В переходный период напряженного философского и эстетического поиска, активного роста национального самосознания, распространения новой волны гражданственных и патриотических настроений в отечественной словесности все более интенсивно формируются новые художественные системы с приоритетом на изучение личности.
В этой связи отличительной чертой предромантической драматургии конца XVIII-начала XIX столетий становится стремление авторов-драматургов вызвать у зрителей эмоциональное потрясение за счет усложнения классического трагедийного сюжета методами эйдетического восприятия: все уровни создания пьесы направлены на формирование у зрителей яркого эйдетического образа в процессе проникновения их чувств и мыслей изображаемыми персонажами. Предромантический театр, заменяя собой репертуар прежде популярных античных классических постановок, приходит к народному оригинальному творчеству, посредником в чём зачастую выступает традиция европейского оссианизма. Так трансформируется жанр лирической трагедии в творчестве В.Т. Нарежного и В.А. Озерова.
Художественный метод В.Т.Нарежного интересен тем, что писатель своеобразно интерпретировал традиции украинской литературной «ретроспекции» (в Малоросии сама социальная обстановка к началу XIX века носила черты старого и нового стиля, наряду с новыми романтическими веяниями сосуществовали и реликты барокко). Чрезвычайно важной в творчестве драматурга становится самобытная обработка текстов на исторические сюжеты. Раскрытию таланта писателя способствовали и особенности эйдетического мировосприятия: акцентирование внимание на эмоциональных переживаниях героев, отсюда - элегический колорит, меланхолическое настроение, изобилие лирических монологов в его пьесах.
Творчество другого, еще более знаменитого, драматурга перехода XVIII¬XIX веков, Владислава Озерова, ознаменовало собой перерождение классической трагедии, по-новому представленной публике. Как верно заметил один из известных исследователей XX века, «... в истории русской словесности творчество Озерова - малый эпизод, а в истории театра - большая глава» [Гордин 1991: 4]. Именно благодаря своему новому художественному методу, основанному на эйдетике, Озеров занимал лидирующее положение на театральной арене.
Владислав Александрович начинал как ученик Княжнина, однако успехам своим он был обязан как раз отклонениям от драматургической системы своего учителя: он ослабил действие, сделав трагедию статичной, и перенес центр тяжести на монолог, причем не трагический, а лирико-элегический. Все это было обусловлено стремлением драматурга воздействовать на внутренние созерцательные инстинкты зрителей театра через эйдетику, которая развивала восприимчивость и эмоциональность публики. Вместо привычных «шаблонных» героев классицистической трагедий, на сцене появляются другие, вызывающие внутреннее психологическое сочувствие и сострадание. Элегические монологи главных героев стали главным открытием Озерова. Именно они вызывали «невольны слезы» у зрителей и оставили в памяти современников драматурга живые трогающие душу картины из жизни персонажей пьес.
К изображению переживаний персонажей в своих пьесах драматурги подо-шли по-разному. Для Озерова на первом месте оказались фактически заместившие внешнее действие внутренний мир человека, движение его души и чувств, которые были воплощены в произведении в соответствии с новым эйдетическим художественным методом. Играя на чувствах публики, драматург через все уровни организации театральной постановки добивается не только сопереживания, но и полного погружения зрителей в мир персонажей трагедий. У Нарежного же значительную роль в сюжетике пьес изначально играло соблюдение правды мифологической или исторической, представленной через страдания героев. Главные герои его трагедий отданы высшей воле провидения, однако, страдая, они стремятся изменить судьбу, если не свою, то, по крайней мере, участь других. В итоге особая эйдетическая составляющая сентименталистской «чувствительности» и романтического «психологизма» воплотилась в произведениях двух драматургов, она заявила о себе как о неповторимом стиле русских писателей предромантического периода.
«Личностная рефлексия» героев трагедий, их эйдетическая меланхолия за-ставили зрителей поверить в подлинность и искренность испытываемых персонажами чувств. Драматурги, реформируя русскую трагедию, вводили в нее элементы поэтики как сентиментализма, так и предромантизма, ориентируясь непосредственно на чувства зрителей. Пробудить и направить эмоциональное восприятие аудитории, направленное на сопереживание героев - такова главная установка новой методики работы с внутренним миром зрителя. Озеров, акцентируя внимание на внутреннее восприятие зрителей, создал в своих трагедиях особый хронотоп, позволяющий замедлить время и акцентировать внимание на страданиях главных героев: Моины и Фингала, Ксении и Димитрия. Нарежный же, расширяя пространственные рамки хронотопа, пытался наиболее полно проникнуть с его помощью в исторический эпизод, тем самым, создавая ощущение реальности происходящего у зрителей и подлинности переживаний за персонажей: Антигоны, Этиокла, Полиника, Ксении, Георгия.
Драматургическая стратегия драматургов в жанре новой трагедии ориентировалась на актерское мастерство, которое являлось не только посредником между писателем и зрительным залом в восприятии на смысловом уровне и на эмоциональном уровне, но и частью эйдетического способа изображения драматического действия.
Связь художественного метода Нарежного и Озерова с эйдетикой отмечена на всех уровнях построения их трагедий. Сама по себе эйдетика стремится к художественному синтезу, к объединению приемов и средств различных видов искусства - слова, живописи, музыки, пантомимы, танца - что как раз очень наглядно представлено в предромантических трагедиях интересующих нас двух этих писателей. К примеру, «Фингал» Озерова - это трагедия с хорами и пантомимными балетами. В конечном итоге, эйдетический метод в творчестве Нарежного и Озерова заложил новую эстетику в искусстве театральной визуализации.
В ходе нашего исследования были выявлены и исследованы такие приметы эдейтического метода воздействия на восприятие зрителей в пьесах В.Т.Нарежного и В.А.Озерова:
• во-первых, первостепенное значение приобретала создаваемая в зритель-ном зале атмосфера при постановке трагедии за счет внешнего оформления: освещение (эйдетические полусумерки в зале), музыкальное сопровождение (к примеру, музыку к хорам и балетам Озерова написал композитор О.А. Козловский, сумевший передать суть героико-чувствительных трагедий), декорации и костюмы актеров (которые изготавливались по определенным эскизам), декламационная речь актеров (напевная интонация стиха).
• во-вторых, драматурги, изображая мучения героев, обращаются к проблемам меланхолии, сострадания и катарсиса, которые непосредственно связаны с эйдетическим ощущением.
• в-третьих, сами образы главных героев построены на эйдетичеком мировидении. Так у Озерова: Моина - пребывающая в мечтах о счастливом будущем, Старн - бредящий желанием мести за убитого сына, Фингал - сохраняющий в памяти как наяву живой образ погибшей возлюбленной; Димитрий и Ксения - воз-любленные, чьи души связаны, а образ каждого помогает другому в тяжелые минуты. У Нарежного: Антигона - ясно предвидящая трагический конец всего «дома Кадмова» задолго до крушения, Этиокл и Полиник - не видящие ничего кроме своих страданий, Ксения и Марьянна - эмоционально-чувственные натуры, хранящие в душах образы своих возлюбленных и стремящиеся при этом принести себя в жертву ради будущего страны.
• в-четвертых, очень важны в комплексе эйдетики философские идеи произведений (Веры, Бога, Народности и Отечества, смерти и любви), которые оказывают влияние на сам главный замысел трагедий - показать личность с индивидуальными глубокими и сильными чувствами, эмоциями и переживаниями на фоне исторических изменений.
• в-пятых, сами зрители становились участниками трагических переживаний наравне с персонажами, так как получали катарсическое очищение через взаимодействие всех эйдетических уровней спектакля.
Являясь эйдетиками (личностями с выраженной способностью к запоминанию и восприятию событий с помощью образной памяти), В.Т. Нарежный и В.А. Озеров (с наиболее ярко выраженным эйдетическим мироощущением) уловили психологический принцип восприятия эйдетики и сумели раскрыть его на театральной сцене в начале XIX века за счет использования жанра лирической трагедии в предромантической драматургии. Это было связано и со стремлением авторов найти истоки национального характера в истории. Лирическая трагедия отразила поиск писателей к новым, философско-мифологическим подходам к изображению исторических событий. При этом из внешнего действия постепенно конфликт переносился в область внутренних переживаний, создавая психологическое начало в ходе раскрытия и эволюции лирического характера героя.
Эйдетика в драматургии русского оссианизма в пьесах В.А. Озерова и В.Т. Нарежного позволила глубже проникнуть на эмоциональном уровне в сознание публики. Обстановка и образы оссиановского колорита переносится в русскую предромантическую трагедию, что увеличивает эмоциональное напряжение зрителей в ходе раскрытия драматического действия. Особая жанровая форма «военного плача» Оссиана становится в русской трагедии способом передачи скорбного настроения всего произведения, так что у слушающей аудитории возникает ощущение соприкосновения с трагической судьбой героев.
Эйдетизм позволил оссианической мифологии в ее интерпретации отечественными драматургами выйти на новые интересные уровни:
• началось формирование особого внутреннего психологического историзма, так называемого «исторического чувства», согласно которому история становится совместным основанием для философии и человеческого мышления, очень важного и для драматургии предромантизма в целом;
• на пересечении проблем меланхолии и «поэтического ужаса» новая интерпретацию получила классическая для трагедии проблема катарсиса, которая начала восприниматься как эстетико-психологический собственный аффект зрителя.
• естественным образом углубилось одна из закономерных черт русской литературы, такой как синкретизм жанров и видов искусств - взаимодействие лирики и драматургии с участием всех групп видов искусств.
Результаты нашего исследования имеют и безусловное прикладное практическое значение, поскольку актуальным и эффективным представляется внедрение эдейтических методик в практику образования. В том числе интересные результаты даёт их использование на уроках литературы в школе.
Вообще стоит заметить, что теория эйдетики в настоящее время из области психологии всё увереннее переходит в сферу образования, где она тесно переплетается с методами и приемами обучения. Отдельные методы эйдетики используются на школьных уроках по самым различным дисциплинам, как естественного, так и гуманитарного цикла, но при этом пока эйдетика редко применяется на уроках литературы при понимании художественного произведения. Знание основных принципов эдейтизма на уроке литературы создает у школьников необходимый настрой на целостное эмоционально-психологическое восприятие и понимание литературного произведения. Основной способ запоминания методики эйдетики - это прием образования ассоциации — на соединении того, что нужно запомнить, с тем, что уже известно; главное условие здесь - это создание ярких образных представлений об изучаемом предмете. Абсолютно любой вид информации, будь то речевая, текстовая или точная, которая прозвучит на уроке литературы, может быть зафиксирован в памяти благодаря эйдетическим методам («Алгоритм абзаца», «Карта текста», «Рисунок», «Бусы», методы мнемотехники).


Купить