Данное исследование основано на научном интересе к живописи алтайского художника Бориса Владимировича Суразакова. Личное знакомство с ним и его картинами способствовало продолжению сотрудничества в плане создания исследовательского диссертационного материала на основе его живописи.
Созерцание картин Б. Суразакова доставляет зрителям эстетическое наслаждение, развивает вкус. Воздействует успокаивающе на его эмоциональное состояние, имеет воспитательные и духовно-нравственные черты. Его творчество актуально и высоко ценится знатоками и любителями в современном обществе. Его картины с видами горной природы способствуют преображению физического, психического и душевно¬духовного состояния.
Степень научной разработанности проблемы доказывает ещё и тот факт, что исследованием воздействия картин Бориса Суразакова на зрителя, на его сознание и душу занимались также доктор социологических наук, профессор, зав кафедрой методологии социологических исследований социологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова (г. Москва) - Аверин Ю.П.
Доктор философских наук, доктор экономических наук, профессор Северо-Западного института управления - филиала Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ (г. Санкт-Петербург) А.И. Субетто. Их труд вошёл в учебное издание под названием «Творчество Бориса Суразакова в изучении и преподавании виталистской социологии духовной жизни». Авторами выступили С.И. Григорьев, О.В. Даровских, А.С. Гришина, М.И. Паклин.
Основная цель исследования достигнута.
Знакомство с первыми художниками Горного Алтая начала ХХ века Г.И. и их разносторонним творчеством Г.И. Чорос-Гуркиным, Н.И. Чевалковым и А.О. Никулиным успешно проведено.
В диссертационной деятельности мифопоэтические образы и смыслы в живописи художников конца ХХ - начала ХХ1вв. Мирослава Чевалкова, Раисы Кулаковой, Николая Рериха и Константина Васильева изучались в свете творчества алтайских и славянских живописцев.
В ходе исследования были решены задачи:
В первой были раскрыты символические значения изображаемых тем неба, гор, воды и деревьев, а также цветописи в творчестве Б. Суразакова в сопоставлении с направлением живописи других алтайских и славянских художников: Г.И. Чорос-Гуркина, Н.И Чевалкова, А.О. Никулина, М.П. Чевалкова, Я.И. Янкинова, Р.И. Кулаковой, Н.К. Рериха и К.А. Васильева.
В результате исследований выявлено. Главная и объединяющая всех художников суть творчества - следовать мифопоэтическим воззрениям своего народа (алтайского и славянского) в философско-эстетическом направлении либо в изображении чисто пейзажных произведений, либо таких, в которых природа является лишь частью сюжета.
Во второй задаче раскрыты глубокий философский и мифопоэтический смыслы в творчестве первых художников Горного Алтая Г.И. Чорос-Гуркина, Н.И. Чевалкова, О.А. Никулина. Каждый из них внёс в художественное развитие Алтая индивидуальную творческую лепту, так как все они обладали высоким художественным потенциалом и глубоким профессионализмом. Каждый из них, преодолев житейские испытания, явил себя миру многосторонне образованным человеком, глубоко любящим и понимающим значение искусства и ценность внутреннего мира самого человека в обществе.
Г.И. Чорос-Гуркин - пейзажист и график, по мнению алтайского искусствоведа Р. Еркиновой, умел объективно отражать природу Горного Алтая, ориентируясь на реалистическое направление. Гуркин разрабатывал темы, близкие народу. Главным и значительным в его творчестве являлось окружение человека в повседневной жизни [35].
К одной из самых ранних работ Гуркина относится его картина «Камлание. Ночь жертвы», 1895г. В том, как художник выстроил здесь композицию шаманского действия на плоскости. В том, как он сумел передать настроение в описании портретов сидящих вокруг костра алтайцев. В умении того, как Гуркин преподнёс завороженно всматривающихся в искромётный танец шамана и играющие на ветру языки пламени костра сидящих в динамичных позах мужчин, во всём этом самым искренним образом проявляется тончайшая наблюдательность живописца Гуркина к окружающему миру и к человеческим чувствам, в первую очередь.
Путешествуя по Горному Алтаю, Гуркин постоянно делал наброски в своей тетради. Заносил туда свои впечатления об окружающем мире. Всё, что только можно было впоследствии использовать в своих картинах и эскизах, он помечал и копировал.
По инициативе Г.И. Чорос-Гуркина и Н.И. Чевалкова в Улале (Горный Алтай - ныне г. Горно-Алтайск) в те времена была открыта художественная школа для талантливой молодёжи.
Чорос-Гукркин был одним из первых просветителей своего народа. Искусство для него было не просто служением музам. Гуркин относился к нему как к форме общественного сознания. Как мощному средству просвещения народа.
Художник Николай Иванович Чевалков (1892 - 1937гг.) являлся ярким примером выражения собственной творческой одержимости. Постоянной неудовлетворённостью своими достижениями. Подтверждением тому являются его произведения и высказывания, педагогическая и общественная деятельность.
Творческие поиски привели Чевалкова к изучению живописи и увлечению манерой письма Поля Гогена. Он хотел больше узнать о
примитивистах, искать выразительность через лаконизм и красочность, так свойственных народному алтайскому искусству.
Андрей Осипович Никулин (1878 - 1945гг.) - стал одним из живописцев, принёсших в Сибирь веяния пленэрной живописи. Доверительная манера письма, яркая солнечность палитры, жизнерадостность и оптимистичность его мироощущения создали особый образ Алтая. Он пантеист и благоговеет перед природой и её жизнью, как перед божеством. Он стремится слиться в одно целое с природой.
В результате деятельности этих трёх великих мастеров прошлого каждый из них сумел сказать своё главное и веское слово в живописи, показать и отразить своё личное, индивидуальное видение окружающего мира людей и природы, и в конечном результате - искусства.
В третьей - исследованы этапы жизни и творчества в свете социального и природного окружения художника-живописца Б.В. Суразакова.
В результате исследования выяснилось, что с самого раннего детства юного Бориса Суразакова волновали и привлекали красота и величие окружающих его гор Алтая. Их чистота и неприступность очаровывали, побуждали изображать их на любых подручных ему материалах. И в этом гармоничном горном пространстве практически от рождения происходило становление художника-живописца и Мастера-духовидца одновременно. Здесь уместно привести мнение искусствоведа Татьяны Верёвкиной, опубликованное в республиканской газете «Звезда Алтая» в 2007г. [13] о том, что «Есть Алтай Николая Рериха. Есть Алтай Григория Гуркина. Но для меня есть ещё и Алтай Бориса Суразакова». И это мнение нами поддерживается безоговорочно, так как каждое Б.В. Суразакова - это абсолютно доверительные и величественные Сказания о ледниках и озёрах. Реках и водопадах. Цветах и деревьях. Каждая его картина - это проникновенная повесть о Горных духах, под незримой защитой которых до сих пор находится и сам их автор - Борис Владимирович Суразаков.
Высоко в горах, находясь на высотах от 3000м до 5000м над уровнем моря, художник в ускоренном темпе пишет свои картины пальцем или даже ребром ладони, а краски держит на животе в особом пакете, чтобы они не успевали замерзать. Скорость написания таких полотен очень высокая, так как суровые условия высокогорья приблизительно такие же, как и на Крайнем Севере, а потому работать художнику приходилось очень быстро.
В художественном училище г. Новоалтайска в 70-х годах прошлого века Суразаков перенимал живописный опыт от высокопрофессиональных мастеров. С.К. Двойноса, Б.Н. Лупачёва, В.А. Раменского, М.М. Кареповой и других. Будущий художник также активно черпал знания из специальной классической литературы по искусству живописи не только русской, но и многих зарубежных стран. Японской, китайской, французской, итальянской и многих других.
С особым почтением на заре своего становления в качестве художника-профессионала Б. Суразаков высоко ценил творчество Куинджи, Сурикова, Шишкина, Рериха и многих других великих мастеров прошлого.
Практически в каждом произведении искусства Бориса Суразакова чётко прослеживается симметрия и ритм. Картины, написанные только лишь с натуры или по памяти, либо на основе созданных им многочисленных этюдов, автор доводит до совершенства, добиваясь максимальной глубины и мягкости тональных переходов цвета, тщательного подхода к трактовкам мельчайших тоновых характеристик.
Виртуозный мазок и темпераментная пастозность нанесённых на холсты красочных слоёв в сочетании с лессировочными движениями в их динамической обусловленности пересечений наиболее чётко и ярко проявились в таких картинах Б.В. Суразакова, как «Кара-Таш» (чёрный камень), 2007 и «Песня моей души», 2018. Обе они написаны маслом.
Особенностью творчества Бориса Суразакова является следование традиции написания картин в многослойной классической технике маслом, в которой так же работали зарубежные художники прошлого: Джорджоне, Тициан, Веронезе, Пуссен, Рубенс, Рембрант, Вемеер и другие.
Картина «Кара-Таш» Бориса Суразакова была представлена на Всероссийской художественной выставке «Россия 1Х» [27], как
монументальное произведение искусства и с триумфом была встречена всем выставочным сообществом несколько лет назад. Такое признание его заслуг неслучайно. Так как горы на полотнах у Суразакова созданы как некие почти космические или даже визионерские величины, вершины которых торжественно сияют оттенками тёмно-розовых и других тонов в зависимости от падающих на них лучей солнца.
В четвёртой задаче - изучены принципы создания мифологических и символических образов в творчестве Б.В. Суразакова (1950) и современных ему алтайских и славянских художников - Мирослава Павловича Чевалкова (1929 - 2006). Якова Ивановича Янкинова, (1966). Раисы Ивановны Кулаковой, (1967). Николая Константиновича Рериха (1874 - 1947) и Константина Алексеевича Васильева (1942 - 1976). Все выше названные авторы вместе и каждый в отдельности вкладывают в свои живописные произведения глубокий мифопоэтический и философский смысл, используя систему широкую систему символов.
В пятой задаче с помощью семиотического подхода была выявлена и расшифрована система знаков, выраженных в красках художником Борисом Суразаковым. Создаёт картину художник в основном композиционным строем письма, а уже затем пространственным ритмом, выстроенным с помощью различных тоновых и цветовых соотношений. Так, Картина Б. Суразакова «Кара-Таш» исполнена в ярко выраженной экспрессии. Произведение «Алтай. Белуха» написано в бело-голубой тональности и гармонии высочайшего духа посредством применения в своём творчестве всевозможных отработанных приёмов и находок, мгновенных тоновых поправок, добиваясь в конечном результате высокой гармоничности звучания картин посредством движения кисти в сторону совершенства того или иного произведения.
Аксилогической подход в исследовании помог выявить в творчестве Суразакова гармоничное сосуществование человека и природы с его философскими и духовно-ценностными ориентирами. Большая часть информация по творчеству Бориса Суразакова была получена с помощью многих интервью и обычной беседы. В работе над диссертацией нами использовались аналитический и сравнительный методы.
Научная новизна исследования данной работы заключается в том, что впервые здесь изучаются особенности творческих методов и подходов к написанию картин художником Борисом Суразаковым. О чём говорит нам способ, утвердившийся в творчестве Суразакова навыков письма своей живописи чаще всего пальцем, ребром ладони, что позволяет Мастеру добавлять в свои картины максимум экспрессии и динамизма. В результате автором диссертации получены новые знания, основанные на анализе творчества художника Суразакова.
Теоретическая значимость. Впервые художником Суразаковым разработана его собственная система символов, знаков и образов, погружённых в игру цвета и света, перехода тонов и полутонов, объективно выражающих философскую и мифопоэтическую концепцию отражения картины мира в его творчестве. Также новизна в работах Суразакова прослеживается там, где он пишет горы и воды. Те моменты на холсте художник насыщенно шифрует собственными знаками и символами, которые выражаются либо композиционно, либо цветосветовыми характеристиками. Причём некоторые из них повторяются почти во всех его высокогорных пейзажах. Нами этот момент был обнаружен и вследствие этого здесь данный факт нами зафиксирован.
Практическая значимость. Данная диссертационная работа может выступать в качестве учебного пособия для учащихся общеобразовательных и художественных школ, студентов ВУЗов разных возрастов как искусствоведческая и духовно-нравственная составляющая - преобразующая и гармонизирующая сила творчества как конкретного человека и современного общества в целом для дальнейшего совершенствования творчества души и духа молодого поколения.
Апробация результатов исследования. Результатом исследования стало участие во Всероссийской научно-практической конференции под названием «Этнокультурное наследие Алтая: традиции и современность», которая состоялась 28 - 30 сентября 2016 г. в здании Алтайского государственного университета г. Барнаула. Также нами были опубликованы две статьи в международном сборнике «Культурное наследие Сибири». Одна из них - в 2016 году под названием «Сказание о Горных Духах и о Мастере, их воспевающем». Вторая: «Символы и смыслы в творчестве Бориса Суразакова» в 2018 году.
Данная исследовательская деятельность, опубликованная в нашей диссертации, будет продолжена в дальнейшем, так как есть намерение предложить руководителям Чемальской школы искусств Республики Алтай и некоторым другим учебным заведениям, специализирующимся в сфере искусства и науки в целях использования в обучении учащимися.
Также в течение 2020-го года будет написана и опубликована монография о творчестве Бориса Владимировича Суразакова, но уже в значительно расширенном варианте по сравнению с диссертационной работой. Этот факт возможен ещё и потому, что нами в течение 5 лет с момента начала сотрудничества с художником Б.В. Суразаковым собран обширный материал по его творчеству, и о творчестве других алтайских художников. Он собран в виде бесед и диктофонных записей о его походах на большие высоты в горы Республики Алтай. Также при создании монографии будет опубликованы творческие разработки самого Мастера.
Подводя итог нашему Заключению, отметим, что цели, поставленные изначально во Введении, достигнуты. Актуальность творчества художника Бориса Суразакова доказана.
Гипотеза о том, что искусство алтайских и славянских художников Х1Х - ХХ1 вв. продуктивна, и продолжает далее своё развитие на основе национальной и духовно-нравственной составляющей, доказана.
Она актуальна в особенности для молодого поколения и желательна для внедрения в их обучение, образ мыслей и творчества.
В результате проведённых исследований задачи, поставленные нами на начальном этапе, успешно решены.
Цель работы, поставленная во Введении, достигнута.
Гипотеза, выдвинутая во Введении, нами доказана.
В связи со всем вышесказанным целесообразно привести здесь мысль о том, как это важно развивать тему искусства, духовности и красоты. В своём научном труде «Планетофизические перемены Земли» академик Международной Славянской академии А.Н. Дмитриев ставил на первые позиции взаимоотношения человека и природы, сказав о том, что «Обострение взаимосвязей между Природой и Человеком могут нести далеко уходящие разрушительные черты. И лишь очищение пространства, лишь очищение сознания, лишь очищение Учений даёт явление очищенных взрывов духа. [29]. После того, как этот известный учёный побывал в мастерской Б.В. Суразакова, он произнёс очень важные слова. Эти слова о том, что именно красота природы и наполненные духовным содержанием картины художников, в том числе Бориса Суразакова, могут спасти мир и привести его в гораздо более гармоничное состояние, нежели такое, какое оно есть сейчас.
Академик Дмитриев утвержадал, что именно живопись Б.В. Суразакова в совокупности с такими же достойными мастерами изобразительного искусства прошлого и современности способны приблизить долгожданный момент мира и процветания всех людей Земли и самой Земли, в том числе. О том же когда-то говорили и Фёдор Михайлович Достоевский, что красота спасёт мир. И к тем же словам дополнил своё мнение Николай Константинович Рерих: «Осознание красоты спасёт мир!». Именно осознание, а не сама Красота! Красота пассивна по отношению к человеку, и только сам человек, осознавая её движения и её глубину может понять то, о чём хотел сказать миру тот или иной художник. И Борис Владимирович Суразаков, конечно же, в их числе[13].


Купить