Тема: Интеграция традиционного русского сарафана в современную моду

Сарафаны снова входят в моду. Их достают на выставки из запасников музеев, из домашних шкафов и сундуков - для праздников и фестивалей, а еще для того, чтобы создать современную одежду с тем же глубоким пониманием и смыслом, и понять, как сохранить свою неповторимость среди множества одинаково одетых людей.
Пестрядинный, косоклинный , делегатский, китайчатый - каких только нет сарафанов. Понева и рубаха, сорочка и душегрея, кокошник и повойник, кубатушка и передник, пояса и опояски, каких только нет деталей. Каждая их них могла бы дать направление отельной моде, как, впрочем, не раз уже и случалось.
У этих неизвестных мастериц - наших прабабушек - можно поучиться и удивительному крестьянскому такту, одеваться так, чтобы быть заметной, но не выделяться слишком назойливо. Оставаться самой собой, быть в гармонии с другими людьми, природой, убранством жилища.
Данное исследование обращается к актуальной теме развития и использования традиции народного костюма в современном моделировании одежды. Обращение к народной традиции, к традиции народного костюма, было всегда характерно для нашей национальной культуры. И он для многих поколений художников играл роль источника творческих замыслов, ассоциаций художественных элементов, которые органично вплетаются в современное искусство.
Знание истории народного костюма необходимо, в первую очередь, для сохранения самой возможности продолжать изготавливать народные костюмы не только для аутентичного воссоздания, но и для повседневного использования. Тем более, что создании одежды мастерицы всегда старались использовать все доступные ткани и материалы, привозимые из других стран, и настоящее время этот ассортимент значительно увеличился, следовательно, и возможности у мастеров несравнимо шире.
В связи с этим, ставиться цель - на основе данного исследования сделать выводы о влиянии русского сарафана на современные модные тенденции при пошиве повседневной одежды в русском стиле для массового потребителя. Понять, насколько велико его влияние на модельеров, на российские и мировые тренды современного общества, востребован ли возврат к традициям и культуре русского народа в широких массах, или же это узкое направление, не выходящее за рамки небольших этнических поселений и движений
Комплекс задач, которые необходимо выполнить для получения результатов в данной работе, заключается в следующем:
- выявить уже существующие направления работы в русском стиле в модной сфере,
- изучить применение их опыта, направления и распространение моделей каждой отдельно взятой группы в отдельности,
- создать на основе выкройки традиционного русского сарафана и выкроек современной одежды синтез повседневного ансамбля для современных женщин.
- выявить новые, еще не востребованные направления в сфере русской моды.
- сделать выводы, отражающие итоги решения поставленных задач.
Объектом исследования в данной работе являются конструктивные особенности традиционных русских сарафанов, подразделяющихся по возрастным и социальным статусам, а предметом - возможность интеграции выкроек русских сарафанов в современные модели женского повседневного платья.
Методы исследования темы - семиотический метод, как метод, составляющий основу для рассмотрения знаковых средств культуры, которые несут в себе важную информацию - язык одежды, важный и понятный современникам носителей изучаемых объектов подлежит обязательной расшифровке для тех, кто носит традиционную одежду сегодня. Для полного обзора темы также был использован метод системного подхода, методы сравнения и аналогии, статистический метод сбора информации, искусствоведческий и стилистический анализы. Помимо прочего употреблены методы художественного проектирования костюма и фор-эскизов как составляющие базу для подготовки практической части магистерской диссертации - графическое и конструкторское моделирование, декорирование.
Источниками исследования являются в первую очередь вещественные источники - сарафаны и выкройки традиционных русских сарафанов, созданные в музеях Барнаула на основе имеющих в их фондах изделиях - коллекция сарафанов в Алтайском краеведческом музее [3], и ГХМАК [4], Иллюстративные источники - фото из личных собраний коллекций С.А. Глебушкина [1], В. Аверьяновой [2], В. Зайцева [5], фотоархивы коллекций Н.Л. Щабельской из РЭМ [6] и Н.П. Ламановой [7]. Письменными источниками при написании ВКР так же послужили статьи Кирюшиной Ю.В. [19]. Степанской Т.М. [22], и публикации Дедковой Н.Н. [29].
В ходе анализа литературы было выявлено, что работы по исследованию народного костюма имеют в большей степени обзорный характер, а не научно-прикладной. Например, в своей книге «Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества» Ф.М. Пармон одним из первых дал по достоинству оценил все элементы народного костюма как целой системы - ансамбля. Он систематизировал фонды краеведческих и частных коллекций народного костюма и создал методику для изучения подлинников. [23].
Н.В. Будур в книге «История костюма» проводит исторический анализ народного костюма с древнейших времен до конца XIX века. Особое внимание она уделяет народному костюму в период до реформаторских изменений Петра I в начале XVII века и культивирования европейской моды среди высших сословий общества [10].
Две русские исследовательницы народного костюма Н. Соснина и И. Шангина в своей работе «Русский традиционный костюм: иллюстрированная энциклопедия» собрали наиболее полный материал о русском народном костюме последней трети XVIII - первой четверти XX века всего государства российского. В энциклопедии системно изложены данные об основных типах народной одежды с предметно-детальным описанием самих элементов одежды: рубахи, сорочки, сарафаны, запоны, поневы, кафтаны, шубы, головные уборы, обувь и многое другое. Подробно раскрывают тему фасонов, покроя, материала, декора костюма, его элементов и непосредственно назначение самого костюма, и его манеру ношения [25].
Интеграция русского костюма в современность наиболее полно раскрыта в статьях и печатных изданиях Глебушкина С.А. [1] - собирателя, просветителя и активного деятеля на этом поприще. Статьи «Русский народный костюм в контексте современной художественной культуры» «Русский традиционный костюм как объект познавательной и художественно-творческой деятельности» «Русский традиционный костюм. От прошлого к настоящему» - являются наиболее близкими к теме написания данной работы и позволяют не сомневаться в актуальности выбранной темы.

Купить

Вопрос актуальности возрождения русского костюма, и в частности, русского сарафана, назрел давно. В России наиболее известны стилизованные наряды а-ля рус от кутюрье с мировым именем В. Зайцева. Он был одним из первых, а иногда и единственным, кто работал в этом направлении в советском союзе. Его коллекции 70-х, 80-х и последующих лет, уже демонстрировали красоту русского костюма, его неповторимость и стильность. На помощь ему приходили и художники по тканям, и музейные работник и частные лица. С 90¬х годов большое оказали влияние стали оказывать собиратели русских костюмов, частные коллекционеры, такие как С. А, Глебушкин [1] и В. Аверьянова [2] и многие другие. Именно эти люди по крупицам восстанавливали костюмы, найденные в деревнях и далеких поселках. Старательно их реставрировали, стараясь максимально сохранить самобытность и не повредить образ в целом.
С начала 2000 интерес к русскому стилю все более возрастает. С развитием глобальной сети интернет в свободном доступе появляются музейные архивы, выкройки, снятые с аутентичной одежды из запасников музеев. Отпала необходимость посещать все эти места лично, стало достаточным пообщаться с музейными работниками на расстоянии,
посредством электронной почты. Благодаря всему этом скорость
распространения информации возросла в десятки и сотни раз. А,
следовательно, все больше людей стали обращаться к истокам своей культуры,
и в домашних условиях заниматься полной реконструкцией тех моделей, которые есть в музеях, с использованием ручного труда, или же пошивом аналогов моделей, но с современной отделкой, или просто заимствовать некоторые идеи и перерабатывать национальную одежду для использования в повседневной жизни.
Тема выпускной квалификационной работы раскрывает третье направление, наиболее близкое к простым обывателям. Привнесение русского национального колорита в повседневную жизнь в современном мире - необходимость. Проявление национальной идентичности - очень важный момент в любом обществе. К сожалению, в России это черта была прочно забыта на многие десятилетия. Просматривая новостные каналы из других стран, или художественные фильмы, повествующие о повседневной жизни обывателей, можно заметить, что во многих из них сохранились черты самобытности. На саммитах большой 20ки, где собираются президенты крупнейших стран, нередко можно увидеть их глав в национальных одеждах, а не в стандартном костюме английского образца. Индия, арабские страны, Китай, Мексика, Татарстан, Кыргызстан - это только немногие из государств, самобытность которых сохранилась на бытовом уровне - в одежде, блюдах, традициях и т.д. Даже в Барнауле, на приемах у губернатора, диаспоры стараются выразить свою самобытность через костюм, потому что это самый доступный способ показать свою индивидуальность и рассказать о принадлежности к своему народу.
Как показала проделанная работа, создание новых современных моделей в русском стиле - не сложная работа, но и не такая простая, как может оказаться на первый взгляд. Необходимо учитывать варианты использования той или иной вещи, знать тонкие моменты пошива традиционной одежды, применять на практике не только знания и опыт по пошиву традиционного костюма, но и наработки современных дизайнеров. Владеть в полном объеме и швейным оборудованием, и программами, необходимыми для работы на ПК. Правильно использовать традиционные украшения и аксессуары для дополнения костюмов.
Но вместе с тем, необходимо постоянно искать новые варианты в пошиве изделий. Найденный молодой и развивающийся стиль реплика - наиболее близок к теме ВКР. Он позволяет использовать рисунки художников по ткани всех эпох и продемонстрировать уникальность и самобытность русских тканей, которые вообще никогда не появлялись в широкой продаже ни на ярмарках, ни в магазинах, и позволит существенно расширить ассортимент изделий, предлагаемых клиентам в ателье/магазине.
Согласно проведенным исследованиям, можно сделать вывод, что востребованность изделий представленного ассортиментного ряда ателье будет только расти. Все больше женщин и мужчин приобретают в повседневный гардероб одежду из натуральных тканей, утварь из природных материалов для домашнего быта. С каждым годом растет количество фестивалей этнических и экологических направлений, где можно найти единомышленников по этнокультуре. Появляется все больше детских садов и школ с уклоном в воспитание на основе национальной идентичности. Все это не несет налета обособленности, наоборот, позволяет осознать свою принадлежность к русскому этносу, идентифицировать себя как личность и свой народ как сильную нацию в мировом сообществе таких разных, но таких удивительных и непохожих друг на друга, традиционных культур.

Купить