Новые возможности художественной выразительности при создании кинофонограммы в современных форматах иммерсивного аудио (на примере систем Dolby Atmos, Auro-3D, DTS: X)

Рассмотренные нами примеры показали появление новых возможностей художественной выразительности, способных погрузить зрителя в пространство фильма на совершенно ином уровне. Объектное панорамирование, появление громкоговорителей на потолке и полнодиапазонное звучание каналов окружения позволяют добиться невероятного эффекта погружения в пространство картины. Использование распределенных фоновых фактур позволяет добиться более реалистичного ощущения пространства в сцене, усиливая выразительность звукозрительных образов — ведь в кино важен не только сам персонаж и его переживания, но и окружающая его атмосфера, способствующая раскрытию его внутреннего состояния. Появилась возможность создания более выразительной и реалистичной реверберации. Объектное панорамирование позволяет не только подчеркивать резкие перемещения объектов впечатляющим звучанием, но и решать частотные конфликты фактур, пространственно отделяя музыку от эффектов и фонов, а различные слои многосоставных звуков — друг от друга. Усилить драматургическую значимость детали, придать предмету ощущение объемности и массивности — все это теперь можно сделать с использованием объектного панорамирования с достоверными низкими частотами. Контраст акустических объемов при переходе от моно к звучанию, окружающему зрителя со всех сторон, теперь стал еще более ярким и явным, способствуя выявлению зрителем новых смыслов за счет сопоставления отдельных сцен или звуков. Благодаря невероятной свободе перемещения звука в пространстве теперь стало возможно воплощение самых невероятных режиссерских замыслов, связанных, в частности, с созданием особого эффекта присутствия («Гравитация», «Чужой: Завет»).
Во многом хотелось бы, чтобы более широкое распространение иммерсивных систем постепенно способствовало созданию большего количества авторских фильмов, ведь талантливые режиссеры наверняка найдут интересные способы применения возможностей объектного 68
панорамирования и других нововведений для раскрытия своего замысла и более точного доведения драматической ситуации до зрителя. Например, объектное панорамирование можно применять для создания звуковых ландшафтов особой степени смысловой и эмоциональной наполненности, а детально распределенную реверберацию — для более выразительной иллюстрации метадиегетического пространства героя картины. К сожалению, дополнительные затраты на этапе пост-продакшн и малая распространенность систем Dolby Atmos в кинозалах ведущих кинофестивалей пока еще являются серьезным барьером, ограничивающим использование новой технологии многими режиссерами.
Создание кинофонограмм в иммерсивном формате изменило работу монтажеров фонов и эффектов, вынужденных изучать воздействие новых выразительных возможностей иммерсивного звука на зрителей. Монтируя эффекты, звукорежиссеры теперь должны с самого начала понимать, какие из звуков могут быть спанорамированы как объекты, и выносить их на отдельные дорожки (а еще лучше — панорамировать их в формате Atmos на этапе премиксов). То же самое касается и монтажа фонов. Однако, сильнее всего иммерсивные технологии повлияли на работу звукорежиссеров перезаписи, которые теперь должны не только освоить техническую сторону вопроса, но и досконально изучить связь новых возможностей иммерсивных систем с человеческим восприятием звука в пространстве. Как показывает история звука в кино, особенно сложным для них может оказаться поиск правильной эстетической формы звучания. Поэтому сегодня всем специалистам звукового постпродакшна особенно важно иметь хорошее чувство вкуса.
Очевидно, что создателям картины становится особенно важно отличать хороший и эффектный микс от скучного и плохого. Режиссеры и сценаристы, желающие использовать возможности звука для обогащения рассказываемой истории, должны учитывать монтажно-звуковые решения еще при написании и обсуждении сценария. Звукорежиссеры на площадке должны записывать больше разнообразных фоновых фактур и по возможности стараться 69
записывать их в формате 9.1 (либо записывать отдельную стереопару «вне фокуса» для использования ее для потолочных громкоговорителей). Решения, принимаемые режиссером монтажа картины и создателями 3D- версии фильма теперь еще сильнее связаны с возможностями звукового департамента обогатить историю.
Dolby Atmos и другие иммерсивные технологии несут и важную коммерческую функцию — они позволяют вернуть зрителей из домашних кинозалов в кинотеатры. К тому же, правильное применение объектного панорамирования позволяет усилить эффект от просмотра 3D-копий картин, что несомненно может способствовать возвращению интереса зрителей к стереокино. Также мне остается непонятным, почему Dolby и IMAX до сих пор не договорились о создании формата IMAX Atmos, сочетающего IMAX- изображение и иммерсивное аудио разработки Dolby. Именно взаимодействие этих форматов мне кажется наиболее интересным и имеющим наибольший коммерческий и выразительный потенциал.
Компания Dolby говорит о том, что Dolby Atmos — формат, быстрее всех завоевывающий кинорынок со времен Dolby Stereo. Но к сожалению, пока распространение систем идет не так быстро, как хотелось бы, и долгое время основным киноформатом будет оставаться 5.1. Вместе с тем, постепенная популяризация формата способствует не только распространению кинозалов, но и созданию большего количества интересных фильмов, развивающих киноязык. Энди Нельсон на конференции, посвященной иммерсивному аудио, сказал: «Хочется популяризировать формат, чтобы его смотрели и обсуждали, как это случилось с «Гравитацией» Потому что когда я микшировал фильм «Планета обезьян: Революция», я знал, что делаю этот микс для 1% зрителей. Я хочу, чтобы эта цифра дошла до 50% и считаю, что формат этого достоин». [Э-17] Однако, не все Atmos-фонограммы пока используют потенциал системы в полной мере (к тому же, активное применение его возможностей оправдано не во всех фильмах). Тем не менее, постепенно звукорежиссеры осваивают новые средства выразительности и с каждом годом появляются все более интересные миксы (конечно, наряду с 70
Конечно, с появлением иммерсивных технологий и постепенной их интеграцией появилось и множество проблем. К примеру, ожидания человека, заплатившего деньги за «новые звуковые ощущения» в Dolby Atmos могут и не оправдаться. Этому может способствовать плохая настройка акустических систем, слишком низкий (или наоборот — слишком высокий) уровень воспроизведения, плохая акустика зала и тд. К тому же, как уже было сказано в главе про взаимодействие иммерсивных технологий с SD-изображением, люди не воспринимают хороший звук сознательно, фокусируя восприятие на изображении. Поэтому им гораздо проще понять разницу, к примеру, между стандартным кинотеатральным экраном и огромным полотном в формате IMAX, нежели разницу в экспрессивном воздействии звуковых форматов. В силу особенностей восприятия зритель не будет задумываться о звуке, если все хорошо; но будет чувствовать себя некомфортно, если ему что-то не понравится. И если настройка зала будет недостаточно качественной или у зрителя немного другая чувствительность ушей — второй раз на показ в новом формате он пойти уже не захочет, предпочтя посмотреть фильм дома или в более дешевом формате. Поэтому чрезвычайно важно не дискредитировать формат, как это произошло с 3D, популярность которого стремительно упала в 2010-2011 годах за счет нереалистично конвертированного изображения и завышенных цен на билеты.
Кроме того, маркетинг форматов мне кажется недостаточно активным: опыт общения со знакомыми, не относящимися к кинопроизводству, показывает, что мало кто из них знает о существовании иммерсивного аудио для кинотеатров и домашних систем. В то же время, в сегменте домашних кинотеатров вытеснение старых технологий происходит гораздо медленнее в силу довольно ограниченного количества контента (в особенности это касается Auro-3D и DTS: X) и сравнительно высокой стоимости обновления. Наиболее перспективным с точки зрения экспрессивной выразительности 71
мне представляется именно кинотеатральная версия формата Dolby Atmos; однако, ее маркетинг и распространение тоже оставляет желать лучшего. К примеру, на популярном сайте «Кинопоиск» при поиске сеансов, формат Dolby Atmos ничем не выделяется от обычных (при том, что форматы 2D/3D/IMAX выделяются). Сайт сети кинотеатров «Каро» вообще нигде не указывает о показах в Auro-3D и нигде не сообщает об этом формате — и это при том, что система установлена в 9 залах их сети в Москве. Узнать, какой из сеансов будет показан в этом формате, можно только позвонив по телефону. Для меня в этом случае непонятно, зачем владельцам сетей устанавливать акустические системы, продвижением которых они не занимаются. В свою очередь, Dolby и ее конкурентам можно было бы задуматься и о более серьезной кампании по продвижению в социальных сетях и на YouTube, ведь главное для развития иммерсивного аудио — донести разницу ощущений до зрителя. В этом плане Dolby хорошо взаимодействует с прокатчиками и владельцами кинотеатров, а вот со зрителями и создателями контента дела у них обстоят хуже.
Сейчас перезапись фильма в формат Atmos вызывает неудобства, связанные с автоматизацией, коммутацией и переносимостью микса из студии домой и обратно. Применяемое уже пять лет программное решение Dolby по микшированию в их иммерсивный формат на практике зачастую вызывает большие неудобства; однако, в апреле 2017 стало известно, что Dolby и Avid наконец-то объединят свои силы над разработкой следующей версии Pro Tools. Ожидается, что в Pro Tools HD 12.8 появится нативное объектное панорамирование в формате Dolby Atmos. Таким образом, даже такой «неповоротливой» и консервативной фирмой как Avid, выпускающей цифровую рабочую станцию для аудио, являющуюся де-факто стандартом в кинопроизводстве, фактически признается победа и перспективность иммерсивного формата от Dolby.
Одним из ключевых препятствий распространения формата является также и высокая стоимость его установки. В России сравнительно медленное распространение системы во многом связано с экономическим кризисом и 72
нежеланием владельцев кинотеатров идти на риск. Инсталляция Auro-3D и DTS: X обходится гораздо дешевле чем Dolby Atmos; однако, отсутствие контента в этих системах и менее явный «эффект погружения» являются достаточными причинами для того, чтобы у владельцев кинотеатров пропало желание вкладываться в инсталляцию иммерсивного аудио. Auro-3D, выигрывающая у Dolby в сегменте болливудского кино и обладающая финансовой и маркетинговой поддержкой компанией Barco, какое-то время еще будет составлять конкуренцию Dolby. Такое развитие событий будет иметь не только негативные эффекты (несовместимость фонограмм, необходимость отдельного панорамирования для каждого микса и тд), но и позитивные: ведь по-настоящему революционные прорывы возможны только в конкурентной среде.


Купить