Тема: ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ДИЗАЙН-ОБРАЗОВАНИИ
Закажите новую по вашим требованиям
Представленный материал является образцом учебного исследования, примером структуры и содержания учебного исследования по заявленной теме. Размещён исключительно в информационных и ознакомительных целях.
Workspay.ru оказывает информационные услуги по сбору, обработке и структурированию материалов в соответствии с требованиями заказчика.
Размещение материала не означает публикацию произведения впервые и не предполагает передачу исключительных авторских прав третьим лицам.
Материал не предназначен для дословной сдачи в образовательные организации и требует самостоятельной переработки с соблюдением законодательства Российской Федерации об авторском праве и принципов академической добросовестности.
Авторские права на исходные материалы принадлежат их законным правообладателям. В случае возникновения вопросов, связанных с размещённым материалом, просим направить обращение через форму обратной связи.
📋 Содержание
ГЛАВА I. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ 7
1.1 Особенности обучения художественно-прикладным специальностям 7
1.2 Роль истории изобразительного искусства в дизайн образовании 17
1.3 Методики преподавания истории изобразительного искусства студентам
творческих направлений. Аналитический обзор 25
ГЛАВА II. РАЗРАБОТКА МЕТОДИЧЕСКОГО ПРАКТИКУМА «СРЕДСТВА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВЫРАЖЕНИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ» ДЛЯ СТУДЕНТОВ ПРИКЛАДНЫХ
СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ 33
2.1. Структура, цель и задачи практикума 33
2.2. Разработка дизайн-макета иллюстрированного приложения 40
2.3. Проведение семинара-практикума со студентами колледжа АлтГУ 45
Заключение 55
Библиографический список 57
Приложение 62
📖 Введение
К этой теме мы обратились с вязи с тем, что потребность в развитии проектной культуры привела к необходимости создания нового типа образования, новой образовательной, педагогической системы, получившей название «дизайн-образование».
Дизайн-образование - особая педагогическая область, позволяющая производить все методы и средства проектной культуры - создание и сохранение духовных ценностей, на все уровни образования.
Говорить о дизайне, как о профессии, считают с появлением всемирно известных школ производственного искусства которые сыграли великую роль в становлении дизайн-образования: Баухауз в г.Веймаре (Германия) 1919 г и ВХУТЕМАС в г.Москва 1920 г. Вместе, благодаря внутреннему союзу, профессиональному обмену, публикациям, участиям в различных конкурсах - оказали большое влияние на формирование методологии обучения и творческой атмосферы. Главной целью этих первых центральных учебных заведений было - подготовка студентов высшей квалификации для промышленности.
Поэтому, появление дизайн - образования есть фактор проникновения проектной культуры в сферу образования, как принцип её организации, как принцип формирования нового мировоззрения и метод социально-культурного проектирования.
Метод социально-культурного проектирования - это процесс развития творческого потенциала у студентов, решение творческой проблемы в необходимости применять знания в области науки и технологии.
О методиках преподавания в своих трудах упоминали ученые: Я. А. Коменский «Великая дидактика»[14], Б. П.Есипова «Основы дидактики»[9] ,Ж.Ж.Руссо «Эмиль» [36], а также труды педагогов П.П.Чистякова, К.Д.Ушинского, В. А. Сухомлинского, И. Ф.Харламова, Ю. К Бабанского, Г. Гирта, К. Ланге, Л. Тэдда и др.
Нужно учесть что, для дизайнера со временем исчезает фиксированное понятие о методиках, он должен самостоятельно уметь формулировать цели и задачи проектирования, оценивать результаты и находить решения с учетом последствий.
Структура непрерывного дизайн-образования включает в себя подготовку педагогов, в данном случае, дизайнера-педагога, для всей образовательной вертикали от дошкольного до послевузовского и дополнительного образования.
Актуальностью данной работы как и современного образования является: воспитание и развитие у обучающихся художественного вкуса, эстетической культуры, объективно-проектного мышления, формирование профессиональных навыков и компетенций. Данный процесс требует поиска новых теоретических идей, методологических подходов к формированию нового образовательного пространства.
Проблемой исследования: необходимость разработки, содержания и методов реализации профессиональной подготовки педагогов для системы дизайн-образования, способной обеспечить развитие этой системы в структурно-функциональном, содержательном, организационно
педагогическом и методическом аспектах.
Объектом выпускной квалификационной работы: дизайн-образование
Предметом выпускной квалификационной работы: искусства в дизайн-образовании
Целью и результатом выпускной квалификационной работы: разработка методического практикума для студентов прикладных специальностей - «Средства художественного выражения в произведениях Великих художников». Который, направлен на приобретение и закрепление необходимых знаний, в развитие умений и навыков, творческих способностей студентов, художественной наблюдательности, зрительной памяти и творческого воображения.
Основной целью методического пособия является сформировать у студентов систему профессиональных знаний и навыков. Познакомить с произведениями Великих художников, а также на их же примере со средствами художественного выражения. Умение пользоваться выразительными изобразительными средствами в рисунке, живописи, тематической композиции и декоративной работе. Способность профессионально осуществлять художественно-эстетическое воспитание на основе произведений Великих художников.
Для достижения поставленной цели выпускной квалификационной работы, сформулированы следующие задачи:
• изучить теоретические источники и передовой педагогический опыт по выбранной теме.
• изучить принципы и методы преподавания изобразительного искусства
• выявить роль изобразительного искусства в дизайн-образовании
• определить особенности обучения художественно-прикладным специальностям
• разработать методический практикум для студентов прикладных специальностей
• проанализировать варианты методического практикума, вариант обложки и дизайн верстки
Структура выпускной квалификационной работы состоит:
-из введения, двух глав, шести параграфов, заключения, списка источников и литературы, приложения.
В первой главе рассмотрена краткая история изобразительного искусства, ее роль в дизайн-образовании, особенности обучения художественно - прикладным специальностям, рассмотрены основные методики обучения изобразительному искусству из истории.
Вторая глава посвящена особенностям методического практикума, его разработке и плану проведения семинара практикума со студентами колледжа.
В заключении поведены итоги проделанной работы.
Библиографический список включает в себя: научные документы, статьи, учебную литературу в электронном виде.
Методы выполнения выпускной квалификационной работы:
-теоретические (анализ, обобщение, конкретизация)
- эмпирические (изучение литературы)
Новизна исследования: Систематизирован и теоретически обобщен исторический опыт методики рисования в области художественного образования.
В завершении: Комплексный подход в решении поставленных задач в дизайн-образовании, позволит сформировать креативное мышление у студентов, но и привить высокую профессиональную культуру.
✅ Заключение
Профессиональное художественное образование в области дизайна развивалось под воздействием доминирующих факторов, на фоне исторического становления, как особая творческая деятельность, и развития методик обучения, теоретических идей, концепций, теорий и т.д.
Основные дидактические принципы являются основой преподавания методики изобразительного искусства. Это сознательность и активность, последовательность, наглядность, научность, доступность, связь с теорией и практикой. Все эти принципы обучения являются общепринятыми и составляют основу обучения дизайн - образования.
Принцип наглядности в процессе обучения является одним из ведущих. Повышается внимательность, качество и интерес к изученному материалу, содействует вниманию, обобщению, воображению, активизирует познавательную и творческую активность процесса.
Методы из истории рисования дали базу для современного дизайн - образования. Познание методов студентами, ориентирована на хорошие результаты. Развиваясь художественно, развиваются культурно-личностные способности студента, формируются культурные качества, творческий потенциал и креативность. А, это значит, что роль изобразительного искусства в эстетическом воспитании велика. Средствами эстетического воспитания являются и окружающая нас действительность, и научное познание мира, художественная деятельность, труд, искусство, а также творческая атмосфера.
Особое место в современном образовании имеют новые, компьютерные технологии, которые являются неотъемлемой частью профессиональной подготовки дизайнера - педагога. Используются графические системы, программы как: Adobe PhotoShop, CorelDRAW, Adobe Illustrator, Adobe InDesign и другие.
Для осуществления поставленной цели, во время хода работы был разработан методический практикум в программе InDesign, для студентов прикладных специальностей, что является помощником для получения и освоения знаний теоретического и практического характера во время учебного процесса.
Цель практикума: познакомить с произведениями Великих художников, сформировать у студентов систему профессиональных знаний и навыков. Умение пользоваться выразительными изобразительными средствами в рисунке, живописи, тематической композиции и в декоративной работе.
На основе проведенного занятия со студентами колледжа, показало, что практикум помогает студентам развивать творческие способности и выполнять самостоятельные задания. Ведь, внимательно изучая произведения художников, необходимо анализировать свои наблюдения, постоянно выполняя практику/творческие задания. Только таким образом, можно закрепить полученные знания в творческой работе.





