Тема: РОЛЬ А.Д. ГЛЕЗЕРА В ПОПУЛЯРИЗАЦИИ РОССИЙСКОГО ИСКУССТВА (1993 - 2005 гг.)

Актуальность исследования. История приморской культуры конца ХХ - начала XXI вв. является неотъемлемой частью истории культуры России. На протяжении многих лет, вследствие географической удалённости дальневосточных территорий от центральных регионов страны, с одной стороны, и концентрации внимания руководства на преимущественно промышленном и хозяйственном развитии окраинных территорий, с другой, культурная жизнь Приморья имела свои, отличные от иных регионов, особенности. И одно из самых значимых состояло в том, что отсутствие объективной регулярной информации о процессах и событиях в области искусства в некоторой степени компенсировалось случайными разрозненными сведениями (фотографии, журналы, афиши, виниловые пластинки и др.), поступавшими главным образом, благодаря морякам и рыбакам - членам судовых экипажей заграничного плавания.
Данный фактор, полагает автор, во многом способствовал зарождению той относительно насыщенной творческой среды, которая к концу 1980-х гг. сформировалась во Владивостоке. «Выставка шести художников» (Ф. Морозов, А. Пырков, Ю. Собченко, Р. Тушкин, В. Шлихт, В. Ненаживин), которая состоялась 23/09 - 23/10/1988 в Приморской краевой картинной галерее - яркое тому свидетельство.
Тем не менее, искусство «социалистического реализма», развитие которого культивировало на протяжении последних пятидесяти лет руководство СССР, и в центральных городах, и на периферии, безусловно, преобладало. И поскольку средства массовой информации подчинялись принципу «партийности» , который утвердился в советском обществе, сведения об иных «неофициальных» видах духовной жизни в искусстве появлялись крайне редко и, главным образом, в негативной трактовке. Владивосток, до 1991 г. «закрытый город» , тем более был изолирован от новостей подобного рода. Поэтому появление в столице Приморья в 1993 г. А. Д. Глезера, который с 1967 г. активно занимался, как в России, так и за рубежом, деятельностью, связанной с художниками «второго русского авангарда» , значительно обогатило местное культурное пространство и открыло новую главу в приморской истории искусства. Серия выставок, на которых демонстрировались работы десятков «неофициальных» художников из различных регионов нашей страны и «русского зарубежья», позволили значительно расширить и дополнить существовавшую до сих пор картину русского современного искусства. А творческие встречи с московскими писателями и поэтами, организованные А. Д. Глезером в 1994-1995 гг. - углубили представление о современной русской литературе.
Автор исследования с первых дней пребывания А. Д. Глезера во Владивостоке участвовал в его деятельности, результаты которой демонстрировались в холле первого этажа здания администрации Приморского края (ул. Светланская, 22), где в указанное время располагалась галерея «Артэтаж». В 1994 -1996 гг. на данной территории проводилась проектно-выставочная деятельность под эгидой Центра современной русской культуры, учреждённого во Владивостоке по инициативе А. Д. Глезера и А. И. Городнего (при участии представителей общественности, органов управления, средств массовой информации и деловых кругов Приморья).
В 1995 г. автор принял приглашение занять должность куратора в Музее современного русского искусства в г. Джерси-сити, (США), основанном Глезером в 1980 г. В 1996-1998 гг. в музее были организованы персональные экспозиции ряда приморских художников, обозначившие новый перспективный вектор развития региональной культуры. А поскольку автор данной выпускной квалификационной работы на протяжении 10 лет (1995-2005 гг.) работал куратором музея, директором которого являлся А. Д. Глезер, он, таким образом, оказался непосредственным участником разносторонней насыщенной деятельности, которую проводил объект магистерского исследования.
Цель магистерской диссертации. Исследование роли А.Д. Глезера в популяризации российского искусства (1993-2005 гг.).
Объект исследования. Роль А.Д. Глезера в популяризации российского искусства (1993-2005 годы).
Предмет исследования. Выставочные проекты 1993-2005 годов в России и за рубежом с участием художников Дальнего Востока и России.
Задачи исследования: 1) Составить биографико-творческую характеристику А. Д. Глезера; 2) Представить историко-искусствоведческий анализ выставочных проектов А.Д. Глезера по популяризации российского искусства в 1993-1998 гг. (период активной работы с художниками Приморья); 3) Представить историко-искусствоведческий анализ выставочных проектов А.Д. Глезера по популяризации российского искусства в 1999-2005 гг. (период вынужденного завершения работы с художниками Приморья).
Научная новизна исследования. Безусловно, изучение многих аспектов деятельности А. Д. Глезера по популяризации российского искусства, как отечественными, так и зарубежными исследователями истории искусства, было уже проделано и получило свою научную оценку. Однако знакомство автора работы с материалами данных исследований позволяют сделать вывод о том, что внимание последних фокусировалось, главным образом, либо на советском (1962 - 1974 гг.) этапе деятельности А. Д. Глезера, либо на его инициативах в годы эмиграции (1975 - 1989 гг.). Деятельность А. Д. Глезера в период 1989 - 1993 гг. менее детально, но в известной мере отражена в мемуарах объекта исследования и в периодических изданиях. История русского неофициального искусства и векторы дальнейшего постперестроечного развития визуальной культуры всё чаще становятся объектом различных научных изысканий. В связи с чем, встаёт вопрос о необходимости уточнения существующей базы данных и её пополнения.
21 июня 1994 г. во Владивостоке был официально зарегистрирован Центр современной русской культуры, основной задачей которого стало создание первого в России Музея современного русского искусства (Московский музей современного искусства был открыт лишь в декабре 1999 г.). В феврале 1995 г., в здании администрации Приморского края (ул. Светланская, 22) состоялась презентация музея, проводилась работа, связанная с наполнением его коллекции, а также были проведены выставки под музейной эгидой. В 1998 г., вследствие организованной директором галереи «Артэтаж» А. И. Городним кампании по дискредитации центра и музея, обе структуры завершили своё существование . В доступных автору исследования источниках данная страница истории культуры Приморского края и России отражена не была. Поскольку автор исследования принимал участие в создании и Центра современной русской культуры, и Музея современного русского искусства во Владивостоке , а также был свидетелем
дальнейших событий, связанных с ликвидацией обеих структур, исследование вносит ясность в историю вопроса.
Новизна данной магистерской работы состоит также и в том, что в ней впервые собраны воедино данные о деятельности А. Д. Глезера по популяризации русского искусства в 1993 - 2005 гг. на территории России, Украины, Соединённых Штатов Америки и Франции. Кроме того, были уточнены и дополнены факты историко-биографического характера, связанные с другими временными этапами активности А. Д. Глезера. Данную работу автору удалось проделать, благодаря наличию личного архива документов, составленному в период работы куратором музея, директором которого являлся А. Д. Глезер. Данный архив включает в себя:
1) Коллекцию публикаций (монографии о художниках, научно - популярная литература, мемуарная литература, сборники прозы и поэзии, периодические издания) издательства «Третья волна»;
2) Комплект выставочных каталогов и архив публикаций о популяризаторской деятельности объекта исследования в российских и зарубежных средствах массовой информации;
3) Собрание видео и фото документов, относящихся к означенному периоду деятельности А. Д. Глезера.
Задачу по раскрытию темы данного исследования автор разделил на два периода. Первый период (1993-1998 гг.), связанный с первыми (совместными с галереей «Артэтаж») выставочными проектами, открытием Центра современной русской культуры и Музея современного русского искусства во Владивостоке, а также серией персональных выставок приморских художников за рубежом под эгидой данного центра. Второй период (1999-2005 гг.) - в силу обстоятельств уже так тесно не связанный с творческой средой г. Владивостока (работы ряда художников продолжали участвовать в групповых тематических выставках, однако персональных экспозиций больше не проводилось).
Достоверность научного исследования в первую очередь подразумевает очевидное обстоятельство: любое утверждение должно подкрепляться объективными данными. В связи с этим возникает вопрос: что явилось причиной возвращения А. Д. Глезера в Россию? В эмиграции он был материально независим, имел состоятельных друзей и почитателей, получал поддержку от различных культурных фондов. Его супруга Мари-Терез Кошен принадлежала к старинному аристократическому роду, имя которого носит крупный парижский госпиталь . Ответ на данный вопрос позволяет получить, с одной стороны, анализ публикаций таких деятелей культуры, как Булат Шалвович Окуджава (поэт, бард, сценарист), Семён Израилевич Липкин (поэт, переводчик), Лев Александрович Аннинский (критик, литературовед), Евгений Борисович Рейн (поэт, прозаик), Михаил Наумович Эпштейн (философ, культуролог), Иосиф Давидович Гальперин (поэт, писатель), Кира Александровна Сапгир (журналист, литератор), которые хорошо знали А. Д. Глезера и оставили свои воспоминания ; с другой - собственные наблюдения автора исследования. Александр Давидович Глезер был миссионером, «человеком моно идеи». Его органика была такова, что, занимаясь деятельностью по популяризации, «проявлению» свободного, самобытного российского искусства, он получал очевидное личное удовольствие. Осознание своей миссии, смысл которой А. Д. Глезер видел в служении русской культуре, всегда оказывалось решающим в мотивации того или иного замысла, поступка или проекта. Поэтому в конце 1980-х гг., когда «неофициальное советское искусство», нуждавшееся, по мнению А. Д. Глезера, в его поддержке и защите, перестало быть преследуемым, он избрал для себя новый объект деятельности - талантливую российскую молодёжь, содействию в популяризации творчества которой он решил посвятить вторую половину жизни.
Методологическая основа исследования. Для выполнения настоящей работы автор использовал следующие методы:
сравнительно-исторический - позволивший создать периодизацию процесса конгрессно-выставочной деятельности, реализованной А. Д. Глезером на территории Приморского края, Российской Федерации, а также за её пределами;
знаточества - позволивший отразить историю формирования А. Д. Глезером художественных коллекций, которые легли в основу созданных им музеев русского неофициального искусства;
герменевтики - позволивший интерпретировать произведения искусства, которые принимали участие в конгрессно-выставочной деятельности;
социологический - позволивший объяснить динамику зарождения, развития и завершения партнёрских отношений, которые запустили процесс создания Центра современной русской культуры и Музея современного русского искусства в г. Владивостоке;
искусствоведческого анализа по Ипполиту Тэну - позволивший проанализировать мотивацию деятельности А. Д. Глезера и его партнёров в процессе популяризации русского искусства.
Положения, выносимые на защиту: 1) Плодотворно, на протяжении многих лет, заниматься деятельностью по популяризации русской культуры А. Д. Глезеру позволяло редкое сочетание личностных качеств, главными из которых автор считает: высокую внутреннюю культуру, художественный вкус, настойчивость в достижении заданной цели, искреннюю преданность искусству; 2) Важнейшим условием эффективной работы с представителями творческой интеллигенции (художниками и литераторами) служило умение А. Д. Глезера создавать и поддерживать ценимую в творческой среде обстановку доверия, приязни, бескорыстного братства; 3) Деятельность А. Д. Глезера по популяризации неофициального искусства оставила заметный след в истории русской культуры последней трети ХХ - начала XXI вв., стала объектом научных исследований, вошла в образовательные программы;
4) Для культуры постсоветской России А. Д. Глезер стал фигурой, помогавшей сохранять традицию, поддерживать духовную связь молодых авторов с коллегами, шестидесятниками и семидесятниками, уже вошедшими в историю искусства; 5) Усилиями А. Д. Глезера, «Артэтаж» (расположенный по адресу: г. Владивосток, ул. Светланская, 22) был освобождён от арендной платы, что способствовало дальнейшему развитию галереи. Для приморских художников открылись новые выставочные возможности. А. Д. Глезер в 1996 - 1998 гг. организовал в Нью-Йорке персональные экспозиции девяти приморских авторов, восемь из которых в течение 4-5 недель находились в Нью-Йорке, расширяя свой кругозор и совершенствуя профессиональные навыки. Работы шестнадцати художников приняли участие в тридцати восьми групповых выставках на территории Российской Федерации, Украины и США. Работы А. А. Пыркова и И. Ф. Зинатулина были включены в коллекцию А. Д. Глезера. Выставка произведений в составе коллекции в ГМИИ им. А. С. Пушкина значительно повысило их рейтинг. В итоге, деятельность А. Д. Глезера оказала благотворное влияние на развитие приморского изобразительного искусства.
Апробация. Автор диссертации, вначале в качестве заместителя директора галереи «Артэтаж», а затем - куратора Музея современного русского искусства в Джерси-сити (в англоязычных источниках MoRA, Museum of Russian Art), принимал непосредственное участие в деятельности по популяризации русского искусства, организованной А. Д. Глезером. Полный список мероприятий содержится в Приложении 3.
По теме диссертации подготовлены и опубликованы научные статьи:
1. Художники Приморья в контексте культурного пространства Нью-Йорка / Ю.И. Волкогонов // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток - Запад. Вып. 23. Материалы XXIII научной конференции с международным участием 22-23 ноября 2017 г. / ДВГИИ. - Владивосток: Дальнаука, 2017. - С. 305-311.
2. «Бульдозерная выставка»: к некоторым оценкам истоков и итогов / Ю.И. Волкогонов // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток - Запад. Вып. 24. Материалы XXIV научной конференции с международным участием 28-29 ноября 2018 г. / ДВГИИ. - Владивосток: Дальнаука, 2018. - Объём 4 с. (в печати).
Структурно работа состоит из: Введения, трёх глав и семнадцати параграфов, Заключения общим объёмом 98 страниц, Списка использованных источников и литературы, состоящего из 99 наименований, трёх Приложений.
Купить

Подводя итоги, автор считает необходимым тезисно упомянуть наиболее значимые инициативы Александра Давидовича Глезера, которые относятся к периоду 1993 - 2005 гг.
По предложению Глезера, в июне 1994 г. во Владивостоке был создан и юридически оформлен Центр современной русской культуры, под эгидой которого в середине февраля 1995 г. состоялось знаковое событие - открытие первого в стране Музея современного русского искусства. Презентация музея прошла в «Артэтаже» (в здании администрации Приморского края), где была развёрнута экспозиция из 187 работ. В августе 1996 г. в Центре современной русской культуры г. Владивостока была открыта знаковая выставка «Новые поступления в Музей современного русского искусства». Для неё были доставлены переданные в дар 54 работы от ведущих художников Нью-Йорка, Москвы, Нижнего Новгорода и Новосибирска.
В течение 1993 - 1996 гг. жители Приморья имели возможность познакомиться с творчеством ранее им известных лишь по репродукциям художников России и русского зарубежья. В рамках деятельности центра были организованы выступления известнейших московских поэтов и писателей: Генриха Сапгира, Юрия Кублановского, Валерии Нарбиковой.
В 1996 - 1998 гг. в Музее современного русского искусства в г. Джерси-сити, в присутствии авторов, прошли персональные выставки художников из Приморья: Александра Пыркова, Евгения Макеева, Владимира Ганина, Валерия Шапранова, Николая Андрейчикова, Анатолия Заугольнова, Ильяса и Лили Зинатулиных. Работы приморских художников - Кирилла Шебеко, Ивана Рыбачука, Виктора Фёдорова, Валерия Ненаживина, Рюрика Тушкина, Алексея Филатова, Андрея Камалова, Фернана Зинатулина, Александра Киряхно, Михаила Фролова, Евгения Коржа - неоднократно участвовали в групповых зарубежных выставках, организованных Музеем современного русского искусства в г. Джерси-сити. Сложнейшая, кропотливая работа, проведённая А. Д. Глезером, позволила ввести имена приморских авторов в международный контекст; дала возможность искусствоведам, участникам арт-рынка, членам профессиональных творческих сообществ и просто любителям искусства ведущих на данный момент центров мирового искусства познакомиться с наиболее значимыми приморскими художниками. Работы Александра Пыркова и Ильяса Зинатулина демонстрировались в 1994 г. на выставке коллекции Александра Глезера в ГМИИ им. Пушкина в Москве, что значительно повысило рейтинг их авторов.
Работы приморских художников демонстрировались на престижных выставках «Современное русское искусство», организованных А. Д. Глезером в государственных художественных музеях и галереях Москвы, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Харькова, Одессы, Запорожья.
Все выставки сопровождались художественными каталогами, вниманием критики и прессы.
Автор исследования считает нужным напомнить, что после возвращения из эмиграции (начало 1990-х гг.), А. Д. Глезер, оценив положение молодых художников в России, переводит фокус активности с процесса популяризации художников - нонконформистов на процесс популяризации талантливых, но пока неизвестных в крупных мировых культурных центрах авторов. Оказавшись в Приморье, он предложил представителям местного культурного сообщества принять участие в данной программе. Сходные процессы были запущены Глезером в других городах
России, Украины и отчасти Прибалтики. Художники получили возможность показать своё творчество в Нью-Йорке, мировом культурном центре. Идее популяризации молодых авторов служила стратегия формирования групповых тематических выставок, сильнейшей составляющей которой являлся принцип совместной демонстрации работ нонконформистов (ставших более или менее известными) и молодёжи. Зритель, с одной стороны, получал представление о преемственности отечественной художественной традиции, с другой - «принимал сигнал» о том, что в творческом отношении работы талантливой молодёжи ничем не уступают работам «мэтров», но стоимость их на порядок ниже. Таким образом, организуя различные выставки, сопровождаемые каталогами и статьями в средствах массовой информации, А. Д. Глезер привлекал внимание владельцев коммерческих галерей и коллекционеров к творчеству художников на постсоветском пространстве. В результате, такие авторы, как: Дмитрий Яковин (Санкт-Петербург), Борис Иванов и Софья Батурина (Москва), познакомились с владельцами галерей «Inter Art» и «Grant», получив возможность регулярно участвовать в выставках и зарабатывать.
По подсчётам автора исследования, в течение 1993 - 2005 гг., А. Д. Глезером было организовано 167 выставок, в которых приняли участие 128 условно молодых авторов из следующих городов: Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Уфа, Калининград, Новосибирск, Владивосток, Хабаровск, Елец, Ижевск, Новокузнецк, Харьков, Одесса, Запорожье, Кишинёв. Для некоторых из них данная деятельность А. Д. Глезера помогла в большей степени реализоваться в профессии.
Автор исследования считает уместным привести выдержки из опубликованных в каталоге «Современное русское искусство, 1958 -1999 гг.» текстов известных художников-нонконформистов.
Владимир Немухин: «Активность Саши, его вера в наше искусство сделали его из собирателя настоящим коллекционером, деятелем. И это было замечательно. Это крепило нашу дружбу. Он жил коллекцией. Это была его главная любовь. И она давала ему силы противостоять клеветническим фельетонам и угрозам власть имущих. В 1988 году я видел его коллекцию в Париже, в созданном им Музее современного русского искусства. Она прекрасно смотрелась. Я сказал ему тогда: «Береги этот музей!». Но он через три года вернулся в Россию со своей коллекцией. Она снова в Москве. И снова у него на квартире. Нет, конечно, она выставляется, но музея, о котором он мечтал и мечтает до сих пор, нет. И с выставок эти картины, вместе с Глезером побывавшие в США, Франции, Англии, Японии, Западной Германии, возвращаются снова в квартиру. Теперь даже не его. Своей у него нет. А в квартиры, которые он снимает то в одном, то в другом конце Москвы. И вместе с ним по Москве кочуют наши картины, которым он, если говорить высокими словами, посвятил жизнь».
Эдуард Штейнберг: «С моей лёгкой руки Саша начал собирать картины неофициальных художников. В течение четырёх-пяти лет трёхкомнатная квартира Саши преобразилась в музей свободного искусства. Ситуация тотальной несвободы породила мир свободы. Уже в начале 70-х годов Саша снискал себе в Москве имидж Третьякова. Но в отличие от собрания великого русского коллекционера прошлого, которым гордились соотечественники, коллекция Глезера вместе с её собирателем была выдворена из отечества. Им суждено было долгое странствие по Европе и Америке длиной почти в 17 лет. Так, по иронии судьбы, по вине советских властей, русское подполье трансформировалось в странничество. Музей Саши Глезера превратился в театр на колёсах. И если верна формула Йозефа Бойса, что каждый человек - это художник-артист, то Саша, не ведая того, задолго до манифеста великого немца стал реализатором этой идеи. Забавно, но весь золотой фонд русской культуры составлен из мучеников, узников, странников, скитальцев, изгнанников».
Художник Сергей Голлербах, представитель иной генерации русских художников, эмигрант второй волны: «Предоставлю людям, хорошо знавшим Александра Глезера, отдать должное и оценить его творчество во всех деталях, я же просто хочу помянуть добрым словом этого незаурядного человека, с которым меня столкнула судьба. Должен сказать, что, принадлежа ко второй, послевоенной, волне русской эмиграции (я уехал в Соединенные Штаты в 1949 году), я был целиком отрезан от жизни творческой молодежи в Советском Союзе. Благодаря Александру Глезеру, или Саше, как мы его потом называли, я многое узнал, со многими художниками познакомился и даже сотрудничал некоторое время в журнале «Стрелец». Хочу подчеркнуть, что для Саши Глезера я был его соотечественником, а не чужаком, тридцать лет тому назад покинувшим Россию, - и это было мне очень дорого» .
Таким образом, автор исследования, опираясь как на отзывы известных деятелей культуры и искусства, так и на свой собственный 12-летний опыт работы с А. Д. Глезером, считает возможным сделать следующие выводы:
1. Александр Давидович Глезер обладал уникальным сочетанием врождённых качеств, основными из которых являлись: высокая внутренняя культура, художественный вкус, настойчивость в достижении заданной цели, искренняя преданность искусству. Эти качества помогали ему на протяжении многих лет эффективно заниматься популяризацией русской культуры. Данная деятельность, как известно, требует материальных ресурсов, и Глезер умел их находить. Представители деловых кругов относились к А. Д. Глезеру с безусловным уважением и неоднократно выступали меценатами и спонсорами культурных проектов.
2. Для деятелей культуры и искусства Глезер был не только организатором выставок и литературных изданий, но и генератором созидательных эмоций. Он мог создавать и поддерживать ценимую в творческой среде обстановку доверия, приязни, бескорыстного братства.
3. Деятельность А. Д. Глезера по популяризации неофициального искусства оставила глубокий след в истории русской культуры последней трети ХХ - начала XXI вв., стала объектом научных исследований, вошла в образовательные программы . Его усилия, направленные на организацию просветительской деятельности на постсоветском пространстве, способствовали знакомству местных аудиторий с важнейшими событиями отечественной истории культуры.
4. Выражаясь образно, в «нервной системе» русской культуры Александр Давидович Глезер стал одним из центров, который реализовывал «иннервацию» важнейших, как показала история, событий и процессов. Для культуры постсоветской России А. Д. Глезер стал фигурой, содействовавшей сохранению традиции, духовной связи молодых авторов с коллегами - шестидесятниками и семидесятниками - уже вошедшими в историю искусства.
5. А. Д. Глезер важнейшей задачей считал создание и развитие в стране музеев независимого от идеологии (равно как и любого толка вкусовщины) искусства. Ведь музей является своего рода «точкой сборки» для ряда важнейших культурных процессов. По инициативе А. Д. Глезера в феврале 1995 г. во Владивостоке был открыт первый в Российской Федерации Музей современного русского искусства (Московский музей современного искусства открылся лишь в декабре 1999 г.). Поэтому важный вопрос, который, по мнению автора, в итоге проводимого исследования, нуждается в ответе, следующий: «Почему успешно запущенная опытным менеджером программа по культурному строительству здесь, во Владивостоке, дала сбой? Почему уже запущенные проекты - центр и музей - прекратили своё существование?». Ответ можно дать следующий. В начале 1990-х годов в молодом дальневосточном городе ещё не сформировались соответствующие партнёрской деятельности такого уровня специалисты, имеющие достаточный опыт бытования в международном профессиональном контексте. И как следствие, разница в опыте, кругозоре, общекультурной базе не позволила диалогу полноценно состояться.
Сто семьдесят четыре отборные работы ведущих художников - шестидесятников, доставленные для организованного в г. Владивостоке Музея современного русского искусства, были возвращены в Москву. Для культуры Приморья это, бесспорно, стало значимой потерей.
Тем не менее, работа по популяризации приморских художников Александром Глезером благотворно повлияла на процесс их дальнейшего творческого становления, а значит, - и на формирование истории приморского изобразительного искусства в целом. Галерея «Артэтаж», освобождённая, благодаря усилиям Глезера от арендной платы, получила возможность спокойно продолжать свою деятельность на просторных площадях в центральной части Владивостока.
Приморские художники (А. Пырков, И. Зинатулин, Л. Зинатулина, Е. Макеев, Н. Андрейчиков, В. Ганин, В. Шапранов, А. Заугольнов) посетили Нью-Йорк, в течение 4-5 недель знакомились с ведущими музейными коллекциями, посещали выставки, общались с коллегами. Кругозор приморских авторов расширился, обозначились новые творческие векторы.
Фонды Приморской государственной картинной галереи пополнились работами художников-нонконформистов, переданными в дар А. Д. Глезером.
С течением времени, жизнь и деятельность Александра Глезера всё чаще попадает в фокус внимания исследователей, становится предметом глубокого научного дискурса. Автор надеется, что фактический материал, собранный в процессе подготовки выпускной квалификационной работы, сможет оказаться полезным для специалистов и всех тех, кому интересна история российского искусства второй половины ХХ - начала XXI века.

Купить