«Искусство на войне»: тематическая концепция и композиционно-графическая модель издания

Введение 3
Глава 1. Историческая и художественная преемственность как способ рассмотрения искусства и фотожурналистики 1941-1945 гг 8
1.1. Понятие исторической преемственности. Преемственность в художественном творчестве 8
1.2. Преемственность в искусстве и фотожурналистике 1941-1945 гг.:
национальные идеи и традиции 13
1.3. Преемственность в искусстве и фотожурналистике 1941-1945 гг.:
традиции мировой культуры и искусства 24
Глава 2. Тематическая концепция и композиционно-графическая модель периодического издания об искусстве в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг 32
2.1. Тематическая концепция периодического издания для Молодежного
центра Государственного Эрмитажа 32
2.2. Конкурентная база издания: современное состояние на рынке
российской периодики о войне и искусстве 41
2.3. Опыт создания современных образовательных проектов 43
2.4. Особенности композиционно-графической модели издания 47
Заключение 56
Список использованной литературы 58
Приложение
Купить

Современная эпоха характеризуется постоянным повышением напряженности внешнеполитической обстановки. Военные конфликты современности заставляют обратить взгляд в прошлое. Обращаясь к военной истории, отечественный исследователь С. А. Тюшкевич утверждает, что любая война всегда «выступает особого рода критерием, «мерилом» прочности, жизненности общественных и государственных систем, политических организаций, а также морально-психологического духа народов воюющих сторон». Культура и искусство при этом являются инструментами формирования национального самосознания и воспитания патриотизма.
Уже несколько десятков лет не ослабевает интерес к произведениям визуального искусства и визуальной журналистики времен Великой Отечественной войны. Они активно используются в создании музейных экспозиций, фото-проектов, выставок, альбомов и периодических изданий.
Некоторые отечественные исследователи, среди которых Г. Чудаков, а также ряд зарубежных авторов относят определенные работы военных фотокорреспондентов к искусству, ставя их в один ряд с живописью, графикой и искусством плаката и подчеркивая то, что строго документальный аспект в таких кадрах отходит на второй план, уступив место художественным обобщениям . В работе мы разделяем понятия «искусство» и «фотожурналистика», однако принимаем во внимание и противоположную точку зрения.
В сознании современного общества сформирован стереотип о том, что искусство в годы Великой Отечественной войны связано только с агитационной идеологической миссией: отсюда «плакатная манера» в живописи, графике, фотожурналистике тех лет . Ю. Я. Халаминский отмечает, что для многих произведений искусства 1941-1945 гг. характерны черты, свойственные агитационному плакату: типизация, гиперболизация, призыв к действию, сознательное заострение образов.
Актуальность темы исследования обусловлена потребностью в новом, нестереотипном осмыслении искусства и фотожурналистики 1941¬1945 гг. с точки зрения процесса исторической и художественной преемственности, являющегося импульсом развития культуры. Преемственность, определяя особенности развития культуры и искусства прошлых эпох, позволяет рассмотреть специфику их проявления и в сегодняшних условиях.
Идея преемственности связана с закономерностью исторического процесса. Ключевой чертой исторической преемственности в искусстве является связь данного этапа развития со всем прошлым художественным опытом. Категория художественной преемственности подразумевает наследование традиций предшествующей культуры, а также наличие связи между художественными школами, направлениями, индивидуально-творческими манерами художников разных эпох.
Элементы преемственности в искусстве и фотожурналистике в годы Великой Отечественной войны можно рассматривать с двух разных позиций. Во-первых, можно проанализировать произведения с точки зрения их связи с национальной историей и искусством в годы прошлых войн. Во-вторых, можно абстрагироваться от патриотического национального контекста и рассмотреть произведения 1941-1945 гг. с точки зрения ориентации творцов на произведения мировой культуры и искусства, которые не связаны с военной темой. Такой подход позволяет абстрагироваться от привычного взгляда на искусство военных лет как на идеологическое оружие.
Идея анализировать феномен преемственности, отстраняясь от идеологического и патриотического контекста, не нова. В. Г. Кричевский рассказывает о советских художниках и дизайнерах начала и середины XX века, связывая формирование их творческой манеры с наследуемыми из мировой культуры художественными приемами. Такова, например, книга В. Г. Кричевского «Александр Суриков: очерк графического стиля». И. Кулик, арт- критик и культуролог, ведет авторский цикл лекций «Несимметричные подобия» в образовательном центре музея современного искусства «Гараж» . Каждая из лекций рассматривает аспект преемственности в творчестве художников разных стран, эпох, стилей и направлений.
Несмотря на то, что исследователи и практики обращаются к анализу искусства с точки зрения преемственности, эти работы не рассматривают детально искусство 1941-1945 гг. и, как правило, посвящены современным авторам. Исследователи, обращающиеся к творческому наследию времен Великой Отечественной войны, анализируют искусство и фотожурналистику 1941-1945 гг. с точки зрения их преемственных связей с национальной историей и культурой и практически не акцентируют внимание на связи с куль-турой мировой. Новизна работы заключается в том, что исследование рас-считано на восполнение данного научного пробела.
Работа имеет как теоретическую, так и практическую значимость. В рамках Молодежного образовательного центра Государственного Эрмитажа читается цикл лекций «Искусство в эпоху великих потрясений». В перспективе часть лекций может быть посвящена искусству в годы Великой Отечественной войны. В созданной нами тематической концепции журнала для Молодежного центра мы предлагаем рассматривать искусство в годы войн и потрясений с точки зрения его преемственных связей с национальной и мировой культурой. Допустимость такого взгляда обоснована в первой главе работы на примере искусства 1941-1945 гг. Во второй главе представлены тематическая концепция и композиционно-графическая модель СМИ, издающегося в рамках образовательного музейного проекта. Отметим, что до сегодняшнего дня на российском медиарынке не существовало периодического печатного издания, посвященного искусству в годы войн и революций.
Тема исследования намеренно сформулирована широко («Искусство на войне»), так как творческий проект подразумевает серию периодических выпусков об искусстве в годы различных воин, а не единичный выпуск об искусстве 1941-1945 гг.).
Объектом исследования стали элементы исторической и художественной преемственности, выявленные на основе анализа искусства и фото-журналистики 1941-1945 гг.
Предмет исследования - тематическая концепция и композиционно - графическая модель периодического издания об искусстве во время Великой Отечественной войны.
Цель исследования - разработать тематическую концепцию и создать композиционно-графическую модель периодического издания об искусстве 1941-1945 гг. для Молодежного центра Государственного Эрмитажа.
Для достижения поставленной цели мы сформулировали ряд задач:
1) Обосновать подход к рассмотрению произведений искусства с точки зрения их исторической и художественной преемственности на примере искусства 1941-1945 гг.;
2) Охарактеризовать роль Молодежного центра Эрмитажа как одной из современных образовательных площадок;
3) Изучить современный российский рынок периодики об искусстве, военных конфликтах и искусстве в годы социальных потрясений;
4) Сформулировать тематическую концепцию и создать композиционно-графическую модель периодического издания об искусстве в годы войн и потрясений, первый номер которого посвящен искусству в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
Теоретическая база работы сформирована на основе российских и зарубежных научных работ в области искусства и фотожурналистики 1941 - 1945, а также в области семиотики, культурологии, философии. В теоретико-методологическую базу вошли исследования в области верстки и графического дизайна, типографики, визуального восприятия.
Эмпирическая база состоит из современной периодики об искусстве, военных конфликтах и искусстве в годы военных столкновений. В эмпирическую базу вошли музейные издания и современные образовательные проекты, опыт которых можно учитывать при создании журнала; а также современные арт-архивы с коллекциями картин советских художников и архивы журнала «Советское фото» (№5 за 1985 год).
В рамках нескольких научно-практических конференций в 2017 году была проведена апробация работы:
• Международный научный форум СПбГУ «Медиа в современном мире. 56-е Петербургские чтения». 13-14 апреля 2017 года;
• Всероссийская студенческая конференция «Современные СМИ в контексте информационных технологий». 14-15 апреля 2017 года;
• Международная научно-практическая конференция КГУ «Мир культуры глазами молодежи». 14 апреля 2017 года;
• Всероссийская научно-практическая конференция молодых ученых ТГУ «Актуальные проблемы журналистики». 20-21 апреля 2017 года.
Главным методом исследования в теоретической части стал историко-сравнительный. Кроме того, можно отметить методы сопоставительного анализа, синтеза и обобщения. В практической части были использованы методы конструирования и визуального анализа.
Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения. Приложение условно делится на две части: первая иллюстрирует исследовательскую работу, вторая - практическую (развороты издания, элементы фирменного стиля).

Купить