Многие алмаатинцы помнят необычную внешность художника Сергея Ивановича Калмыкова: сшитые из холста и раскрашенные или вырезанные из старых декораций разноцветные костюмы, красный бархатный берет и большую холщовую сумку через плечо, в которой он носил свои дневники, большие квадратные или треугольные альбомы для рисунков и гравюр. Когда его спрашивали, почему он так странно одет, он отвечал, что хочет выделяться из общей массы обыватели «единственным красочным пятном». Возможно, являясь людям в облике чудака «вне быта и жизненных польз», «какой-то грезой удивленный», за своим вызывающе ярким балахоном он прятал утонченную духовность и внутреннюю ранимость.
Рисовал он потому, что не мог жить иначе. Это была для него постоянная потребность, способ освобождения от вулкана одолевавших чувств, мыслей и образов. Этот вулкан с трудом сдерживался физической оболочкой не очень крепкого организма.
Свои рисунки и картины Калмыков не продавал. Он создавал их для будущего зрителя, как и свои многочисленные альбомы, исследования, стихи. Среди его рукописей много теоретических разработок о закономерностях живописи, композиции, рассуждений о линии и точке, размышлений об искусстве своих современников — П. Пикассо, К. Малевича, В. Кандинского, а также о Ван Гогс и Дега, детском рисунке, мастерах мировой живописи, о своеобразии эстетики Китая и Японии.
Его литературное наследие — это романы, либретто оперетт, от-ражающие полет фантазии интересно мыслящего человека. Главные действующие лица в них — художники, музы, мифологические и вы-мышленные персонажи, а действие часто происходит на Земле, Луне и в космическом пространстве. Большая часть его рукописей хранится в Государственном архиве Казахстана. Некоторые после смерти художника разошлись по частным коллекциям, как и многие картины, гравюры и рисунки.
В наш рационалистический век особую ценность приобретают художники, чье творчество построено на живом импульсе и богатом воображении. Современные технические виды искусства — фото, кино, телевидение — достигли великолепных результатов в воспроизведении жизни не только в прямом изображении, но и в поэтической ее интерпретации. Перед современной живописью и графикой острее встала задача не просто изображать и рассказывать, а выявлять проблемы взаимоотношений природы и человека. Неподготовленному зрителю старое искусство в его классических формах приятнее и понятней. Чтобы создавать новые художественные образы и уметь их воспринимать, необходимо отказаться от стереотипов мышления. Это одинаково важно и для художника и для зрителя. И зрителю нужен талант и такая же сильная потребность в творчестве. Восприятие - искусство, требующее работы души. Полетом своей фантазии художник помогает хоть па мгновение выйти за пределы видимой реальности - «художник прежде всего мечтатель», «искусство - это мифология, магия, а не деловой расчет».
Художественный мир Калмыкова - это сфера действия сил, пытающихся пронести трепет жизни и хрупкость мечты сквозь холод и без душие обыденности, сквозь равнодушие и потребительство окружающей его действительности. Его искусство соединило в себе фантазию и реальность, здесь так многое возможно: в одном танце кружатся разноцветные звезды, бабочки и цветы; слоны удивительным образом похожи и па детские игрушки, и на тех великанов-животных, чьи спины, по представлениям древних, держат земную твердь. А в центре, как в «Фантастическом натюрморте» (1946), могут оказаться грустные светящиеся глаза кота с красным галстуком-бабочкой на шее. Художник строит собственную модель мира, отражая свое представление о миропорядке, в котором живая и неживая материи существуют по единым законам. Для пего в общей гармонии равно важны и могучий слон, и маленькая бабочка, и яркое созвездие, и сам этот кусок картона с красочным слоем.
Проза жизни трудно совместима с неординарностью творческой личности. В картине «Скандал в кафе» (1940) Калмыков с изящным юмором затрагивает эту, порой очень болезненную для себя, проблему. Юная дева, одетая в красивый, немного экстравагантный костюм, испуганно выбегает из кафе, а вслед ей летит посуда. Столкновение обыденности с оригинальной, неповторимой индивидуальностью человека нашло свое выражение в этой работе. Нежная розово-коричневая гамма произведения составлена из оттенков зеленого, синего, фиолетового, взятых в тонких отношениях. Как будто художник имеет в руке камертон и проверяет чистоту и нужную силу каждого топа. В результате в красочных сочетаниях возникает созвучие, согласие, выражающее бережное и точное отношение Калмыкова к цвету.
«Камертон» художника - это врожденное, инстинктивное чувство, заключающееся не только в устройстве органов зрения, но определяющееся своеобразием психического склада личности, ее эстетических наклонностей. Оно определяет возможность сосуществования тонов, помогает найти такое их звучание, чтобы, сохранив свою индивидуальность, силу и характер, каждый цвет не только соотносился с соседним, но и с общим колористическим строем картины. Постоянно совершенствуемое «чувство цвета» становится уже «культурой цветовидения».
Сергей Иванович Калмыков испытывал постоянную потребность соответствовать высоте собственных идеалов, сохранять святую преданность искусству. Он воспринимал свой художнический долг как нравственную ответственность перед человечеством, видя цели искусства в создании возможности для глубокого внутреннего совершенствования каждого человека.
«Центр искусства находится в настоящее время в моей голове»,- писал Калмыков. Только так, сознавая свое место в искусстве, может и должен работать каждый художник.


Купить