Мария Башкирцева: художественное наследие

Подробный анализ вышеперечисленных аспектов помог понять, что творчество М. К. Башкирцевой мало изучено из-за несохранившегося наследия художницы, славы ее «Дневника» и некоторых лакун в ее биографии. Ещё при жизни Башкирцевой были поставлены проблемы, связанные с ее творчеством: «русскости» и таланта. Авторы вскользь упоминали академическую выучку художницы, отмечая, что её творческий путь развивался не в русле академизма. Изучая источники, становится ясно, что творчество Марии Константиновны Башкирцевой относится к французской школе живописи и никак не связано с русским искусством. Ее приятелями были по преимуществу французы, она училась живописи у французских мастеров, которые работали для Салона. Если и говорить о какой-либо «русскости» в ее работах, то лишь из-за ее происхождения и фамилии. Обзор французской живописи подтверждает мнение историографов, Башкирцева училась в Академии Жюлиана у Родольфа Жюлиана и Тони Робер-Флёри. Позже сблизилась с французским реалистом Жюлем Бастьен-Лепажем. Критиками была выведена еще одна проблема - таланта. На протяжении всей истории изучения ее творчества никто объективно не оценил: значимо ли творчество художницы в истории искусства или нет. Русские критики, не аргументируя, пишут о подражании художницы Бастьен-Лепажу, что связано с неприятием ими этой «русской парижанки». Авторы и сейчас просто констатируют факт либо наличия таланта и специфики творчества Башкирцевой, либо пишут о подражательстве учителям-академистам.
Официальное направление переживало короткий подъём в 70-80-х гг., являясь основой для большинства появившихся течений, заимствуя новые приёмы, чтобы продолжать заинтересовывать публику. Большинство академистов, как Каролюс-Дюран, использовали импрессионистические и реалистические тенденции, отступая от сглаженной академической манеры, поэтому можно с уверенностью сказать, что к 80-м гг. XIX века академизм изживал сам себя, впитывая новые тенденции. Стоит отметить, что и представители новых течений за основу брали академические приёмы. Например, художники, затрагивавшие остросоциальную тематику и считавшие себя последователями Курбе (в работе для определения этих художников вводится термин “juste milieu”), лишь приспосабливали неприглядные темы для салонной публики, исполняя их в свойственной официальным мастерам манере (Бастьен-Лепаж).
Исходя из этого, было необходимо провести обзор и анализ творчества Башкирцевой, с целью выявления мест художественного наследия Башкирцевой в истории мирового искусства и, в частности, в истории основных течений французской живописи второй половины XIX века.
Творчество Башкирцевой развивалось в течение семи лет. К сожалению, ранняя смерть художницы - в 26 лет - не позволяет говорить о полноценном творческом наследии, так как лишь на последние два года ее жизни приходится пик расцвета её таланта. Однако, рассмотрев ее творческое наследие, можно проследить этапы становления художницы, которые напрямую связаны с академическими влияниями: от ученицы до зрелого мастера. Ее творчество легко поделить на условные периоды: юношеские годы (1876-1877 гг.) (до поступления в Академию Жюлиана); «ученический» период (1877-1881 гг.) (от начала обучения в Академии Жюлиана до последнего Салона, где она выставлялась как ученица Академии) и «самостоятельный» период (1881-1884 гг.) (отход от академической манеры).
Еще с юношеских лет Башкирцева, стремясь получить академическое образование, выполняла работы в своеобразной быстрой технике, отвечающей ее характеру. Во время учебы Башкирцевой в Академии Жюлиана видны ее специфичная художественная манера, излюбленный жанр (портрет), идейная направленность ее творчества. Основной акцент она делала на рисунке, первые академические работы: «Портрет Дины» и «В мастерской» выполнены по классическим канонам и опираются во многом на работы Каролюс-Дюрана, который являлся авторитетом для художницы. Обучение в Академии дало ей крепкую базу, выверенный рисунок, чувство красок и известность благодаря продвижению учителями Башкирцевой в Салоне. Однако уже в 1880 году она начинает отказываться от помощи преподавателей, увлеченная республиканскими идеями, бытом и внутренним миром простых людей, и реалистическим направлением в литературе, и все чаще обращает внимание на работы реалиста Бастьен-Лепажа (который также не уходил из лона академической выучки).
Начиная с 1881 года, она развивает свою манеру в целой серии мощных и уверенно созданных произведений. Этому способствует её поездка в Испанию, во время которой она начинает писать на пленэре в уверенной, несколько эскизной манере, соответствующей её темпераменту, а также знакомится с наследием Веласкеса, творчество которого являлось основным источником вдохновения для реалистов того времени. По приезде во Францию художница, развиваясь в официальном русле художественной жизни Франции, выставляясь в Салонах, формирует свою собственную манеру, отличную от официальной. Этому способствует её знакомство с Бастьен-Лепажем и увлеченность Эдуардом Мане. Ей претит сухость и гладкость академической формы, бесстрастно-точное воспроизведение натуры, слащавая красивость произведений, мелочность техники. После Испании она пытается создать нечто свое, экспериментируя с техникой, обращаясь к импрессионизму, создавая работы в новых жанрах (пейзаж). Излюбленным жанром Башкирцевой был портрет. В нем она стремилась максимально правдиво передать индивидуальность модели и ее характер. Больше всего художницу волновала душа и качества изображенного человека. Она не идеализирует образы, внешняя красота никак не интересует Башкирцеву, главное - передать правду. В связи с этим она всегда во всех полотнах делает акцент на лица и глаза, помещая моделей на нейтральном фоне, не уделяя внимания аксессуарам и одежде, прорабатывая эти детали в технике раздельного мазка, очень уверенно и свободно. Таким образом, манеру художницы отличает сочетание классической выучки с импрессионистическими тенденциями. Практически все модели Башкирцевой простые люди - гризетки, кокотки, нищие и т. д. Практически всегда она изображает своих моделей очень серьезными и вдумчивыми, что связано с личным восприятием художницы. Идейная составляющая ее работ - донести до зрителя настроение, горечь или радость, изображенного. Стоит отметить, что в скульптурных работах она часто использовала ранние разработки академического периода, приспосабливая их под академические приемы, отображая настроение персонажа (Навсикая, 1884). В конце жизни она мастерски доносит те или иные чувства и настроения в пейзажах «Осень», минорного настроения, и «Весна», мажорного настроения.
В 1883-1884 гг., разочаровавшись во многом в реалистическом направлении 70-80-х гг. и увлекшись работами Гюстава Моро, она все чаще углубляется в символизм, что связано также с личными качествами и взглядами художницы. Все чаще нивелируется фон, выделяется человек как символ, акцентируется внимание на его внутреннем состоянии, которое передается через мельчайшие нюансы в работе. Башкирцева пытается преподнести через образы саму себя, попытаться раскрыть душу через свои произведения, как она это делала в «Дневнике». Все чаще в работах, даже предназначенных для Салона, появляются скрытые символы, иронизирующие над зрителем, либо отображающие личные взгляды художницы, как, например, уходящая девочка в картине «Митинг» 1884 года (и вообще все работы с отвернувшимися девочками). Включая данную фигуру в работу, художница создает образ-олицетворение, персонифицируя в нём себя. Однако полностью освободиться от академического влияния художница не сумела; даже начав самостоятельную творческую деятельность, она консультировалась с преподавателями Академии особенно перед Салоном.
Своеобразие творчества Башкирцевой - в искренности, правдивости, в простоте и лаконичности мотивов, в выразительности собственных образов без каких-либо пояснений и дополнений. Это отличает ее от мастеров официальной школы, таких как ее друг и наставник Бастьен-Лепаж. Стоит отметить, что с картинами Бастьена-Лепажа сравнивали только работы Башкирцевой для Салона. В работах для Салона она всегда несколько отступала от свойственной ей немного импрессионистичной манере в пользу разработанности и классичности. Ее салонные работы, как «Митинг», отличаются особой гладкостью живописи. Однако их нельзя сравнивать с работами Бастьен-Лепажа. Он также писал нищих детей, но не передавал их горе или печаль, изображая только внешнюю форму. Башкирцева же переосмысляла эти сюжеты, показывая через них одиночество, печаль, отстраненность, как в «Дождевом зонтике», или заботу, безразличие, как в «Жане и Жаке». Произведения Бастьен-Лепажа и Башкирцевой схожи только сюжетами и манерой исполнения, как в «Весне». Однако картины Башкирцевой сразу можно отличить благодаря выразительности характеров, повышенному вниманию к лицам изображенных, все свои работы она выполняла на открытом воздухе, поэтому их отличает внимание к свету и цвету. В отличие от Бастьен-Лепажа она не стремилась показать слащавые образы бедняков, предающихся грёзам в лохмотьях, она всегда старалась заставить зрителя сочувствовать и переживать.
Основной темой в творчестве художницы было одиночество, которое проходит красной нитью сквозь все ее работы. Это связано с душевным одиночеством Башкирцевой, ее тяжелой болезнью и предчувствием смерти. Она сама сопереживает обездоленным и покинутым людям и будто хочет, чтобы и зритель понял эту боль и одиночество. Одной из основных работ, связанных с душевным одиночеством (помимо впервые рассмотренной автором, недавно найденной работы «Офелия»), является эскиз «Святые жены», который, как и все работы художницы, отличается лаконичностью и простотой сюжета в сочетании с сильными психологизмом и трагизмом. По манере данная работа отличается от остальных работ художницы, так как в этом произведении она кардинально отходит от свойственных ей приемов: нивелирует фон, делая его как бы декорацией, плоскостно выполняет фигуры, прописывая их локальными цветами, полностью высвобождаясь от академических приемов, создавая ощущение, что полотно выполнено в технике «alla prima» (хотя известно, что замысел картины художница вынашивала в течение двух лет). Эту работу можно отнести к символизму, так как в ней все составляющие сливались в один символ - потерянности, оторванности от жизни. Здесь Башкирцева высвобождается от академических условностей, опережая время на несколько десятилетий и предвещая постимпрессионистические движения.
Несмотря на это, стоит отметить, что академическая выучка играла большую роль в творчестве художницы, так как она заимствовала типажи и героев именно с ученических академий. Рисунок был основным в создании работ. Для официальных выставок художница всегда старалась сглаживать индивидуальную манеру, придавать ей академический лоск. В целом, художница во многом была схожа по манере с академическими живописцами, которые также заимствовали новые приемы для создания работ, а также схожа с представителями символизма и импрессионизма в основе творческого метода которых лежала академическая выучка. Главной ценностью творчества художницы является узнаваемость образов и манеры, которые сформировались благодаря личности художницы. К сожалению, из- за ранней смерти Башкирцевой трудно говорить о ее становлении как самобытного мастера, так как ее жизнь прервалась именно в период подъема, период, когда должна была полностью сформироваться манера художницы. Трудно оценить, в каком русле развивалось творчество художницы, однако очевидно, что точно не в академическом, так как, начиная с 1881 года, Башкирцева активно пыталась отойти от официального направления. Учитывая особенности характера художницы, её попытки на основе своей личности разработать универсальные символы, можно предположить, что в дальнейшем её творчество развивалось бы в русле символизма, синтезируя в себе импрессионистические приемы, которые проявлялись в работах художницы еще в 70-е гг. в связи с особенностями творческого процесса.


Купить