А. Зобова и Л.Ы. Мостепаненко поднимается проблема пространственно-временных условий функционирования художественного ритма. Также, следует отметить важность выделения Р.А. Зобовым и Л.М. Мостепаненко концептуального (сопоставимого с реальным) и перцептуального (служащего для упорядочивания идеальных событий) пространства-времени. Авторы подчеркивают большую роль внутренних биологических ритмов в организации перцептуального времени.
Ритм получил наиболее детальное развитие в архитектуре. Труды А.В. Иконникова и Г.П. Степанова внесли неоспоримо большой вклад в изучение этой темы. В частности, А.В. Иконников связывает художественную образность и выразительность архитектурных сооружений с соответствующими средствами их реализации и назначением. Важное место в его исследованиях занимают средства архитектурной композиции, методы организации пространства, порождающие определенный ритм [25].
В книге «Основы архитектурной композиции», которая имеет особое значение для изучения выбранной нами темы, А.В. Иконников и Г.П. Степанов подробно рассматривают такие закономерности в архитектуре, которые помогают в создании ритма, как симметрия и асимметрия, нюанс и контраст, роль различных соотношений между частями и целым. Исходя из того, что ритм проявляется «в последовательном изменении свойств ряда сопоставляемых элементов» А.В. Иконников и Г.П. Степанов дают анализ различных ритмических структур [26]. Существенно, что изучение феномена ритма рассматривается на конкретных памятниках архитектуры, в частности, проф. Т.М. Степанской [47].
Проблема ритма рассматривается в различных источниках на протяжении всего развития теоретической мысли. Феномен ритма настолько фундаментальное, что в работах древних мыслителей ритмизированное развитие, динамика считалась свойством всего окружающего мира, космоса в целом, подчиняющим себе и человека, и чаще всего упоминалась именно в этом контексте. В частности, решающую роль музыкальных мелодий и ритмов в пифагорейском учении эстетического воспитания, а также у Аристотеля упоминает М.Ф. Овсянников [38].
Аспект постоянного обновления движения в его целостном функционировании проявляется в высказываниях Гераклита. К проблеме ритма которая нас интересует, непосредственно примыкает рассмотрение Демокритом симметрии, меры, гармонии частей в определенных количественных отношениях как необходимого средства создания красоты.
Теологический аспект характерный для Средневековья представлен трудами Дионисия Ареопагита. Таким образом, Дионисий интерпретирует графическое движение, вдохновленное движением, утвержденным как нематериальная и невидимая сила, как визуальное проявление божества, как символическое закрепление божественной воли [20].
В эпоху Возрождения, с появлением концепции «композиция», ритмические характеристики начинают рассматриваться в композиционном аспекте. Особое значение здесь имеют работы Л.-Б. Альберти и Леонардо да Винчи [31].
В дальнейшем проблема ритма также затрагивается различными художниками и мыслителями в различных аспектах. Так, У. Хогарт в своей книге «Анализ красоты», написанной в 1753 году пытается обосновать тот факт, что в основе всякой организованной формы лежит «прекрасная линия», напоминающая собой изгиб латинского 8 [53].
Что касается динамики в живописи, то крупнейший представитель немецкого Просвещения Г.Э. Лессинг считал, что действие в живописи отражается в непосредственном взаимодействии предметов, изображенных в пространстве картины [32].
В исследовании М. Бахтина, посвященном изучению проблемы времени и пространства в романе, введен термин «хронотоп», заимствованный из естествознания, который в данном случае служит для обозначения художественно разработанной неразрывной взаимосвязи пространственно¬временных отношений [8].
Комплексный подход, лежащий в основе диссертации требует привлечения общефилософских работ, затрагивающих сущность художественных ритмо-динамических проявлений и их место в искусстве.
П.А. Флоренский в своих исследованиях по теории искусства анализирует проблемы пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях, дает характеристику евклидовского пространства и различия между ним и пространства живописи и графики; рассматривая композицию и оформление художественно-изобразительных произведений, отмечает важность ритма для их временного восприятия [51].
С методологической точки зрения необходимо отметить особое место в построении системного эстетического анализа учения Г.Ф. Гегеля. Важно учитывать личные значения и чувства, в том числе и ритмического, составляющих содержание, в их взаимозависимости с чрезвычайно широким спектром форм различных видов искусства.
Эстетика Гегеля была подготовлена предыдущими попытками создания общетеоретических художественных концепций, в частности, «Философией искусства» Ф.- В. Шеллинга, но работа Гегеля опровергает самодостаточность эмоционального компонента в искусстве,
провозглашенную Шеллингом, утверждая, что в психологических процессах «возбуждения чувств, эмоциональных состояний и переживаний» в равной степени может быть осуществлено в дополнение к искусству, не обладая ни художественным содержанием, ни художественной формой» [16].
Рассматривая интересующую нас проблему ритма в живописи невозможно не обратиться к психологическим концепциям, которые позволяют прояснить многие аспекты художественной критики. Так, Л.С. Выготский, несмотря на свое утверждение о том, что даже самый тщательный анализ психологических процессов и механизмов художественного творчества и восприятия в принципе не способен даже приблизиться к эстетическим проблемам художественной ценности произведения искусства, утверждает, что такой анализ может выявить много новых процессов ритмо-динамического восприятия, в структуре произведения искусства [15].
Особый вклад в изучение темы преемственности и новаторства в искусстве эпохи Возрождения внесли работы М.В. Алпатова «Художественные проблемы итальянского Возрождения» и И.Е. Даниловой «От Средних веков к Возрождению» [18]. М.В. Алпатов освещает проблемы функций, роли и средств искусства в культуре итальянского ренессанса, а также взаимосвязь различных аспектов искусства ренессанса с другими культурно-историческими этапами искусства. Ритм анализируется автором в контексте таких живописно-формальных средств, как свет и цвет, пропорции, пластика, рисунок, формат. Отмечается их императивная роль в композиционном создании определенного представления о характере ритмического движения в пространстве картины.
В работе И.Е. Даниловой «От Средних веков к Возрождению» особое внимание уделяется изучению проблемы художественно-изобразительной организации, которая плодотворно развивалась в живописи ХУ века. Наряду с широким кругом вопросов, таких как иконография сюжетов, проблемы света и тени в их конкретной и символической интерпретации, возникают вопросы о представлениях средневековых и ренессансных художников о пространстве и времени и об отражении этих представлений в изобразительно-композиционных построениях.
Д.В. Сарабьянов в своей работе «История русского искусства второй половины XIX века», посвященной одному из важнейших этапов развития русского искусства, рассматривает живописно -композиционную логику и средства ее создания (в том числе, ритм) в контексте эволюции, как искусства, так и выдающихся мастеров эпохи: Перова, Крамского, Верещагина, Куинджи, Левитана и др.
Следует отметить работы западных искусствоведов. Итак, Л.Я. Рейнгардт дает критический анализ современных художественных движений в Западной Европе и США. На основе большого фактического материала, автор рассматривает исторические корни модернизма, абстракционизма (в том числе, творчество В.Кандинского), а также период наиболее полного расцвета абстракции в середине ХХвека.
Барбара Роуз, давая широкий обзор американской живописи XX века - от буквального прагматизма до религиозной философии трансцендентализма , а также отличительные черты от европейской живописи и родоначальника абстрактного искусства В. Кандинского, рассматривает разнообразие образов и техники в неразрывной связи с характеристиками американской культуры. Автор отмечает это разнообразие - от статичной и инертной живописи до живописи, стремящейся передать чувство энергии, активности [40].
Таким образом, фундаментальный характер феномена ритма привел к выявлению его различных аспектов в живописи как представителями теории и истории изобразительного искусства, так и психологами и философами. Однако на сегодняшний день не существует систематических исслед ований, посвященных изучению сущности изобразительного ритма, его проявлений в истории живописи. Междисциплинарный характер исследования,
позволяющий обратиться к работам в области теории живописи, а также архитектуры, музыковедения, и общефилософским работам, направлен на решение этой проблемы.
Целью исследования является выявление сущности ритма в искусстве как контентно-композиционной особенности произведения искусства.
Реализация этой цели потребовала нахождения решения следующих задач:
- всесторонне изучить научно-исследовательские работы, поэтапное развитие ритма в искусстве.
- исследовать универсальность ритмических процессов
пространственно-временного континуума материального мира;
- раскрыть аспекты их влияния на сущн ость художественного ритма с точки зрения его функционирования в художественном пространстве- времени;
- выявить специфические особенности ритма в искусстве разных народов;
- проанализировать общие и отличительные черты ритмической стороны в музыке, поэзии и в живописи.
Объектом исследования является ритм в искусстве.
Предмет исследования: образно-композиционные особенности ритма в музыке, поэзии и живописи на различных исторических этапах развития искусства.
Методологическая база исследования. Комплексный,
междисциплинарный характер, который носит исследование, обусловлен многосторонностью и многоаспектностью поставленной проблемы и позволяет использовать исторические, эстетические, психологические подходы, а также методы искусствоведения: формально-позитивный, сравнительно-аналитический, метод атрибуции. Все перечисленные методы использовались в опоре на общенаучные принципы единства логического и исторического, конкретности и объективности.
В качестве методологической основы, способствующей раскрытию цели исследования и решению поставленных задач, мы использовали разработанные в искусствоведении подходы к анализу и исследованию широкого круга композиционных элементов, в том числе ритма. Этот тип исследования включает в себя работы Л.Ф. Жегина, А.В. Иконникова, Г.П. Степанова, Е. Ручьевской.
При изучении исторического развития ритмических закономерностей мы опирались на имеющийся опыт изучения истории художественной композиции и ее средств, в том числе ритма, в частности на разработки М.В. Алпатова, И.Е. Даниловой, Ю.Г. Боброва, Д.В. Сарабьянова, А.А. Русаковой, Л.Я. Рейнгардт, Б. Роуз.
Если художественно-исторические описания картин апеллируют к эмоциональной ассоциативности, основанной на формальной организации картины, философские - к мировоззренческим установкам как основе любой формальной организации художественного произведения. Сочетание этих двух основных подходов представляется наиболее плодотворным при изучении образно-композиционных закономерностей ритма в искусстве.
Научная новизна диссертации заключается в новом подходе к изучению ритма в нескольких видов искусства, который заключается в следующем:
- впервые ритм рассматривается как объединение разных видов искусства в одно целое;
- используется всесторонее историко-искусствоведческое рассмотрение этой проблемы в историческом и теоретическом контекстах;
- рассматривается ритмические особенности в искусстве разных народов;
- выявление характерных черт национальных культур с помощью ритма в искусстве.
Теоретическая и практическая значимость диссертации. Диссертационная работа раскрывает процесс общения с картиной и понимания значимого внутреннего содержания духовной жизни, заложенной в ней, посредством обращения к ритмическому эмоциональному воздействию на зрителя. Значимость имеет освещение более широкого, по сравнению с существующими произведениями, исторического периода, а также более детальное раскрытие роли ритма в искусстве, как особого аспекта и отражения национальных особенностей.
Структура диссертации. Исследование состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии (список использованной отечественной и зарубежной литературы 65 названий), иллюстраций и приложений.
Реализация настоящего исследования в определенной степени позволит нам воссоздать общую панораму пройденного пути а также приблизиться к пониманию достигнутых результатов. В ХХ1 веке в контексте глобализации для каждого отдельного государства существует острая проблема сохранения национальной идентичности. Традиционное искусство, безусловно, определяет самобытность и самодостаточность культуры и служит ее неисчерпаемым источником. Национальный принцип в культуре казахов, одного из тюркских этносов, как и других кочевых народов, воплощает музыкально-поэтическое искусство, укоренившееся в глубине веков.
В современном искусстве область временной организации является одной из актуальных. Интерес ученых к общетеоретическим проблемам ритмики возник в 70-х годах ХХ века, о чем свидетельствует фундаментальные исследования В. Н. Холоповой [54] и М. Г. Харлапа [52].
Одним из самых ярких свойств в искусстве, выясняющим национальное лицо любого творения, является, как известно, ритм.

Купить